油畫風(fēng)景寫生的技法及繪畫語言的升華

王 方 （北華大學(xué) 132000）

縱觀古今著名的繪畫家，其都具有獨特，非凡的藝術(shù)魅力，都擁有自己不一樣的繪畫語言，尤其是在油畫風(fēng)景寫生中，藝術(shù)形式與繪畫語言都會對最終作品產(chǎn)生直接的影響。而在油畫風(fēng)景作品中，最常見的作品即有關(guān)草原風(fēng)景，其立體廣闊的風(fēng)景特點更易展現(xiàn)出繪畫者獨特的繪畫工藝與語言風(fēng)格。因此，筆者將分別從油畫風(fēng)景的表現(xiàn)形式與學(xué)術(shù)特征入手，深入研究高原風(fēng)景油畫寫生所需的繪畫技巧與繪畫語言。

一、挖掘高原風(fēng)景油畫中的“點睛之筆”

在繪畫者長期的從事高原風(fēng)景方面的油畫創(chuàng)作時，總會遇到這樣的問題：在對高原上的不同物體都進(jìn)行造型、顏色以及亮度、陰影等方面的合理規(guī)劃與設(shè)置后，整幅油畫的平面感較合適，但是美中不足的是整體的立體感不強，整個空間也會顯得十分空洞，無彩。這就要求繪畫者在創(chuàng)作高原風(fēng)景油畫時，除了照搬照畫，更要在作品中加入自己對高原景色的獨特見解，仔細(xì)挖掘出風(fēng)景油畫中的“點睛之筆”。通常在我國的高原地區(qū)，冬季較為寒冷，終年被白雪覆蓋，也會在春季的時候初雪融化，這樣一種恒定的地理位置與氣候特征，使得不少繪畫者始終將焦點放在白雪皚皚的群山、湛藍(lán)的天空與蒼茫的大地上，這是每一副高原風(fēng)景油畫中不可或缺的組成部分。而著名的畫家蔚國銀在1994年發(fā)表的作品《西北之春》，就完全突破了這種傳統(tǒng)的高原風(fēng)格繪畫模式，具體作品展示如圖1：

圖1 《西北之春》

其首次將大眾化、空洞化的平面整體視角轉(zhuǎn)移到細(xì)致化、細(xì)膩化的立體局部視角，也首次放棄創(chuàng)作白雪皚皚的群山，特意選取了生機(jī)勃勃的暮春時節(jié)，正如畫中遠(yuǎn)處帶有積雪的片片群山與近處春意盎然的草原形成季節(jié)的明顯反差。另外，作者還特定加入了在河邊飲水的牛、馬以及牧羊人的生動形象，使得高原風(fēng)景動中悉靜、靜中知動。同時近處的青色草地與遠(yuǎn)處綿延不絕的白色雪山也會形成明顯的色彩對比與反差，在造型、色彩、光亮以及陰影的處理上都可以感知到作者對這種高原景色的獨特見解，實屬精妙絕倫的“點睛之筆”。

二、統(tǒng)一高原風(fēng)景油畫中的“組成元素”

眾所周知，冬季的高原景色整體都是呈現(xiàn)一種壯觀，遼闊的風(fēng)格特征，其每一個景色之間的差異性也很明顯。另外，當(dāng)繪畫者決定從事高原風(fēng)景的油畫創(chuàng)作時，首先都要協(xié)調(diào)好風(fēng)景中色彩，造型以及亮度之間的比例與關(guān)系。在對風(fēng)景中各類景物造型以及色彩方面的處理上，也要遵循整體相依，局部明晰的特點，尤其是對色彩的協(xié)調(diào)與處理，色彩元素是一副油畫作品中的精髓所在，因此筆者建議繪畫者一定要調(diào)控好油畫中各景物之間的色彩規(guī)劃，先對整體風(fēng)景作個色彩概括，在從不同景物之間找尋共同色彩點，再根據(jù)這個共同點開始具有層次感與變化感的色彩突變，同時需要注意的是切不可急于求成的完成油畫色彩的創(chuàng)作，這樣反而會打破整體油畫的平衡美感，使得畫面不易統(tǒng)一。

