視覺藝術材料的數字化表現

網絡出版時間：2015-06-25 13:03網絡出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20150625.1612.037.html

視覺藝術材料的數字化表現

居 瑤

(安徽財經大學文學與藝術傳媒學院，安徽蚌埠233030 )

摘要：數字化時代大眾的審美情趣與溝通方式正在發生著巨大的變化，視覺藝術材料正在由實體材料向數字化材料方向擴展，并在不同藝術領域得到廣泛應用。數字化材料表現形式的多樣性為視覺藝術的發展開拓了全新的領域。

關鍵詞：視覺藝術；材料；數字化；應用

收稿日期：2014-12-21

作者簡介：居瑤，女，江蘇江都人，安徽財經大學文學與藝術傳媒學院教師。

中圖分類號：J505

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2015.03.028

隨著數字化時代的到來，數字化虛擬材料作為一種特殊的材料進入了藝術世界，人們的生活也由原來單純的有形物質社會轉向有形材料與虛擬材料并存的社會，給藝術帶來了空前的發展機遇并為視覺藝術的發展開拓了全新的領域。

一、材料的數字化表現

數字化材料帶給受眾最大的變化是材料圖像可能性的無窮化。在數碼技術的支持下，計算機技術將實體材料的圖像信息轉變為數字信息庫的信息單位后，使得材料成為一種數字化信息。各種圖像處理軟件的運用可以將數字化材料信息進行編輯與整合以形成不同類型的數字化材料，并將材料的可能性發揮到極致。數字化材料能夠實現現實乃至超越現實的超質感體驗，并為藝術家的創作提供更多的材料資源和更為廣泛的表現空間。

(一)虛擬性

伴隨著數字化的發展材料也進入了數字化的時代，真實的材料可以被數字化技術轉換為代碼形成圖像真實的虛擬材料。在藝術創作領域，創作者們可以將多種材料信息通過計算機來進行整合，這個整合過程就猶如藝術家們的創作過程，只是材料從有形的顏色、形狀、肌理、光澤、透明度等材料屬性變成了由“0”和“1”組成的數字符號，而真實的畫布也變成了由數字符號組成的虛擬界面。

數字化材料的特征除了觸覺與知覺的特征表現之外，它具有所有材料的屬性，并通過可視性的原理將其材料的情感性語言及文化性語言傳遞給觀眾，同時還具備現實物質材料所不具備的其它特性，如運用計算機的內存顯示可將原有材料的顏色、明度、肌理、光澤、透明度等特性呈現出來，并通過圖像處理軟件來達到各種視覺效果，更可運用圖像軟件的各種濾鏡功能和藝術化效果功能實現材料視覺屬性的變更與整合并將光影變化表現進行藝術化處理，而各種圖像軟件的插件功能更為材料的表現提供了無限的可能性。在動態的影像世界，數字化材料更可實現現實世界中不可能存在的動態實體事物與空間環境，其逼真的視覺效果將創作者們天馬行空的創作想象變為可能。

(二)交互性

數字化材料可以通過數字媒體交互式技術來適應人們的視覺與生理，它具有的人性化交互設計使得數字材料藝術作品與作品參與者之間可以形成聯結，使參與者仿佛身臨其境，融入其中，從而形成人與作品之間的互動，它的出現為視覺傳達提供了一種新的文化創新的凝聚力[1]。例如，2005年第二屆北京國際新媒體藝術展中的作品《跑啊跑》，作品運用數字投影儀創造虛擬跑步場景，實現人與虛擬世界的交互。其創作原理就是利用人在跑步機上原地跑步來實現動感互動，而視覺上則配合虛擬數字場景的動感變化來使觀眾體驗在賽道上奔跑的感覺，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊與高科技感。另外，數字化材料的交互性還具有視覺語言的豐富多變性，它能夠迎合當今大眾的各類欣賞需求，現如今已被廣泛地運用到了網絡、游戲、手機等多種領域。例如，在網絡互動游戲中大眾可以根據自己的喜好設定游戲人物不同的造型風格、匹配的各類武器裝備等。同時，數字化材料的交互性特征也被廣泛地運用在了新媒體藝術中，它在滿足了觀眾的感官需求和心理需求的同時更賦予了藝術新的活力和表現形式。

