苦難敘事中的詩意與溫情

聶茂

一

在文學湘軍中，姜貽斌是一個特色十分鮮明的作家。他的絕大多數文本，都很接“地氣”，堅持草根書寫或原生態敘事，聚焦小人物的日常生活。姜貽斌以細膩的筆觸伸入社會的細小事件，用生動的筆墨描繪紛繁蕪雜的瑣碎生活，且多數故事都是悲劇，凸顯現實的冷酷和沉重，娓娓道來的故事背后總有一種能夠穿透紙背的銳利力量，引發人的關于公平、正義和生存困境等宏大話語的深層思考。

長篇小說《火鯉魚》的出版，可以看成是姜貽斌里程碑式的作品。作為一部家族敘事或者說帶有自傳性質的長篇，小說涉及的人物眾多，似乎沒有中心，又似乎大家都是中心，姜貽斌一會兒敘事，一會兒抒情，一會兒議論，一會兒對話，一會兒回憶，一會兒幻想，一會兒又回到現實。小說以“我”和幾個哥哥的故鄉行作為切入，通過“我”為主線，揭開了三國、水仙、銀仙、車把、滿妹、傘把、刀把、喜伢子、樂伢子、小彩、雪妹子、王一鳴、王老師、三妹子、苦寶、克山、王淑芳等一系列發生在邵水河畔、漁鼓廟和雷公山一帶山民們的前世今生，說的是他們的苦難和生活，說的是他們活著的狀態，而以“火鯉魚”這一傳說中幸福生活的代表為書名，正是全書內容藝術形象的高度濃縮。整個文本以二十四節氣為章節，可謂獨具匠心。每一章仿佛都是嶄新的開始、獨立的故事，實際上，每一個章節的故事、人物通過“我”的記憶、情感、思考和陳述，然后與時間發生微妙的時空反應，從而形成錯綜復雜又顯得渾然天成的整體，勾勒出一幅關于農村過去和當下的浮世繪。

二

無疑，這是姜貽斌一直以來感性寫作的一個突破，一次升華，或者說大膽創新?！拔摇笔侨珪木酃鉄?，也是全書的“發光源”，這不僅因為“我”是整部作品的主線，缺少了“我”，整部作品就徹底散架了，還因為“我”直接參與和見證了各個故事，是經歷者，更是書寫者?！拔摇钡那楦小⑺伎?、幻想、陳述是作品的重要部分，“我”和作品中其他人物的關系和故事，也是作品的重要內容。而且，小說中的“我”與生活中的姜貽斌本人十分接近。

在閱讀過程中，很多印象和聯想浮現我腦海中，每一篇起始的童謠、情歌總會讓我想起別人作品的一些影子，或者所謂的“互文性”吧。例如小說的表現方式讓我想起莫言的《檀香刑》，小說中“我”的直接介入并穿起所有故事的設置又讓我想起余華的《活著》，而某些情節、特別是小說的荒誕上又讓我想起馬爾克斯的《百年孤獨》，甚至圍繞“火鯉魚”而展開的時間追憶，能讓我聯想起普魯斯特的《追憶逝水年華》，等等，這是一種風格上的雜糅，一種無意識的超前融合。讀者面對的仿佛不是一位作家，而是一位情感豐富、經歷特殊和技巧嫻熟的高明畫家，他用淡淡的素描甚至是印象性地勾勒出的一幅山水畫，或輕描，或濃墨，或寫意，或勾勒，再配上悠長悠長的充斥著淡淡鄉愁和濃濃鄉情的清新文字，構成一幅新時期另類而又別致的《清明上河圖》。

相比從前的詩意和感性寫作，姜貽斌的《火鯉魚》透露出更溫馴、更柔和和更溫馨的基調，盡管仍然有殘酷敘事，但殘酷中有亮色，有溫暖；盡管仍舊有尖利，有撕裂，但不再直接，不再那么疼痛。我想這不僅因為姜貽斌投入了太多的情感，而且有節制，有內斂。姜貽斌明白靜水流深的道理，也明白海明威“冰山理論”的可貴。

姜貽斌的這部作品是為內心的需要而創作的。在小說的后記中，寫他們兄弟到蔬菜場看望老鄰居，他大哥對他說了一句話，“你要寫個長篇嘞?！本褪撬@句話，突然讓姜貽斌沖動起來，幾十年的點點滴滴一齊涌現在他腦子里。在此，我想把姜貽斌與韓少功進行簡單的比較。

同樣是表現痛苦，但韓少功作品中所表現的痛苦，是一種絕望的的痛苦，要走出這種絕望，需要毀滅。例如《爸爸爸》和《女女女》就是這樣子的。也就是說，在韓少功的意識中，那些痛苦無法忍受，我們找不到自我的分裂或者發泄的渠道，所以，韓少功的痛苦在我看來很像是傾覆般的激動，或者說，在他那里痛苦和激動水乳交融了。即便是我最喜歡的是《日夜書》，它表達了至高無上的單純，可這種單純里，也流露出深切的痛苦和絕望。在韓少功的作品中，既是個人的絕望，也是對整個世界人類的絕望。

