對閩臺藝術的全方位探索和多角度研究
——評何綿山著《閩臺藝術論》

文‖汪小洋

對閩臺藝術的全方位探索和多角度研究
——評何綿山著《閩臺藝術論》

文‖汪小洋

福建藝術學院舞蹈系學生表演首批國家級非物質文化遺產保護名錄——閩南舞蹈《拍胸舞》 （攝影：余深清）

何綿山教授承擔的國家藝術科學規劃項目《閩臺文化藝術源流》的階段性成果《閩臺藝術論》，最近由廈門大學出版社出版了。這是一部全方位審視、探索和研究閩臺藝術的專著，具有鮮明的地域特點，彌補了閩臺研究中的一些缺憾。

既有宏觀概括，又有典型事例分析，是此書的特點之一。作者全書分上篇“舞臺藝術”和下篇“造型藝術”。上篇主要論述了福建音樂，包括福建民歌、福建說唱音樂、福建器樂音樂；福建舞蹈，包括福建舞蹈的特點、福建舞蹈的種類和代表作、福建舞蹈的淵源、福建舞蹈的藝術魅力；福建戲曲，包括福建戲曲的形成和發展、福建的主要劇種、福建戲曲的藝術魅力、福建戲曲的特點；臺灣音樂，包括臺灣漢族音樂、臺灣少數民族音樂、臺灣佛教音樂；臺灣舞蹈，包括臺灣漢族舞蹈、臺灣少數民族舞蹈、臺灣佛教舞蹈；臺灣戲曲，包括臺灣閩南人戲曲、臺灣客家人的戲曲、外省戲曲在臺灣；閩臺音樂源流，包括福建民歌對臺灣民歌的影響、福建音樂對臺灣傳統主流音樂的影響、福建音樂對臺灣其它音樂的影響、福建音樂在臺灣；閩臺舞蹈源流，包括直接從福建移植到臺灣的舞蹈、從福建傳入臺灣后被改造的舞蹈；閩臺戲曲源流，包括日據時期福建戲班對臺灣戲曲的影響、福建戲曲對臺灣戲曲的影響、閩臺偶戲源流、解嚴后閩臺戲曲交流。下篇主要論述了福建建筑，包括城市與城堡、福建民居、福建土樓、福建寺觀、福建古塔、福建古橋；福建繪畫，包括福建歷代畫家、福建畫家特點；福建工藝，包括福建年畫、福建木偶頭、福建剪紙、福建陶瓷、福建石雕、福建木雕；臺灣建筑，包括臺灣民居的歷史沿革和特點、臺灣民居與臺灣社會文化、臺灣各地具有代表性的傳統民居、臺灣庭園、臺灣傳統民居的裝飾、臺灣寺廟建筑與臺灣社會文化、臺灣佛寺建筑、臺灣宮廟建筑；臺灣繪畫，包括臺灣繪畫的歷史、臺灣著名畫家、外省人在臺灣的繪畫；臺灣工藝，包括臺灣雕刻、臺灣陶瓷、臺灣編織、臺灣漆器、臺灣紙工藝、臺灣玻璃工藝、臺灣蚵貝藝術、臺灣竹器、臺灣刺繡、臺灣版印、臺灣戲偶、臺灣少數民族工藝、臺灣佛教造像；閩臺建筑源流，包括福建民居對臺灣傳統民居的影響、福建寺廟建筑對臺灣寺廟建筑的影響；閩臺繪畫源流，包括臺灣美術發展與福建畫家的關系、清代福建畫家對臺灣畫家的影響、日據時期福建畫家對臺灣畫家的影響；閩臺工藝源流，包括福建年畫對臺灣年畫的影響、福建雕塑對臺灣雕塑的影響等。作者并非泛泛而談，而是在論述每個節點時，都盡可能選擇最為典型、最有代表性的具體事例進行分析，如在論述閩南民歌時，以《天烏烏》為例；在論述閩南舞蹈時，以《拍胸舞》為例；在論述福建民歌對臺灣影響時，以《桃花搭渡》為例；在論述福建宗教建筑時，以福州華林寺、泉州開元寺、泉州清凈寺為例；在論述福建木偶頭時，以泉州木偶頭為例。既有面的概括，又有點的開掘，使讀者既有總體了解，又有具體印象，這

