光熱所在，生之狂喜

木千容

追夢旅程

16世紀后期的歐洲，文藝復興運動在經歷了“前三杰”（但丁、彼特拉克、薄伽丘）和“后三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）存在的鼎盛期后，漸漸意興闌珊，露出將要退出歷史舞臺的光景，時代呼喚新的繼承者出現。

于是，巴洛克藝術應時而生。這種新興藝術同樣誕生于意大利，教會和皇室貴族是其最強有力的支持者，因此其極盡奢華壯麗之能事，常常取材于神話宗教故事，裝飾感強，想象浪漫。同時它繼承了文藝復興藝術的現實化、世俗化特征，也觀照真實的民俗生活。在16世紀晚期至18世紀，巴洛克藝術在歐洲蔚然成風，雖然它被之后的古典派藝術家貶為“墮落的藝術”，可歷史是公正的，一時的詆毀并不能取締這種藝術形式所取得的輝煌成就。

而佛蘭德斯畫派的魯本斯，就可謂巴洛克繪畫的代名詞。

佛蘭德斯畫派，形成于1581年，它是巴洛克藝術的一個重要代表。佛蘭德斯泛指古代尼德蘭南部地區，大致包括今天的比利時、盧森堡和法國東北的部分地區。尼德蘭的藝術淵源久遠，此處早期的藝術家們重視取材真實，精于描繪細節，創作了許多優秀的風景畫、靜物畫、風俗畫等，為后輩們立下了牢固基礎和優良傳統。而佛蘭德斯畫派成為盛極一時的巴洛克藝術的中流砥柱，離不開一位天才領軍人物——魯本斯。

魯本斯的父親原是比利時的一名新教律師，為了躲避宗教迫害而舉家遷至德國齊根，就在流亡時期，1577年魯本斯出生了。異國他鄉的日子不好過，但一家人還是堅強地扎下根來。然而十余年后，魯本斯的父親卻因病去世，殘酷的打擊再一次降臨到他們頭上。12歲的魯本斯不得不隨母親折返故鄉比利時的安特衛普。

15世紀末，安特衛普由于商業逐步發達而成為一個富庶的小城，附庸風雅的富人們流行資助藝術。有了穩定的財力支持，當地建立了一個名為“圣路加公會”的畫家行業公會，吸引了越來越多的藝術家加入，后來這也為魯本斯學畫提供了條件。

魯本斯14歲時被送入當地一位貴夫人府上做侍童。小小年紀的他有了動蕩童年生活的歷練，明顯早熟于同齡人。雖然身份低微，可他心比天高，不甘心長久那樣下去，貴族府邸的所見所聞擴大了他的眼界，也刺激了他的野心。他一邊辛勞工作，一邊也在悄悄謀劃出路。他頭腦靈活，身手勤快，不久便將人情世故深諳于心，越發出挑能干，很討貴夫人歡心。貴夫人對他另眼相看，給了他受教育的機會，加上天天在上流社會中的耳濡目染，魯本斯掌握了幾門語言，更為關鍵的是，他找到了安身立命之所在——繪畫。

文藝復興后的歐洲，畫家境遇大大提升，佼佼者更能出入顯貴之地，除了獲得豐厚資助，還有光明的前途。這條路對于身世平凡、渴望出人頭地的魯本斯而言無疑是可行的。當然藝術終歸還是更講究天賦和能力的，自身的熱愛和擅長讓魯本斯選擇了畫家這條路。

找準了興趣點和努力方向的他，借助貴夫人提供的資源迅速成長著，打下了扎實的語言和繪畫功底。21歲時，魯本斯獲得了安特衛普畫家公會的認可，成為一名正式的畫家。

由此，他開啟了大膽追夢的旅程。

魯本斯23歲時感到在安特衛普已然無法有更大的發展空間，于是只身前往意大利，進行專業系統的深造。有意思的是，他明顯是個精力旺盛的人，除了勤奮的學習，竟然還有時間去做大使——有一次他為曼圖亞公爵作畫，其出色的才能和談吐行事深受公爵賞識，因而獲邀成為藝術大使。借此機會，魯本斯訪問了意大利和西班牙許多城市，通過實地考察那一座座文化古城，他的視野更加開闊，也沉淀了更醇厚的歷史底蘊，這些對他形成大氣磅礴之畫風深有影響。

