達明安赫斯特與草間彌生的圓點作品視覺形象比較分析

管星雨

摘要：達明安·赫斯特與草間彌生的圓點作品在后現代藝術中都有著巨大的影響力。圓點作為藝術符號中最基礎的圖形，卻有著巨大的能量。它蘊含著創新的圖像表現形式又暗藏著藝術家的精神內涵與藝術主張。對他們圓點作品的視覺形象分析，初步分析出了兩位藝術家圓點作品的表現形式、精神內涵、藝術主張的異同。

關鍵詞：達明安·赫斯特；草間彌生；符號；圓點

一、達明安·赫斯特的圓點畫的視覺形象

達明安·赫斯特的圓點畫作品是當代藝術最醒目的作品之一，作品本身為簡潔的圓點有序排列凸顯出簡單有序的圓形與繽紛的色彩，色彩鮮明跳躍充滿節奏感，這些圓點隨著赫斯特一起成為全世界熟知的視覺符號。他的圓點畫從1986年一直持續創作到現在，圓點畫的作品現在還在不斷地被創造出來。每個圓點的色彩都是隨機選擇的然后很快的被創作出來。圓點畫表現出了特殊的秩序美感又有著幾何抽象的意味。赫斯特在創作它們的時候是讓圓點以一種機械排列的順序類似工業生產流水線的狀態下產生的，這些圓點主要是自己在不斷的變換的生長。規整的圓點在空間上具有無限延伸的趨勢，讓觀賞者感受到圓點自身的運動就有著豐富層次與節奏，這種視覺沖擊力詮釋著赫斯特獨特的藝術創造思維。所以赫斯特的圓點畫也被人稱為圓點自生運動或者自仿運動，這些作品無論是個人創作還是助手的創作本質上來說都在強調生產性的模仿，但這怎能說不是藝術本身的自我復制呢。

二、草間彌生的圓點作品的視覺形象

草間彌生她標志性的重復性圓點已經成為了一種藝術現象。圓點就是草間彌生內心想要表達的符號，這種發自內心或許有些病態的符號與繪畫產生交融充分在她的作品中展現。不同大小的圓點無處不在，重復且單一的疊加，在高度純色的畫布上圓點變換成了扭曲的線條，圓點不再是單純的圓點而是巧妙的組合，她打破了傳統繪畫的各種透視與空間的概念，創造出了完全個人主義的抽象表達。有不少人把草間彌生的圓點作品歸結為自身病態所導致的結果，而畫家不可能光憑借自身病態的驅動來進行創作，創作的每一步都有其自身對畫面的判斷，所以我們才可以從草間彌生的圓點鏈接組合中看到氣泡、花朵、蕾絲、等多種形態。她的這種繪畫形式也被歸類為行動繪畫，行動繪畫是一種特殊繪畫的闡釋體系，在其特殊的繪畫方式中，投射到畫布上的行動應該被理解為一個被物化的能指，其對應的就是對本質的人類自由的捕獲，這點可以從其不通過暴力對畫面空間的掌控看出來。①草間彌生的圓點作品就是主體意識化精神過程，象征性處理所留下的痕跡。

三、達明安赫斯特與草間彌生的圓點作品視覺形象比較分析

當我們看到赫斯特的圓點畫的時候可以很明確的看到到相同大小的圓形點平鋪有序的排列在畫面上，圓點的色彩各異多為鮮明歡快的色彩。而草間彌生的圓點作品多為大小各異的圓點，它們通常顏色單一，與背景色對比強烈。在排列上或無明顯規律或按照一定的曲線弧度生長。當我們觀察草間彌生的圓點作品時，會產生一種聯想那就是孩子們的繪畫。孩子繪畫時總會產生千奇百怪的形狀和圖案。比如各種粗糙不規整的圓形，毫無規律的線條以及一些看似隨意留下的污點。這些形狀有些相互聯系有些相互斷開，似乎都在表現整體的一個部分又好似自身就是一個整體。只是草間彌生的作品往往給人更強烈的沖擊力，有些甚至給人予尖銳、刺激的感受。達明安·赫斯特的圓點圖作品則明顯的有著現代的工業節奏感，正如他自己所說的他的圓點作品，他自己只創作了幾幅，其他都是非本人創作。他認為藝術家可以用更多的思維空間來思考對客觀主體的主觀感受，進行對主體的主觀取舍。不強調筆觸的草間彌生的圓點作品運用點的色彩透過光與色的互補形成各種形體。每一個形體都像獨立的生命個體，會讓人有一種既沒有進入作品的意境又好似與作品共同呼吸的感覺。通過赫斯特的圓點作品除了感受到工業機械的感覺，由于跳躍明亮的用色給人最直觀的感覺是愉快、俏皮與時尚。草間彌生的圓點作品我們除了感受到強烈的視覺沖擊與夸張的視覺感受甚至可以通過圓點感受到作者的內心。