(三)奇觀性

數字化材料營造的非現實存在的或者不可能存在的世界，可以使觀眾體驗從未有過的視覺效果與審美感受并在視覺心理上產生一種奇觀性。創作者可以運用不同的數字化材料來構造想象中的任何景象，科幻、奇觀、災難類的景象都可以輕松營造。奇觀性的特征在影視動畫中的表現尤為突出，在現實世界中不存在的或罕見的場景中[2]，數字化材料可以如現實世界中存在的材料一般被創作者們組合成各種物體、人物、植物、生物、環境、空間、光感效果等，它所具有的奇觀性會帶給觀眾極大地視聽震撼與感官刺激。影片《哈利波特》、《駭客帝國》、《星球大戰》、《2012》、《后天》、《變形金剛》等無不是以奇觀性的人物與場景作為影片的賣點與內容來吸引觀眾，此類題材的影片如果運用現實世界的材料制作無疑將在制作周期及制作成本上存在極大的困難，但是運用數字化材料后這一切都不再困難，不再是傳奇。

(四)復合性

在當今的大型藝術界展覽中，我們越來越多地看到難以用某一傳統習慣的名稱或形式去界定的作品。創作者們由于表現觀念、視角的不同會選用不同的材料來詮釋作品，因此創作出的作品效果也迥然不同。復合性材料是藝術創作者們常常選用的材料，但制作過程中由于其材料的特殊屬性和偶然性需要在特定環境與條件下才能生成，因此其制作成本較高、難度較大往往會制約創作者的藝術發揮，而數字化材料則可輕松地表現出其復合性的視覺效果。它打破了傳統制作和傳播工具之間的界限，使得藝術創作與傳播更加的方便與快捷，因此材料的數字化運用可以說已經涉及藝術的各個領域，例如在建筑、雕塑、壁畫設計領域內的前期設計中復合材料的數字化運用擺脫了前期不必要的手工勞動，節約了創作時間及制作成本，提高了工作效率，同時也使得創作者對于復合材料的應用與實踐更加得心應手。如今，藝術創作者們運用數字化材料進行藝術創作，可以輕松地將材料的復合肌理效果制作更加豐富多彩。它不僅可以達到現實自然肌理的真實寫照，還可以具有各類奇思妙想的美妙創意肌理，輕松地解決實體復合材料的制作難度與制作成本較高的問題。

(五)可變性

在傳統的繪畫中，動筆之前首先要反復醞釀，達到“意在筆先”，一旦開始繪畫，就不能有大的反復，如果有了新的想法要推翻重新來過將要付出沉重的代價，前期付出的所有心血也都將白費。而運用數字化材料進行藝術創作，在創作過程中一旦有了新的想法或出現錯誤均可以實時操作，任意修改。在雕塑與建筑環藝設計中，現實世界所選用的材料有時會極大的影響作品形態，限制制作工藝與創作時間，材料自身所具有的硬度、可塑性、肌理、色彩、光澤效果等特性會限制作品的雕刻與制作，任一環節出現錯誤整個雕塑或建筑環藝作品都將毀于一旦。但如今運用數字化材料，創作者可以在前期設計中極大限度地使用材料數據庫資源里的任何材料或肌理，并可隨時進行變更與修改，可以降低現實世界中所要考慮的設計造價問題、制作工期等問題，最大化地減少資源浪費環節，而數字化材料的造價不分貴賤，其物理特性均可運用數字化軟件處理來進行更改用以達到創作者理想的物理效果與材質特性，其制作過程與處理材料的速度是現實世界中所無法比擬的，最大化地方便了創作者，激發創作靈感，拓展藝術創作的表現空間。

二、材料的數字化為視覺藝術的發展開拓了全新的領域

(一)材料的數字化豐富了視覺藝術的表現手法

計算機新媒體的出現為藝術的表現手法提供了更為便利的媒介，科學技術的進步使得人們的視界與想象空間也更為開闊，表現的限制性已經被打破。在藝術創作中材料的運用更加自由，材料的數字化可以將自然材料與被表現的圖像進行任意拆分重組，可以通過繪畫或各種藝術語言將其進行藝術綜合創作，實現藝術門類之間的對撞并產生創意的火花。圖形圖像的軟件處理功能為材料的構成、色彩、材質等方面提供了更多的可能性，在藝術創作中可以將創作者投入到一種想象的世界中去，體驗繪畫與攝影神話般的創作感受。

