淺談福建漆畫

摘要：漆畫作為一門具有獨立審美意識的畫種還是近幾十年的事，自上世紀30年代以來，不少工藝美術家，美術家、美術院校的教師開始在漆畫這一領域探索、研究、創作，不斷嘗試如何運用這一優秀的傳統漆藝髹飾工藝，來表現我們今天生活、情趣、意境等。他們在注重作品材料、工藝的同時，開始考慮作者自身的藝術個性，并在作品中反映自己的一些追求，重點體現作品精神性，從而使中國現代漆畫的獨立成為可能。在現代漆畫發展的進程中，中國許多地方逐漸形成了漆畫家群體。其中比較突出的地方包括福建、北京、四川、廣東、江蘇、天津等地。其中福建漆畫在我國漆畫藝術的發展占據了重要地位，是民族藝術的重要組成部分，也是福建本土傳統文化的代表。福建漆畫對中國漆畫的發展和漆畫畫種的確立，起著決定性的作用。本文就福建漆畫的發展做出探究，更進一步了解福建漆畫的魅力，發揚本民族文化。

關鍵詞：福建漆畫；創作；發展

一

福建是中國現代漆畫的發祥地之一，這里成長著一個數最多、水平也最高的漆畫家群體。福建的漆畫作者群體是我國漆畫領域內最不容忽視的力量之一，這與福建所具有的深厚漆文化傳統分不開。北宋時，我國漆器制作工藝中的“推光漆”的調制、髯涂技術，拋光技術等就已經有了一定的創新發展，福州漆器在南宋時期已經相當成熟了，從南宋的黃升墓中出土了很多精美漆器，有黑色的三層奩、漆粉盒、黑色的木尺等等。福州第一脫胎漆器廠還對這些漆器進行了還原復制。明清時期福州雕漆類漆器已經有了相當高的技術水平，在福州雕漆類漆器中，以黃色剔犀漆器最為有名。而在清代乾隆年間福州漆藝人沈紹安發明的脫胎漆器更是將福州漆器的發展推向了高峰期，福建擁有優秀的漆藝傳統，福建漆藝家對傳統漆藝技法的嫻熟掌握，為后來福建漆畫的發展奠定了堅實的基礎。在上個世紀，受現代藝術思潮的沖擊、日本漆藝的影響及越南磨漆畫的啟示，我國開始從傳統漆藝向現代漆畫探索，這無疑為推動我國現代漆畫的發展起到較大的作用。我國于20世紀80年代改革開放后，經濟復蘇，加快了城市建設。各類建筑對壁畫都有一定量的需求，這即為中國漆畫創作提出新的理念，也為漆畫的發展提供了創作舞臺。例如，1980年福建漆畫在北京中國美術館展展出，這是我國美術史上漆畫作為獨立畫種第一次出現在國家級美術館中。這次展覽極大的推動了中國漆畫的發展，使很多人開始看到了漆畫并了解到漆畫這一畫種的存在。1984年第六屆全國美術作品展覽，將漆畫列為獨立畫種，并和油畫、國畫、版畫、雕塑等同列入藝術門類。漆畫從依附于漆器的裝飾畫走向純欣賞性的繪畫領域，開始了現代漆畫發展的新紀元。

二

八十年代，計劃經濟開始向市場經濟轉化，同時現代工業化的不斷發展，使傳統的手工業無力競爭。傳統實用型漆器逐步褪去，被一些塑料制品所取代。但值得慶幸的是作為純藝術型的漆藝卻蓬勃發展，在福建漆藝家努力下福建漆畫從實用美術正式進入了觀賞藝術領域，形成自己獨具魅力的特點，這是其它畫種所不能替代的。在福建省美協、省文聯、省輕工廳和福州市相關機構共同組織下，集中了福州地區的藝術院校師生、工藝美術行業人員及福州第一第二脫胎漆器廠的美術設計人員，形成以他們為主的創作群體。1974年，在當時的福建二輕工業局工藝組負責人鄭禮闊先生的建議下，在福建工藝美術學校（現福州大學廈門工藝美術學院）設立了漆畫專業，這為之后的福建漆畫發展奠定了重要的基礎。著名漆畫家沈福文、黃維中是福建人，喬十光七下福州求漆，自稱福州市第二故鄉，中國的現代漆畫形成今天的運動，福建起了開路先鋒和推波助瀾的作用。福建民間漆藝大師李芝卿先生是一位舉足輕重的人物。他于20世紀20年代赴日本學習漆藝，回國后苦心專研漆藝技法，為福建漆藝作出了很大的貢獻。除了像李芝卿這樣的老一輩漆藝大師外，福建地區 還擁有像王和祥、吳川、鄭力為、唐明修、吳嘉詮、等一批中堅力量，他們帶動了整個福建地區的漆畫創作。喬十光先生曾多次前往福州學藝，他博彩眾家之長，從20世紀60年代，開始了鋁箔粉罩漆研磨方法的探索。這種后來被眾多漆畫家廣泛采用的技法增加了漆畫藝術的表現力與自由度，極大地縮短了畫家與漆材料的距離，可說是漆畫的一次革命。在1964年的全國美展，福建的磨漆畫參加了展覽，其中王和舉與白秋祥合作的《鹽場》、王和舉的《漁島風光》、梁汝初、陳秋芳等合作的《海上放幻燈》、黃迪杞、翁開恩等合作的《以島為家》深受好評。這批磨漆畫的參展與成功使漆畫的獨立地位成為可能，在某種意義上，是漆畫走向獨立的里程碑。20世紀80年代，北京、四川、江西、廣州等地漆畫創作開始初具規模，但全國漆畫創作主體仍以福建漆畫為主，1980、1982、1986、1987年先后舉辦四屆福建漆畫藝術展覽，1983年與江西省合辦漆畫展。1984年的第六屆全國美展中，福建漆畫家鄭力為的作品《拉網》、唐明修的《曝日頭》獲得了兩枚銀牌。王和舉的《鼓浪嶼》和廖國寧的《窗口》亦獲得了銅牌。1989年的第七屆全國美展中漆藝家陳立德的作品《皓月紅燭》是中國漆畫第一次在全國美展上獲得金獎。1999年的第九屆全國美展福建漆畫又取得一金四銀的優異成績。蘇國偉的作品《花季》獲得第九屆美展金獎。而此次獲獎多以當時在福建工藝美術學校就讀的學生們為主。與此同時的福建省畫展也有大批漆畫作品展出。頻繁的展事共展出漆畫新作上千幅。福建漆畫創作者以自己的努力，為當代中國漆畫的獨立于發展譜寫了重要的篇章。隨著五年一屆全國美術作品展和全國漆畫展的不間斷舉辦，漆畫創作隊伍在全國各地蔓延開來，全國漆畫的創作熱潮不斷的上漲。由于地域、環境、觀念以及創作個體的差異，必然產生風格各異的漆畫作品。當代中國漆畫正年輕，有著一種年輕人般的好動、好學的不定性的鮮明特征——群體風格與個人風格在不斷變化中逐漸形成。在漆藝、材料的選用上，在題材和體裁的選擇上，不同地域、不同群體、不同個人有著不同的側重與偏好。這些漆畫家在進行漆畫創作時在對待漆的繪畫語言方面都有自己的見解，運用自己的方式表現出符合自己特色的風格形式。有的更注重于傳統的表現方式，而有的則在傳統中尋找符合當代審美精神需求的藝術風格。當代漆藝可以有各種各樣的形式表現，可以是表面很傳統的，可以是一看就很新穎很現代，用現在流行的說法是非常“多元”的。但在整個的藝術風格上，當代中國漆畫呈現一種繁雜的狀態。這是一種掙脫舊有的胎體生成新的骨肉之軀的新藝術所不可避免的狀態。在當代福建漆畫藝術中，這些中青年藝術家們展現了許多風格各異的繪畫表現形式，形成了自己特有的繪畫風格。

