靜水流深

吳秋發

瓷藝家余濤，景德鎮陶瓷學院藝術設計系， 擅長高溫色釉的粉彩花鳥

高溫色釉瓷板畫為景德鎮獨有的藝術創作。高溫顏色釉是由金屬氧化物和天然礦石為著色劑，裝飾在坯胎上，經過高溫燒成，自然形成的有色陶瓷，每塊瓷板不同的肌理效果，經過高溫色釉的渲染，呈現出獨一無二的藝術視角。

在瓷都景德鎮土生土長的余濤，幼年時就性情沉穩，酷愛繪畫。他明察秋毫，性格細膩，常把戶外的觀察落實于筆墨中，花鳥蟲獸、日月山川等別人眼中的平常之象，都是他的寄情之物。余濤天性愛好自然，幼時的浸潤，奠定了他日后創作的初心，也為作品的理念提供了源源不斷的素材。縱觀他的作品，件件構圖精煉，整體風格清新雅致，意境更是悠遠深思。他的每件作品中，都透出一種難得的干凈，正是這毫無雜念的純凈，征服了觀賞者的內心。

《禽醉嫣紅》寓意貼切。純白的瓷板上，一側造勢一枝盛開的桃花，枝干昂立向上，枝頭滿綴花朵，配色清新雅致，空間大量留白。一只云雀站立枝頭，像是欣賞美麗的春色，更有遠行忽逢桃花源的驚喜。細細觀之，整幅畫面協調安靜，初春的清新氣息撲面而來，著實令人心醉。

《花香情醉》，疊拳石為山，蘭草相覆，假山一側巧妙的探出芙蓉花枝，畫面中兩只栩栩如生的小鳥，一只躍然枝頭，一只攀附石山。二者似乎都被春意感染，嚶嚶繞繞，一幅歡態。鮮亮的水粉配上文雅的新綠，相得益彰，安撫視覺。觀之令人心生向往，恨不能融入如此美景。正所謂人入畫里，心中不覺。

《尋香而至》，立于畫前，便覺一股馨香悠然而至，令人周身透徹。長條形的畫面，依然是白色為底。白玉蘭與桃花競相開放，粉白相間淡而不爭，雖有纏繞卻互不干涉，枝干遒勁有力，更是襯托出花朵的嬌羞可愛。兩只小鳥憨態可掬，停留枝頭，錯落有致。畫面以極其生動的感官刺激到人的嗅覺器官，既保留視覺美的滋養，又延伸嗅覺美的滿足。

《如聞馨香》，筆筆透露出了中國文人的雅致與情趣。畫中碩大嬌艷的牡丹，花開璀璨迷人，畫面細膩精致，令人感覺到無限的春意。牡丹由于富麗、華貴和豐茂，在中國傳統意識中被視為繁榮昌盛、幸福和平的象征。觀此作，牡丹盛放、枝繁葉茂的畫面，飽含花開富貴的氣韻。這幅作品最妙的地方體現在構圖立意上，兩只展翅飛翔的燕子，與靜態的花卉假山，形成動靜結合，陰陽變換，更是增添了畫面的層次和動態感。畫面用筆精致，線條細膩。將中國畫中的工筆、寫意、渲染技法綜合運用，更添誘人的魅力。

高溫色釉瓷板畫為景德鎮獨有的藝術創作。高溫顏色釉是由金屬氧化物和天然礦石為著色劑，裝飾在坯胎上，經過高溫燒成，自然形成的有色陶瓷，每塊瓷板不同的肌理效果。經過高溫色釉的渲染，呈現出獨一無二的藝術視角。余濤以此工藝為基礎，再次進行釉上彩繪制，取自然之妙，添神來之筆。成品儀態萬千，舉世無雙。高溫色釉最讓人心動的地方，就是其燒制時無法預料的肌理效果。燒制一塊理想的瓷板作品絕非易事。色釉的調制，上釉的薄厚程度，燒制時的爐溫，以及放置的爐位，甚至天氣變換，種種因素都有可能影響到色釉的發色，一塊好的高溫色釉瓷板總會伴隨著幾件甚至幾十件廢品。從某種意義上說，一件完美的瓷板作品是一種用心，亦是各種機緣的和合。

余濤勤于學習，受到很多大師悉心指導，作品愈發精到，造詣越來越深，在瓷板繪畫方面逐漸形成了自己獨有的風格。作為景德鎮新一代青年陶藝師，余濤對瓷板畫的創作方向有著自己的認知。他的作品大都貼近于生活。在他看來，拿起畫筆不僅僅是藝術創作，更是一種心聲的傳達。作品《相伴》是他結合自己真實的經歷，創作的一件精心之作。那時余濤剛剛沉浸在愛河之中，內心溫柔萬千的他，想通過一幅作品表達內心的情感。本來想選擇鴛鴦，可是余濤覺得，這個形象太過于渲染，于是畫中生物換成了普通常見的野鴨。整幅作品以傍晚的荷塘為背景，頂部色釉呈現出日暮黃昏時的溫柔美。中部色釉運用色彩和筆觸，把湖水微波蕩漾之感表現得淋漓盡致。整幅作品層次豐富，畫面感強。走近細細觀看，荷花底部的漣漪，折射出一天中最柔軟的時光，在虛實濃淡的墨色之間，一幅舒緩溫馨的畫面躍然眼前。一對鴨子的形態更是逼真可愛，它們相伴嬉戲，溫馨無比。這幅作品中，余濤過硬的工筆技藝得以展現。余濤更喜歡這種隨機的自然，沒有牽強附會，少了矯揉造作，一切都是那么的自然而然。心中存有自然，畫筆也便自然。

書畫線條既是一個藝術家生命情懷的宣泄，也是自身價值觀的呈現。余濤，帶著他極其安靜、儒雅的氣息，在對水墨筆畫的敏感中，實踐著他對瓷畫藝術獨有的追求。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com