在視覺藝術領域，數字化材料已經帶給受眾各種不同的視覺感受。其在影視電影中的運用與表現更使得人們感受到了爆炸似的視覺體驗。改編自弗蘭克·米勒作品《斯巴達300勇士》的影視作品中，油畫一般的背景給觀眾帶來了另類的視覺體驗，作品中的大部分鏡頭都可以用來當做宣傳海報，采用數字化材料的畫面背景所展現的視覺效果是驚人的，它呈現的不是真實的風景，而是一種超現實的畫面風格，導演為了達到統一的視覺效果，甚至將每一位演員的眼神目光都經過數字特效處理。影片《斯巴達300勇士》將演員和動漫世界完美地融合起來，其拍攝手法與數字化材料的結合運用使得影片比通常運用的布景成本更加低廉，其制作手法更能隨著周圍環境的變化而變化。在影片中，鏡頭畫面的超現實場景“真實”到了一種可怕的程度，每一場殺戮的鏡頭都很血腥和真實，其中尸堆成山、血花四濺、箭雨自空中落下等畫面，都蘊涵著強烈的視覺沖擊。這些視覺感受都要歸功數字化材料所帶來的虛擬性與奇觀性體驗，它極大地豐富了視覺藝術的表現領域，并為人們帶來了一場視覺盛宴。

(二)材料的數字化開拓了視覺藝術的表現內容

在當今的視覺藝術創作中其造型的塑造可以通過吸收不同文化、學科、藝術材料等領域將其進行綜合創作來增加視覺藝術的表現內容。例如，在對傳統藝術的借鑒和吸收過程中藝術家可以運用數碼技術及數字化材料來對傳統文化藝術進行整合創作，以增加其藝術作品的視覺效果，并提升作品的文化內涵和文化底蘊。數字化材料巨大的數據庫資源可以為藝術家提供豐富的藝術創作素材，并可運用互聯網技術了解相關題材的前沿動態與創作動向來制定藝術作品的主題與表現內容。中國具有五千年的優秀文化歷史傳統，這對于藝術家的創作來說是一個巨大的文化寶庫，藝術創作者們可以充分地利用這些傳統資源來創作既具有時代氣息又具有中國傳統特色的藝術作品。影視動畫《功夫熊貓》系列作品運用數字化材料結合眾多的中國元素迎合現代受眾的審美與視覺要求，其強烈的視覺沖擊使觀眾領略到了中國眾多的傳統藝術文化，并在中國乃至全球獲得了輝煌的票房成績。

材料的數字化表現的最大魅力在于可以實現那些很難實現或無法實現的藝術表現內容。如今基于數字化材料的不斷發展，藝術創作者們可以在各種藝術領域創作各類異乎尋常的夢幻想象世界，數字化的材料表現技術更將科幻、災難、動作、動畫、游戲、網絡等形式的藝術作品靈活多變地展現在影視屏幕上。在2009年由大導演羅蘭·艾默里奇導演的災難片《2012》中講述了2012年世界末日人類與災難的抗爭。全片運用了1 500個數字化虛擬視覺場景，呈現了拉斯維加斯徹底毀滅的場面，運用三維 MAYA軟件制作了全球一些著名景點的毀滅瞬間，為全球的觀眾奉獻了一場精彩刺激的視覺盛宴。

三、結　語

材料作為視覺造型藝術形式的重要組成部分，它從誕生之日起就像一切新生事物一樣伴隨著藝術的發展而發展，并被賦予了重要的使命。現如今作為傳達感受的當代藝術作品已經很少在門類和媒介使用上來限定自己，數字化材料的出現將是一次新的綜合，它的發展將為藝術家的表現方式提供一個全新的視角并為藝術的創作拓展更為寬廣的領域。

參考文獻：

[1]呂金.解讀視覺傳達在現代設計中形式美法則[J].科技創新導報，2009(8).

[2]苗子燁.論現代影視動畫與傳統藝術語言的融合[J].電影文學，2011(23).

責任編校：徐希軍