淺析工筆花鳥畫的自然美

陳靜

（四川大學(xué)，四川 成都 610000）

淺析工筆花鳥畫的自然美

陳靜

（四川大學(xué)，四川 成都 610000）

在工筆花鳥畫中，自然美是人以自然生物為審美客體，用繪畫方式來抒發(fā)自己的情感。藝術(shù)源于生活，大自然是藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的元素；而在歷史悠長的工筆花鳥創(chuàng)作中，自然離不開大自然給與的啟發(fā)。在創(chuàng)作中，我們要做的是要融入自然，在大自然中發(fā)現(xiàn)美；還需要做的是把自然美與自己的審美很好的的結(jié)合，從而在大自然中探尋其內(nèi)在的精神實質(zhì)對現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作的影響。結(jié)合圖書資料研究探索，領(lǐng)悟傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的自然美繪畫理念對現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作的啟發(fā)。

自然美；工筆花鳥；審美；啟發(fā)

一、關(guān)于自然美基本概念的闡述和重要地位

“師法自然”以自然為師，是工筆花鳥畫不可缺少的元素。自然，也就是以自然萬物為師，立萬物于胸懷，體會大自然精神和人類精神的契合點。自然美，簡單來說，就是將自然景物作為審美的對象，即所謂的自然美。自然美是在自然中各種動植物所呈現(xiàn)的美，這種美的呈現(xiàn)必不可少的是需要人的參與與人的審美情趣相結(jié)合。在工筆花鳥畫中體現(xiàn)的自然美在對自然的描繪中，指的是自然界中的動植物：草木，花卉，禽鳥等；這些在人類的生活中與之有著密不可分的聯(lián)系，不僅是在生活上，而且在精神上，情感上息息相關(guān)；而其優(yōu)美的品格和生動的形象給人以精神上的陶冶和靈魂上的享受。 在人類從無法控制自然時，人類對自然的感覺是親切與神秘的并存；當(dāng)人類能夠走向大自然，并有能力改造大自然的同時，也能更好地欣賞自然美的語言。這時，我們所喜愛與向往的是自然中最能打動人的地方；不論是那些不知名的植物群落，閃耀著生命光彩的美，還是正在衰敗的，殘缺的植物所展現(xiàn)的另一種美，是我們在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中所追求的。正如一個花鳥畫家對自然的融入是非常重要的，在對自然融入的同時還需要對自然美的發(fā)現(xiàn)與欣賞，將自己的心融于景。物與人有著密切的聯(lián)系，我們用溫和的態(tài)度對待自然，身心交付于自然，達到心景融合的境界，讓自然變成我們創(chuàng)作主題的泉眼。

二、工筆花鳥畫早期題材中對自然美的表現(xiàn)

僅從花鳥畫的題材上來看，工筆花鳥畫有著很久遠(yuǎn)的歷史，在原始制陶中最典型的像生性紋樣，都是花鳥畫題材的原始作品；在新石器時代出現(xiàn)的人面魚紋彩陶盆是比較有名的代表作。到后面的帛畫，錯金銀和木板也被各種不同紋飾所裝飾，紋樣在當(dāng)時占據(jù)了造型藝術(shù)的重要位置，是對自然美的重要的表現(xiàn)形式。這些紋樣的的出現(xiàn)不僅是對自然的一種寫生式的記錄，也為后來花鳥畫創(chuàng)作中提供了較為豐富的題材。

三、工筆花鳥畫“折枝”法的特點及影響

在唐代繪畫中，這時的花鳥題材也正在由原來紋飾性描繪過渡到“寫實性”描繪。這也就說明人類在對于自然美有了更深一個層次的認(rèn)識。邊鸞，在唐代被認(rèn)為是最享盛名的花鳥畫家，他對花鳥的形成是功不可沒的。居其第一的要屬他的折枝花，折枝法表現(xiàn)形式是在大自然中選取那些最具美感的部分來繪畫，正是因為邊鸞對自然界中的花鳥，草木等進行細(xì)致入微的觀察，所以他的畫出來的畫不論是花的生氣，還是鳥的靈性都表現(xiàn)得淋漓盡致，他的花鳥畫不論是設(shè)色還是鳥羽毛的畫法都十分精細(xì)，這也可以看出邊鸞寫生功底的深厚。折枝畫法這種表現(xiàn)形式對后代花鳥畫家產(chǎn)生了很大的影響。而在五代宋初黃荃畫派，也受到了他這種畫法的影響。從黃荃的作品，也可以很好體現(xiàn)出他對自然地融入，在自然中尋求美的體現(xiàn)，體現(xiàn)出他追求形象的真實和畫面的生動。

