音樂美學視域下的現代琵琶作品演奏探析

李岳

摘 要：琵琶作為一種古老的樂器，極具魅力。音樂美學是是一門科學，首先它應該具備一套完整的體系，繼而對音樂藝術進行哲學、心理、社會學、音樂作品自身的美學特性的研究。并且這四個部分之間具有內在聯系。琵琶這種樂器從古代流傳至今，融合例如中華文化的精髓。作為一種獨特的樂器，琵琶的演奏從來不借助任何一種手段，就是通過人與樂器兩者相互配合。因此，在進行琵琶的演奏的時候，需要控制好音來表達琵琶的韻味。

關鍵詞：音樂美學視域；琵琶演奏；探析

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）11-0216-02

音樂在生活中具有十分重要的作用，也是心靈的窗戶，音樂中所要表達出來的感情，真實內心最想訴說的話，這些話由音樂這種形式表達出來。琵琶作為中國最古典的一種樂器，千百年來起著傳承情感的作用，那要將琵琶的演奏發揮到最佳效果。

一、形神兼備

琵琶演奏的最高境界就是要做到形神兼備，演奏者們的主要目的是為了傳神，因為“神”才是一首音樂的精神所在，能夠體現出演奏家們的內在的精神特征。一場出色的演奏要把握好演奏作品的神韻，并不是只是簡單的完成樂譜就可以了。但是如果要達到神似的目標，我們的演奏家們就需要用心來感受，感受音樂的魅力，在利用好自己豐富的想象力，然后把全部的經歷都要投入到音樂的創作中。演奏家們還需要具備真實的情感流露，音樂融合了真摯的情感才是一首美妙絕倫的音樂。琵琶演奏中的美的內涵包括了很多方面的內容，其中的“美”學思想就體現著中國傳統美學的審美。在進行琵琶表演的時候，要講究表演的樸素自然與和諧，追求一種物我兩忘的境界。《天鵝》作為一首琵琶獨奏曲，琵琶的意境主要是描寫天鵝群自由飛翔的姿態。通過天鵝的飛翔，來表現出天鵝內心的孤傲與自由灑脫的氣質，整首樂曲的旋律十分平穩。對于演奏家們來說，要演奏這首樂曲最重要的是要保持平和的心境，在音樂的表達上要爭取達到自然和諧的境界，控制好氣息的流動，神態安然自若。《霸王卸甲》就明顯的不同于這種意境，最重要的是要表現出，英雄們的悲劇色彩。演奏家們要盡量夸張，表現出一種雄偉的氣勢，在進行這首曲子的演奏的時候，神態一定要夸張，動作也要盡量的干脆利索。如果是演奏《滴水觀音》這首曲子，就需要擁有一顆虔誠的超脫之心，需要演奏家們靜靜的演奏，整個過程不需要過多的肢體語言的表現。因為音樂是不斷的處在變化的過程中的，演奏家們的演奏狀態要完全符合，音樂的內容，更要根據音樂的內容來調整好狀態。只有演奏家們投入了身心的全神貫注，才很有可能將音樂的內涵與精髓的完美結合，音樂一旦具備了意境美，那么音樂的生命力和感染力才能表達的淋漓盡致[1]。

二、點線相結合

琵琶的聲音很具有特點，極具個性是一種個性特征很強的彈撥樂器，聲音似珠玉滴落在玉盤里，呈現出晶瑩透亮的特點，琵琶是由不同的“點”組成的，由“點”成線，形成一串串的音符與旋律。當琵琶的每個音符滑落的時候，就像一顆顆的珠玉，所以顆粒性很強。這些顆粒之間有無數的音符在跳動，跳動中譜寫了一篇篇美妙的樂章，也給人們帶來了無限的想象的空間。而“點”的特征是，發音非常短暫，如果要演奏一曲節奏感非常強的樂曲的時候，每個點與點之間的顆粒性突出，使整個樂曲聽起來不夠流暢[2]。因此我們在演奏一些特別流暢的作品的時候，就一定要運用智慧，把“點”包括在線條之中，也不能太過于突出線條。尤其是在琵琶的彈奏中需要使用到手指的各種技法，要控制好手指的力度，大拇指用力過重，或者是無名指，小拇指的力量太弱都會嚴重破壞到音樂的線條美。我們要具備盡情的歌唱旋律的意識，運用好手指的力量，均勻的譜寫出音樂的線條，使音符與節奏都恰如其分的連接起來。如果樂曲中的顆粒過于清楚，就會破壞掉樂曲中旋律的流暢性。雖然說我們是以“點”位出發點的，“點”作為線的基礎，不能一味的強調“點”的作用，我們要切合實際，根據不同的樂曲的演奏，來達到“點”與“線”的和諧統一。但是在有些情況下，我們也會注意到音樂中的“點”的作用，“點”能夠產生出的美感的效果是無與倫比的，當然也不能只重視樂曲的旋律而忽視了“點”的作用。音樂有了旋律才會變得流暢，要在音樂的流暢性中突出“點”的效果。讓極具流暢性的音樂變得有棱有角，這樣的音樂會更具有個性化特征。還有一些音樂需要我們在旋律中尋找“點”的節奏，這些“點”能夠幫助我們分清楚旋律的變化。在描寫項羽處于四面楚歌的境地的時候，要在大線條中突出“點”的音符，用來表現出人物飽滿的個性特征。使得音樂聽起來也會更加深刻，如果只有旋律行業節奏，沒有“點”的濃墨重彩的突出，就不會給人以震撼的效果，音樂知識一條平坦的康莊大道，不會具備鮮活的生命力和光彩。如果演奏家在演奏中，注重“點”與“線”的完美的結合，既能表現出音樂的優美的特征，又使音符具有無限的流動性，從而在琵琶演奏中，呈現出了一種獨特的魅力。