達明安·赫斯特與草間彌生圓點作品最大的不同是在精神表達的層面。自然物的隱喻性主張可以被粗略地分為兩大類：那些隱喻努力捕捉自然物短暫的形象，或者努力捕捉那些依賴與我們情緒的某些形象。但是，也有一些隱喻，它們努力地捕捉那些不依賴與我們的情緒的自然物形象，并且一直如此，直到自然物自身發生了改變。②對兩位藝術家藝術生涯的分析我們可以清楚的發現，赫斯特的圓點作品是創作于他藝術生涯的早期。根據自然物的隱喻性主張其就屬于不依賴我們情緒的自然物形象。圓點最開始被赫斯特本人創作成是不完整的有細微缺憾的圓點，但經過圓點畫的不斷發展赫斯特將圓點的形象逐漸轉換了完美的圓點，并達到了自我認同它就是完美的圓點。赫斯特的圓點畫不斷的復制，隨機變換色彩，在不同系列中變化大小。經過他與團隊二十多年的創作，終于開始在藝術市場上有了較高價值。雖然這些圓點看似只是復制與變換顏色，但其有著特殊的意義。他追求的是完全無動機的創造，這反應了藝術自身有其生命，藝術自身可以不受藝術家所控制甚至可以變成不依賴藝術家情緒的自然物形象。草間彌生的作品比赫斯特的圓點作品早近三十年。藝術評論者總是在強調草間彌生有精神疾病，所以她創造出眾多奇妙的抽象圖案，但在我看來并不只是如此。為什么在早前草間彌生的作品并沒有得到巨大的反響？這印證了西方藝術審美的轉變。20世紀50年代的藝術評論在很大程度上是基于作品的所屬流派并進行其風格的觀察，而現如今的西方藝術審美“概念的創造”的價值標準。草間彌生一直表示自己的作品是由精神疾病引發的癥狀，同時是對自己的精神治療。這種基于自身的藝術創作，通過自然物的隱喻性的觀點來說草間彌生的圓點作品就屬于努力捕捉那些依賴與我們情緒的某些形象。這就是草間彌生與達明安赫斯特的圓點作品在藝術精神上的最大不同。

達明安·赫斯特與草間彌生的圓點作品依然存在著非常多的相同之處。他們在視覺上都給我們感覺是幾何抽象作品，從圖像上來說它們依然是圓點，只是各有各的形式組合與色彩。他們致力于獲得一種人類精神的先驗狀態，被認為具有一種可以共享的普適性，因而從本質上超越了政治、文化和社會等層面，就像美國評論家哈羅德·羅森堡將美國繪畫評論為藝術家“從價值觀中超脫的姿態”一樣。③用最簡單原始的圓點圖形來傳達藝術觀點，又有著獨特的形式美感。這些圓點更是多次創造了轟動效應，以及巨大的經濟價值。他們的作品褒貶不一，但有一點值得肯定那就是按照當代的藝術評論的標準來說，他們都是概念的創造，都具有高度的后現代藝術特性。

注釋：

①格里塞爾達·波洛克.精神分析與圖像[M]，趙泉泉譯，南京：江蘇美術出版社，2008（172）

②薩林·柯馬爾、伊萬·卡斯克爾，藝術史的語音[M]，王春辰等譯，南京：江蘇美術出版社，2008（57）

③格里塞爾達·波洛克.精神分析與圖像[M]，趙泉泉譯，南京：江蘇美術出版社，2008（162）

參考文獻：

[1]格里塞爾達·波洛克.精神分析與圖像[M]，趙泉泉譯，南京：江蘇美術出版社，2008

[2]薩林·柯馬爾、伊萬·卡斯克爾，藝術史的語音[M]，王春辰等譯，南京：江蘇美術出版社，2008