四、當(dāng)代花鳥畫家對自然美的探索與創(chuàng)作

自然界動植物千姿百態(tài)，在穿插交錯，攀附纏繞中體現(xiàn)它紛繁復(fù)雜美，正是這無窮的變化給人予藝術(shù)語言與啟發(fā)。審美也是隨之而變的，正如筆墨也需要隨時代的變化而變化。我的導(dǎo)師孫林教授便是我們學(xué)習(xí)的很好的例子，孫林教授不論是在在早期的工筆花鳥畫中，還是在當(dāng)下工兼寫的水墨花鳥畫中，親近自然，寫生于自然，積累了極多自然與生活的，具體生動的花鳥素材，與自然的融合也讓他的畫充滿生命的氣息，給人以蓬勃之感，《蜀鄉(xiāng)三月》這幅作品構(gòu)圖滿密，層疊考究，境界幽深靜謐，韻致飄然，野逸出塵。就畫面形式感而言很難用傳統(tǒng)的花鳥畫位置，筆墨觀念去概括。在此幅工兼寫的花鳥畫作中，我們也不難發(fā)現(xiàn)孫林教授善于在自然中發(fā)現(xiàn)美，這也是應(yīng)用的早期工筆花鳥畫基礎(chǔ)中對自然美的很好把握，所以在這幅作品中，不論是爭相綻放的玉蘭的選取，喜鵲間的相互呼應(yīng)，殘敗的玉米桿，后面樹枝的形態(tài)和穿插，還是線條上系列的變化，正是因為他注重與自然的溝通與交流，將自然與自己的審美巧妙地結(jié)合，再結(jié)合傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上探索出一個新的課題。孫林教授的“復(fù)雜化”畫法也讓他在在陌生天地中走出一條屬于自己的路。

五、自然美對工筆花鳥畫創(chuàng)作的啟發(fā)

在現(xiàn)當(dāng)代工筆花鳥畫中，各種題材都已有人涉足，并出現(xiàn)了一批大家。在創(chuàng)作中我們不僅僅是在擺脫舊的模式，同樣要避免與人雷同，這就更進一步的要求我們對現(xiàn)實美的重新發(fā)現(xiàn)。

究竟該怎樣向大自然學(xué)習(xí)呢？第一，天人合一，如果一味的去描摹自然，不僅會會讓作品顯得呆板，而且毫無生氣可言。人與物很好的融合，需要入微地觀察那充滿生機、充滿活力的一切,把自己的心與自然變更好的融合，才會有更多的發(fā)現(xiàn)、更多的創(chuàng)造。

第二，心景融合對畫者來說也是非常重要的，我們在創(chuàng)作中不光只是一味的向自然學(xué)習(xí)，還需發(fā)揮自己的主觀能動性；把自然和自己的審美很好的結(jié)合。自然美不僅需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，還需要提取，正如畫作本身是死的，需要畫者賦予其靈魂和創(chuàng)造其意境，這就需要我們更好地與景相融。

第三，與時俱進，挖掘新的元素，在如今這個高速發(fā)展的社會，讓我們深刻意識到人的審美觀也是也是隨之而不斷變化的，工筆花鳥畫的發(fā)展同樣也要與時俱進。在創(chuàng)作中要使整個畫幅達到自己想要的意境，而意境的表達也需要根據(jù)時代的變化而變化，一味的對某一時期大自然所展現(xiàn)的美一層不變的描繪，整個畫面的盡顯陳舊感，讓人毫無新意。這也再告訴我們在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，我們的審美也要隨時代的變化為前提的基礎(chǔ)上結(jié)合自然，在創(chuàng)作中有感而發(fā)。

結(jié)語

工筆花鳥畫的創(chuàng)作與自然息息相關(guān)，從原始到現(xiàn)當(dāng)代我們都在用著不同的語言符號來表達對自然的熱愛。在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中：第一，我們要學(xué)會在自然中選取美的因素，在對自然進行觀察、寫生,發(fā)現(xiàn)自然中美的情趣，在創(chuàng)作中融入這些元素，不失為一件好的作品。第二，根據(jù)自己的審美意識和情感寄托，把自然界中不論是具體的，相對的，還是受到一定條件限制的事物，用藝術(shù)的語言來創(chuàng)造，使自己的作品寄托著自己的情與意，在能夠吸引人的眼球的同時也能和欣賞者產(chǎn)生共鳴。

J212

A

1671-864X（2015）12-0220-01

陳靜，女，漢，湖北，碩士在讀，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：中國畫（花鳥）。