三

漆畫的特點是決定了漆畫家同時要具有漆藝和繪畫兩方面的素質，一手抓漆藝，一手抓繪畫。這是漆畫發展的初級階段難以避免的問題，也許是漆畫創作中永遠也難以解廖的矛盾，既有“漆”取勝的漆畫，也有以“畫”取勝的漆畫，在漆畫多元發展的今天，技術和藝術的統一，應該告訴我們追求更高目標。真正優秀的作品是嫻熟的藝術表現性與時代精神的完美結合，只靠熟練的技巧是不能夠打動觀眾心靈的。同時，當代漆畫注重的理論觀念是“畫在漆先，藝在技前。”漆畫首先應該是畫，其次才是漆，也就是說首先表現的是一門藝術，其次才會是技術。喬十光先生也說過：“沒有漆藝技術，做不成漆畫，沒有較好的繪畫基礎和藝術修養，也做不好漆畫。”因此，首先體現出的應該是一種思想的內涵，其次才是其工藝技巧。所以對于漆畫創作者來說，應根據自己在宇宙人生中的位置，選擇自己的表現方式，這種表現方式的核心是“漆的語言，作者的思想”。有許多畫家說得好：“漆的語言是詩的語言。”這詩應有古詩、今詩、長詩、短詩，有思考、有吶喊、有憂郁、有歡樂、有凝重，有輕快；有熱烈奔放、有朦朧含蓄；有直詠清新、有隱喻深沉……不同的抒情法有不同藝術的魅力，這是個人風格之所在，這應是一種自由自在，自然而然的流露。每個漆畫家，他只要用漆的語言道出自己的心聲，表達出自己與人類的普遍感情相溝通的本體意識，在藝術追求的路上留下不斷前進的腳印，不管是否走到自己目標的盡頭，只要他的心靈與漆相通，能碰發出照耀自己也照耀別人心靈的哪怕一點點的火星，那么他的藝術生命就接近了永恒的彼岸。

四、結束語

漆畫的發展現狀遠遠未達到它所能到達的高峰。漆畫創作隊的人才培養，是當代漆畫發展重要的前提條件，漆畫創作隊伍的數與質的問題是當代漆畫可持續發展的根本性問題。從某種意義上說，漆畫的未來是屬于年輕人的，漆畫未來的發展更多的是寄托在年輕人身上，一個多元百花齊放的漆畫大發展局面必須有一批批具有較高學術水平與較高漆特性的漆畫作品做鋪墊，必須有一支支不斷發展壯大的高素質人才隊伍作支撐。所幸的是福建就具備了這么一批批熱愛漆畫且在漆畫創作上不斷探索的年輕人，福建漆畫家在深思后反復操練著傳統的漆文化，以不同的理解和態度去尋找漆藝在當今時代的價值，在他們的作品中充滿了對民族傳統漆文化的宣泄，在保持對傳統漆藝技法修正和補充的同時，還肩負這對傳統文化的傳承責任。

參考文獻：

[1]翁紀軍.《漆藝——千文萬華》.世紀出版集團，上海科技教育出版社，2006

[2]喬十光.《漆藝》.中國美術學院出版社，1999

[3]王麗君.《福建漆畫表現形式研究》.江西科技師范大學，2014

作者簡介：曾燕茹（1989.02-），女，漢族，福建省南安市人，2014級研究生，美術學碩士，單位：福州大學廈門工藝美術學院美術學漆畫專業，研究方向：美術學漆畫。