在創(chuàng)作景物的造型方面，筆者建議繪畫者可以根據(jù)冬季高原景物不同的物質(zhì)特性，從其內(nèi)部結(jié)構(gòu)去剖析，找尋與其外形相似的參考點，將不同種景物之間串聯(lián)起來，使得它們相互融合，相互影響。例如，在畫遠(yuǎn)處綿延不絕的群山與近處群山旁的大樹時，就可以先剖析其的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，群山多數(shù)是由不規(guī)則形狀組成的，大多為平面立體形狀，而大樹則是以規(guī)矩的三角形作底部位置，與群山的底盤位置相似，則繪畫者就可以根據(jù)這一點將群山綿延的特點與大樹蒼茫的特點淋漓盡致的展現(xiàn)出來。一個優(yōu)秀的油畫藝術(shù)品不僅僅是繪畫者眼睛與世界的交流，更是其內(nèi)心與美景真誠而誠摯的交談，用心去感應(yīng)美景，用眼睛去觀察細(xì)節(jié)，這樣才能創(chuàng)作出一個有靈魂的油畫作品。因此，筆者也建議繪畫者可以在創(chuàng)作中加入自己的獨特思想，從色彩、造型以及其他方面著手，創(chuàng)作出具有不一樣風(fēng)格的油畫作品。

三、規(guī)劃高原風(fēng)景油畫中的“局部整體”

在人們欣賞有關(guān)高原景色的寫生油畫作品時，都會關(guān)注的是景色的繪畫技法，繪畫方式以及其整體呈現(xiàn)的藝術(shù)形象，而從繪畫者本身來說，高原風(fēng)景寫生油畫作品不僅僅是將有關(guān)高原的風(fēng)景、造型與色彩用不同的繪畫技法描繪出來，也不是繪畫者對高原景色的一種臨摹，其更是繪畫者心中對高原風(fēng)景文化的感知與領(lǐng)悟。在對高原風(fēng)景油畫進(jìn)行局部與整體的有機(jī)調(diào)整時，筆者從景物造型與色彩搭配上來具體闡述。

1.實景造型構(gòu)圖

在進(jìn)行寫生油畫的創(chuàng)作時，繪畫者首先實現(xiàn)對所看到的實體景物有個初步的認(rèn)知與了解，再用眼睛仔細(xì)觀察不同景物之間的異同點，以及景物自身所帶有的基本特征，最終將這種實景造型在腦海中融入自己的額主觀情感進(jìn)行造型的構(gòu)圖，以一種欣賞，喜愛或者是贊美美景的心態(tài)去進(jìn)行構(gòu)圖，這樣才能更好的體現(xiàn)繪畫者的心境，使得作品充滿生機(jī)。

2.色彩搭配構(gòu)圖

在充分構(gòu)圖好不同景物整體造型的基礎(chǔ)上，再通過景物之間的色彩搭配，以及光線明暗亮度來將高原美景仿真還原，在不斷創(chuàng)作的過程中，繪畫者如果用心去感應(yīng)美景，用心去認(rèn)知景物，那么其也會將景物之間的不同聯(lián)系，通過局部反映整體用繪畫的形式表現(xiàn)出來。像高原風(fēng)景的油畫作品通常具有壯觀、遼闊以及色彩對比鮮明等特點，因此筆者建議繪畫者可以在選擇景物、造型布局以及色彩補充的過程中，增加點當(dāng)?shù)氐母咴幕c雪山文明特征，并將自己對美景的獨特見解用合理的色彩調(diào)控，科學(xué)的造型布局完美的展現(xiàn)出來。

要想做好高原風(fēng)景油畫中局部與整體的有機(jī)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，除了要設(shè)置合理的實景造型構(gòu)圖與色彩搭配構(gòu)圖之外，還需要繪畫者充分發(fā)揮主觀能動性，用心去感應(yīng)美景，將美景的主要特征以及其標(biāo)志性特色充分提煉出來，用獨特的繪畫表現(xiàn)形式在作品中有所展示，這樣作品的整體繪畫風(fēng)格除了傳統(tǒng)的壯觀與遼闊之外，還多了層感情的細(xì)膩與溫和，作者內(nèi)心的繪畫語言也得到了不斷的升華與提高。

四、結(jié)語

綜上所述，一副優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品不僅需要高超的繪畫技巧，還需要有獨特的、真誠的繪畫語言。油畫風(fēng)景的繪畫技巧可以通過長期的實踐與指導(dǎo)訓(xùn)練，掌握其中秘訣，而繪畫者自身繪畫語言的升華卻需要繪畫者首先要對整體景色有個初步全面的認(rèn)知，并積極的用心去感應(yīng)風(fēng)景的獨特之處，然后再用眼睛去挖掘點睛之筆，用繪畫技法去改變景物的色彩，形態(tài)，使其更加的符合繪畫者自已的心境，這樣油畫中的風(fēng)景也就無形之間成為了繪畫者自身所具有的繪畫語言。

[1]田力勇.風(fēng)景油畫寫生與創(chuàng)作中的技法語言探索[J].美術(shù)研究,2013-08-15.

[2]任濟(jì)東.油畫風(fēng)景寫生的技法探索與語言升華[J].美術(shù)觀察,2014-03-15.