但同樣是表現絕望，姜貽斌表現的是那種深不見底的絕望，而且，他們的民族性都是通過強烈的個人性來表達的。也就是說，在姜貽斌的作品中，充滿了他自己生命的聲音。感傷的懷舊，纖弱的內心情感，強烈的與外在世界的沖突，病態的內心分裂，這些都表現得非常真誠。之所以做得如此自然，是因為姜貽斌的表現是從他自身出發，也就是從人的角度進入社會，而不是從社會出發來進入人。

三

在藝術海洋里，情感的力量是最重要的，它就像是海底的暗流一樣；而技巧、思想和信仰等等，都是海面的波濤，波濤洶涌的程度是由暗流來決定的。讀姜貽斌的《火鯉魚》，使我想到許多著名哲學家晚年所寫的隨筆，其力量不是憤怒和激動、不是為了沖突世界，而是深入人心的親切。作品的主人公雖然經歷無數的苦難，可是他們不僅不抱怨，甚至連抱怨的想法都沒有。這樣平凡中的偉大，尤其令人敬重。

正如《長篇小說選刊》主編顧建平所說：《火鯉魚》讓我們看到姜貽斌文學之路的另一個秘密通道，看到少年時代的鄉村生活對他此后人生持久而深刻的影響。小說用二十四節氣鋪排故事，有散文般的抒情氣息，又有地老天荒的宿命感蘊含其中，小說放出巨大的情感沖擊力，有它別具一格的藝術創造。

姜貽斌在平淡的書寫中，努力控制好自己的情緒，他顯得很從容，很內斂。明明情感洶涌，他表現得心平如鏡。他甚至通過聲音或留白來表現情感的沖擊。例如，“我蹲下來默默地低頭看著，漸漸地，耳邊隱約地響起她們的笑聲，那一定是打寶卦時的爽朗開懷的大笑。我還聽見她倆的喁喁私語，像魚喋水。甚至，我還聽見石片落地的清脆聲音。就是那種唯有寶卦才能發出的聲音，將她們出去的信心鼓動了。我不知她們是否想過，以后要來這個密謀之地看看，來尋找那兩塊鼓舞著她倆出走的沉默的石片。從某種意義上說，是這兩塊薄薄的石片鼓動了她倆，讓她倆改變了自己的生活。”在這里，“我”用回憶的喧囂來反觀現實的沉默，在回憶中，那么多的聲音，那么多的場景，那么多的細節一一向“我”走來，逼真，生動，而“我”只能“默默地低著頭”，看著“沉默的石片”。這是對過去歲月的追憶，是撫摸，是觸碰，是對兩個山女懷揣卑微的心愿走向山外世界的敬重與回望：“我”既慶幸她倆走出了大山，又擔心她倆走出大山之后更為艱難的生活。它表達的是作者的底層視角和人文情懷。這樣的描寫很有藝術質感，溫潤如玉，情感細膩，飽滿逼真，扣人心弦。讀到這樣的文字，仿佛有一根細細的鵝毛在輕輕撩撥讀者心靈深處最脆弱的部位，熱鬧之余透露出淡淡的傷感。

如果是一個緊張的故事描寫，讀者看過后，緊張的琴弦繃緊一下，隨后也就釋放了。但這樣的文字有較強的“意義增殖”，即文字與意義不是對等的，意義遠遠大于文字本身。在這部長篇中，這樣的敘事不是偶爾為之，而是大面積出現。甚至，在“霜降”這一章，沒有一個核心人物，卻聚焦邵水河的汛期，以此展開對青春年少的淡淡追憶，或者說，是對逝去時光的一種祭奠，是珍藏于胸的對生命原初的一份情愫，這樣的追憶、祭奠和情愫，是人類共有的，因而容易引讀者的共鳴。這樣的書寫讓我聯想到沈從文和汪曾祺。沈從文說：他“要將文學的‘希臘小廟建立在政治旋渦之外”。余秋雨在評張愛玲時說，讀了張愛玲的作品，他感到慶幸的是，二十世紀二三十年代也有“不帶火焦氣息”的作品。臺灣作家施叔青在評價汪曾祺的作品時指出，他“強調小說的重點不在于講故事，因此情節的安排被認為很次要”；不僅如此，他甚至“故意把外在的情節打散，專寫些經歷過的人與事?！边@些前輩作家都盡力遠離政治，盡力美化鄉村生活，認為鄉村的詩意更接近藝術的本質，因此，當他們向未曾物化的原始鄉村唱上一支挽歌的時候，會有意無意地把情節置于邊緣位置，推動文本前進的是一種隱約可見、似有似無的東西，這種東西帶來一種情緒，一種感傷，一種深沉的力量。姜貽斌也自覺地傳承了前輩作家的藝術創新，甚至為了表現一種生活的本質，他不斷運用幻覺，不僅將幻覺的功能放大，而且，將放大了的幻覺反復出現在文本的細節處，這種表現手法被姜貽斌運用得地道嫻熟，一直到《火鯉魚》，仍然還在運用。

總而言之，從姜貽斌的《火鯉魚》可以看出來，他提醒自己不要忘記創新，不要忘記向卡夫卡和普魯斯特等經典作家致敬———因為時間老人給卡夫卡和普魯斯特頒發了勛章———他們都成了二十世紀最偉大的現代派作家。從這個意義上說，我相信，《火鯉魚》一定能夠經得起時間和市場的雙重考驗，最終進入到中國當代文學經典小說的行列中。