“尚意風神”姜夔書法思想探討

陳洪大

摘要：本文以“尚意風神”姜夔書法思想探討為題目展開相關討論。首先對其進行了簡要介紹。主要從其美學角度對其所崇尚的精神加以分析，著重闡述其尚雅意趣觀，還從本體論的角度對其書法藝術進行了一些淺析。希望通過本文初步論述可以引起更多的交流與探討，為該方面的研究提供一些有益的信息，以供參考。

關鍵詞：尚意風神；姜夔；書法；思想

我國的書法藝術，在每個不同的時代都有自己獨特的風格，以今天中國人的能力來看，已經不能達到更高藝術水準的藝術表達，但作為文化遺產，它那美麗的外觀依然存在，而且可以對其進行實際的學習。從構成來看，文字的意義經過這種藝術形態的表達，增加了其美感，給其實質的內涵添加了漂亮的飾品，使其表達更加深了一層，也變得高雅了諸多，從中也形成了一種與文字相關的書法藝術。

一、概述

姜夔，南宋著名詩人、詞人、書法家、音樂家，在各領域中造詣頗高，生卒年相當于公元紀年1155到1121年。理解其思想，需要對其《絳貼平》、《續書譜》進行研究。由于中國古代文論與書論、音樂理論、畫論等都有較為相通之處，但又各有區別，對其分析非常繁雜，需要更多的經歷與時間對其加以細致探究。本文主要是淺談“尚意風神”的一個小點。從其生平可知，他與朱熹、辛棄疾、范大成、楊萬里都是朋友，對其評價可用當時人所描繪的“東南人士無不傾慕于夔，夔之名殆滿于天下”來說明。

從學理上看，宋人以理學為主，重在“存天理，滅人欲”，其思想主要是形而上，傾向于性命義理的思想較為明顯。由于理學的背景是儒、釋、道相結合的共同作用，因而應該認識到當時的書法思想還是較為復雜的，需要經過如恩格斯清理關于黑格爾的思想方式那樣進行一番透徹的疏理，才可對其展開具有創新意義的理論研究。以書法而論，姜夔將其思想更多的放在品評書法的真諦方面，也就是注重對其底蘊的揭示，然而作為形式表達的書法藝術，正如魯迅所言，注重形美、意美、神美的傳達。如果要實現一種真正的理解，需要作者在創造中把握住情感的注入、獨立精神的體現、自由的顯露。

二、從美學角度進行分析

從《續書譜》來看，姜夔注重精神，主要表現在對法度的崇敬、對古制的反思，尤其是非常推崇關于魏晉時期的雅正、自然而然的精神。在其關于書法藝術的形成階段，正值復古書風興起。其路線是，經由孫過庭志在“味鐘、張之余烈，挹羲、獻之前規”的意氣，對唐人尚法的陳規之批評，從而形成了自身推崇晉代風格，而且在劉協《文心雕龍》之后，出現了各種較為細化的理論。以真書為例，黃山谷在當時用筆遒勁、蒼勁有力、古拙純樸、用筆力道精準，蘇東坡當時都自嘆不如，但是姜夔與黃山谷在“真書”的問題上觀點不同，由此即可略見其尚意之追求。黃山谷的觀點是顏魯公體制百變，皆合于右軍父子筆法，有魏晉時期的風流氣骨，而姜夔的觀點則是顏魯公書法結體用筆皆異于古法，脫離了魏晉風流。一個在于創新，一個在于復古，姜夔更注重形而上方面的思考，這是由于其自身在書法學習中的變遷，比如對唐法的沿襲使其得出批判性見解，由此不斷向前追溯演變關系，由此竟然從其保守的思想中，得出了更為系統的體系化論述。

古典美學注重形而上的藝術審美理解或闡釋。因此，在形意關系的思考方面，更加注重通過形式表達內在的意蘊，以期提示其中的底蘊。在此過程中，關注較多的是形式與內容的高度融合。由此得出的結論一般表達為神韻的相似，也就是一種意境的狀態表達，給觀者提供一種更具直觀的整體形象。由此可見，在領會其“尚意風神”之時，需要對其可傳達性加以明示，對其藝術形而上學的思考加以延伸，對其經驗加以體驗。因此看來，藝術與生命同路，其同一性的內在本質在于一種關于“大同”的理解，只有在如此高層次的境界之中體驗，才能領悟到那種對于書法真諦的直觀表露的內在意蘊。

三、從書法藝術的本體觀念角度思考

從原則解析，姜夔雖然體現了保守的一面，然而在其書法理論方面自成一體，有著較為體系化的表達，尤其是其完備性、歷史性，都無一例外的、高于傳統的書家論作。在其提出的關于本體語言的理性設想方面，對于魏晉時期“本體論”思想的傳承。而且可以看出，其注重“言意之辨”，并且認為言可盡意。有關利用語言可以表達思想意境方面，劉協在其《文心雕龍》中有著更為系統的敘述，在借鑒的基礎上，姜夔也有著自己獨特的理解。在其著作中，更多的從實踐的體驗、書法歷史脈絡的疏理，將其從具體上升到了一般的抽象層次，比如，關于“風神說”，其認為“藝之至，末始不與精神通，其說見昌黎《送高賢序》：‘字書全以風神超邁為上。”在技巧的闡述方面，它在《續書譜》中更為詳細進行了具體的闡述，而且對其間的差別與異同進行了更為細致的比較。

從另一個傳統文化的角度來看，“人如其字”這種關于品德與行為間的一致性，被理解為人品、藝術、道德的同一。從這種關系角度來看，歷來古人所說的“道”與“德”間的關系，在此又一次以魏晉服飾的面紗而出現，從《人物志》以來的月旦人物傳統來看，姜夔對其有很好的吸收，并且雜糅各家，使音樂、繪畫、書法、文學成為一種共融交流后的全盤整合，從中提出了更高層次的普遍規律，并將其運用于書法理論之中，比如“神遺務閑”、“感物循之”、“時和氣潤”、“紙墨相發”、“偶然欲書”等五合，即是此一理論的具體應用，而且走的依舊是古代那種本體論的舊套路，比如“太一為本而不見”，“諸物集而呈現為一”，一是整體，多也是整體；一是本，多是體，本體互見。

結束語

總而言之，筆者認為，在中國書法史上，應該對宋人的書法進行認真研究，它們不但代表著一種傳承，更為重要的是，在那個時期在書法中的理論研究已經上升了一個層次，而且“尚意”的思想形成及發展對于整個宋代的其他書法藝術家也產生了廣泛影響，從而形成了一種書法文化的“尚意潮流”，對中國的書法史影響甚遠。直至今天，依然在一種曠達、意境、自由、剛勁中存在著，體現出自身的審美形而上學。

參考文獻：

[1]張建林.試論宋人書法理論中的“尚意”思想[J].延安大學學報，2013（5）.

[2]劉元良.姜夔《續書譜》對孫過庭《書譜》的改寫和細化[J].重慶大學學報，2012（06）.