藝術巔峰

魯本斯沒有浪費在意大利的時光，像海綿一般盡可能多地汲取著養料，通過名師指點、勤學苦練和走訪采風，他的畫技突飛猛進，畫風逐漸自成一派并愈加成熟。

到了而立之年，羽翼豐滿、躊躇滿志的他回到了安特衛普。意料之中地，他直接入駐宮廷，成為御用畫師，開始大展宏圖。翌年，他又創建了私人畫室，以應付從歐洲大陸四處蜂擁而至的大批訂單。首屈一指的畫才，加上多年用心經營的人脈，魯本斯的畫作在歐洲上流社會廣受歡迎，出現了洛陽紙貴的盛景，事業速達巔峰。

比起很多藝術家，魯本斯是幸運的，在有生之年就贏得了盛名，倍受尊崇。

魯本斯在政壇上也得心應手。他不僅接受委托為當時歐洲的各大宮廷進行創作，將佛蘭德斯的巴洛克風格繪畫傳播到了歐洲其他國家，還在擔任曼圖亞公爵的大使后，于1621—1630年間接受了西班牙王室的委托（安特衛普那時受西班牙統治），出訪歐洲多國，執行外交任務。

“畫畫是我的職業，當大使是我的愛好。”他對自己的政治才能頗為自信，外交工作于他而言游刃有余。他最為出彩的一項業績是為西班牙爭取到了英國的友誼，他也因此被查理一世封爵，在倫敦宮廷的白廳留下過一幅《祝福和平》的天頂畫。

魯本斯結過兩次婚，兩次婚姻共育有八個孩子。他的第一任妻子伊莎貝拉是安特衛普一個名門望族家的貴族小姐，受過良好的教育，是他事業堅定的支持者，只可惜英年早逝。而第二任夫人海倫娜，比他小整整37歲（他們結婚時，海倫娜才16歲），美貌異常，同樣對他崇拜得不得了。

身份和年齡的差距不僅沒有成為魯本斯婚姻的障礙，相反他的婚姻非常幸福。這不僅是因為他的才智和人格魅力，更重要的是他對妻子誠摯的感情。無論是對伊莎貝拉還是海倫娜，他都付出了真心，毫不掩飾自己的愛戀：兩位夫人都曾做過他的模特兒，她們的倩影被他飽含深情的筆觸凝固在了畫布上，永恒流傳在了世人心間。

自成一派

著名法國作家布封有句名言：“風格即人。”和魯本斯昂揚樂觀、光明熱烈的為人一樣，他的藝術作品也是熱情陽剛、激動人心的。

就藝術領域而言，他的作品涉足雕塑、建筑、書籍插圖、版畫、掛毯及繪畫等。而創作主題則包括狩獵場景、風景、風俗、肖像、掛毯圖案，以及宗教、神話和寓言。

賁張流瀉的線條，雄奇浪漫的想象，激情華美的畫面——那諸多的巴洛克藝術的特征，都可以在魯本斯的繪畫中找到。光與熱，不僅交織在魯本斯的人生中，更是融匯貫穿進他的藝術生涯里，奇妙構成了其畫作那股獵獵生風、眩暈迷狂的獨特魅力。

欣賞他的畫，人難免會有一種眩暈感——無論是曠世神祇、傳奇英雄，還是驍戰帝王、顯尊貴族，或者只是自家小孩、普羅大眾，都無一不帶著蓬勃張狂的生氣。那根本不是“栩栩如生”四個字可以形容的場景，而簡直是一道道足以穿透畫布、把觀者吸納卷入其中的熱力和霸氣！