三、把握好韻味

琵琶中的美學上的要求主要就是：把握好點線之間的關系，控制還琵琶的余音，更好的表現出琵琶的內在的“韻味”。“韻味”是一個抽象模糊的概念，又是中華民族的靈魂所在，我們可以通過聽覺來感知到音符里的韻味無窮。在昆曲的演奏里，韻味就是音色，在書畫作品里，韻味就意味著生動的畫面感。在詩歌作品例，韻味的含義就是意味深長。“韻”是演奏者們的高度的審美和風格的集中體現，每個演奏家們對音樂的各種感覺都不盡相同，所以表現出來的音韻的特征也很不同。在琵琶演奏中，“韻味”的產生，主要是依靠右手撥動琴弦，左手使用推拉等方法，使音樂再產生語音，這些余音能適應各種各樣的變化。任何一類事物都具有兩面的特征，“點”是琵琶演奏的一個優點，換個角度看，也能成為缺點。由于點具有十分短暫的特點，所以如果不注意保留余音，余音很快就會消失，如果沒有余音就更不可能產生“韻味”。所以我們應高保留好余音，這個問題應該得到重視。在琵琶演奏中，“韻”的問題很常見，例如《塞上曲》這首曲子，極具藝術感染力，這首樂曲的曲調就是，能夠抒發出，哀婉凄涼的感情，從另一個角度來說，也充分的表達了王昭君的對故國的思念之情。樂曲中的音符分別用了不同的曲調來表達人物的不同的情緒變化，配合吟唱來把人物內心世界的惆悵表達的淋漓盡致[3]。琵琶樂曲的音色又處在不停的變化之中，表現音樂的形象也比較生動和感人，我們在進行琵琶演奏的時候一定要控制好余音的問題，表現出琵琶樂曲中的“韻味”，從最大的程度上去追求這首琵琶在音樂表現中的和諧美，這樣才能完全體現出樂曲演奏中的和諧美。任何一個演奏家無論演奏哪種音樂，都需要控制好自身的情緒，并且還能隨著音樂的節奏，收放自如，把自己的情感恰如其分的融入到音樂當中去。演奏們所處的時代不同，每個人的命運都不盡相同，琵琶曲都表現除了對時代的控訴，不斷的與命運抗爭，與此同時，還有對美好生活的向往。演奏家們要把握好琵琶曲的精髓，充分的表現出其中的神韻。

四、結語

琵琶中的美學的內涵包括了很多方面，“美”體現出了中國最傳統的審美，在進行琵琶表演的時候要講究樸素與自然，達到一種和諧美的程度，闡述了琵琶演奏中的點與線的結合，處理好韻味無窮的境界。體現出了琵琶的獨特的審美特征，在進行琵琶演奏的過程中，我們要注意到，“點”的顆粒感，與此同時還應該注意到線的和諧連貫的流暢性，并且還要把二者結合起來，這樣才能表現出琵琶演奏中獨特的魅力。

參考文獻：

〔1〕劉承華.中國藝術的最高審美范疇[J].音樂學刊，2010（06）：66-67.

〔2〕鐘莉.琵琶演奏路再創造的要素[J]音樂探索，2010（07）：56-57.

〔3〕王范地.琵琶右手動作形態和音質關系[J].中國音樂，2010（06）：66-67.

（責任編輯 徐陽）