巴洛克畫家常取材于古希臘羅馬神話和宗教，魯本斯也對古希臘、古羅馬文明有種獨特情結——在那里“留學”、做大使、實地考察的經歷，使他深深折服于希臘和羅馬人的智慧與審美趣味。許多膾炙人口的油畫作品都是向古希臘、古羅馬文明致敬，如《戰神馬爾斯和瑞亞·西爾維亞》《勝利女神與豪邁女神》（即《維多利亞與維耳圖斯》）《佩耳修斯與安德洛墨達》《發現嬰兒厄里克托尼俄斯》《阿瑪戎之戰》《強劫留西帕斯的女兒》《圣喬治斗惡龍》《三美神》等。

大幅油畫《戰神馬爾斯和瑞亞·西爾維亞》大約繪制于1616 —1617年。瑞亞·西爾維亞是古羅馬神話中維斯塔女神神殿中的圣女，她必須保持貞潔，可偏偏戰神馬爾斯鐘情于她。魯本斯的這幅畫畫的正是馬爾斯下凡，想幽會西爾維亞的場景。畫面上，馬爾斯天神下凡，由愛神丘比特牽引著走向近在咫尺的西爾維亞。雖然在心愛的女子面前解除了戎裝，可他那在風中獵獵狂舞的火紅斗篷、強健有力的身材和眼中那抹志在必得卻又溫柔專注的神色，將一位狂傲野性而又不乏柔情的戰神形象勾勒得入木三分。而西爾維亞連連后退，卻被馬爾斯握住了手臂，逃無可逃，眼底的驚恐竟毫不可怖，相反是那么的清澈靈動，亮如星辰又純如凈泉。尤令人咂舌贊嘆的是他們的皮膚——像魯本斯筆下形形色色人物（除了老年）的皮膚一樣，總是通體透明，像籠著一團光，吸收了光華再反射出來，在半空優雅旋轉一圈又折返回去，至此整個人如罩霧中，朦朧的美感令人回味無限。此畫1710年由列支敦士登的約翰·亞當·安德里亞斯一世公爵從安特衛普商人處購得，至今珍藏在列支敦士登的王室手里。

魯本斯的人物肖像畫也自成一派。他為上流社會的人畫過許多優秀肖像，如《大胡子男人頭像》《揚·弗爾莫倫（1589—1656）的肖像》等，這是為了謀利。而為自己的家人創作時，雖不那么精益求精，卻正是在這種不拘泥的筆法中，流露出了無限的愛與親近。除了《伊莎貝拉·勃蘭特》肖像、《海倫娜·芙爾曼和她的兩個孩子》肖像、《海倫娜·芙爾曼》肖像等，有一幅名為《克拉拉·賽琳娜·魯本斯（1611—1623）的肖像》，被譽為歐洲繪畫史上最觸動人心的兒童肖像畫之一。克拉拉是魯本斯的長女，繼承了伊莎貝拉的容貌。畫中5歲的她率真地直面觀者，讓人直視她的面孔，這種手法在當時非常新穎。克拉拉眼神清亮流動，唇角浮現一抹飛笑，這是她在看到父親時所展現出的美好表情，同時也顯現出了父女間最柔軟的情愫。小女兒金閃閃的頭發、紅撲撲的臉蛋、灰綠色的眼睛，與冷色調的衣服及背景形成了鮮明的對比效果，讓人的眼光不由得長久地停留在她生機勃勃的面孔上，去感受這天下最能夠消除心中煩憂和疲倦的兒童所帶來的拯救。使人痛心的是，這個小天使只活到12歲就因病去世了，這成了魯本斯心中的一道永傷。今天的我們，和大師一樣，都只能在這幅讓人心軟的畫中，去體會克拉拉的音容笑貌了。

說不完的魯本斯，還有他給人以生命的喜悅與躍動的有靈魂的畫作。在那光影之間，你寧靜的心終會一寸寸被鼓噪、狂舞，直至迷醉。