種點面結合的寫法，將閩臺藝術更全面、更生動地呈現出來。作者以一人之力，統攬所有內容，可看出作者具有較開闊的學術視野和較廣博的知識面，以及較為嫻熟駕馭資料的能力。

從閩臺藝術的最主要特點入手，是此書的特點之二。福建藝術最重要的特點是什么呢？作者認為是“多元性”，作者在這方面做了深入的開掘，令人信服、準確表現了福建藝術特點，正如作者在書中所言：福建“各種藝術難以交融，始終保持其鮮明地方色彩。以福建戲曲為例，福建的戲曲不像其它省市那樣，有一種或幾種為全省人民普遍接受的戲曲，如北京的京劇、浙江的越劇、安徽的黃梅戲、河南的豫劇、四川的川劇、云南的滇劇、西藏的藏劇、甘肅的隴劇等。福建歷史上存在過的和現今仍保留的戲曲劇種達三十多種，占全國劇種總數的十分之一，為各省地方劇種之最，但卻沒有一個劇種能在全省流行，更沒有一個劇種各能代表福建。即使其中最有影響的閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、薌劇這五大劇種，流行的地區也很有限。這五大劇演出的范圍如果變換，即使演技再精湛，也不可能取得好效果”。再如福建音樂中的民歌，不僅各文化區因受方言影響而無法統一，就是流行于同一方言區域同一類型的民歌，也不會完全一樣，如同樣流行于閩南各縣的民歌《天烏烏》，其曲詞沒有一首是完全相同的。再如舞蹈，主要用形體動作表達感情，它雖不用唱，不存在方言障礙，但福建不僅各地舞蹈風格各不相同，就是同一舞蹈，其內涵、風格也有不同。如同是閩南的《拍胸舞》，其由于跳法不同，風格也各不相同，有“酒后拍胸”、“乞丐拍胸”、“拍胸樂”等。福建藝術的多元性，正是福建文化多元性特點的反映。福建各區域特點鮮明，各區域在方言、民風、習俗、信仰等方面都存在不同程度差異，由此造成福建各類藝術難以交融。如閩南人性格粗獷豪爽，拍胸舞極符合閩南人表達、宣泄感情方式；而閩北是理學的故鄉，講究克己謙恭，難以想象閩北人會赤裸上身沿街拍打。而閩北的采茶燈舞細膩，規范性強，其獨特的采茶步輕盈細碎，當然也不可能在閩南流行。正因為福建任何一種藝術都難以在全省流傳，所以福建藝術百花園因百花爭妍而更加絢麗多姿。

深入探究了閩臺藝術之間的淵源關系，是此書的特點之三。作者深刻地揭示了閩臺藝術之間的源流關系，如作者在梳理閩臺音樂源流時，從福建民歌對臺灣民歌的影響、福建音樂對臺灣傳統音樂的影響、福建音樂對臺灣其他音樂的影響、福建音樂在臺灣等方面進行揭示，基本囊括了閩臺音樂源流的主要方面，在揭示福建民歌對臺灣福佬系民歌、臺灣客家系民歌的影響，福建音樂對臺灣南管音樂、臺灣北管音樂的影響同時，作者還特別對一些不為人注意的閩臺音樂關系，如對福建音樂對臺灣雜樂和說唱音樂、臺灣宗教音樂、臺灣儀式音樂的影響，都進行了研究，得出令人信服的結論。作者特別注意對一些長期被忽略的問題進行深入探討，如閩臺佛教音樂的交流往往被忽略，作者通過研究福建佛教梵唄傳播臺灣后指出：臺灣佛教音樂主要由海潮音和鼓山音組成，而鼓山音傳自福州鼓山涌泉寺，是日據前后臺灣僧人到鼓山受戒后傳回的。作者揭示了其“然”，更分析了其“所以然”，不僅使讀者信服，也掘進了全書的深度。作者在揭示閩臺繪畫關系時，指出臺灣早期畫壇以臨摹福建畫家作品為主的原因為：處于開創時期的摸索、清代畫壇臨摹風氣的影響、“閩派”畫家的畫風比較符合臺灣畫家的胃口、與臺灣早期移民的宗教信仰有關、與移民冒險精神契合、當時的臺灣畫家較少從所處的環境中汲取題材。而臺灣在清代沒有出現杰出畫家，有多方面原因，其中一味摹擬、缺少創新也是一個方面。

對一些似而非是、人云亦云或已成定論的問題進行重新思考，是此書的特點之四。作者對一些長期含混不清的問題提出了自己新的看法，進行了重新定義。如作者通過日據時期閩臺之間藝術的頻繁交往，論證了當時閩臺之間在日據中前期不僅并未阻隔，而且交流還十分活躍。作者以日據時期福建戲班對臺灣戲曲的影響為例，指出了日據時期大量的福建戲班渡海來到臺灣，這些具有鮮明特點的高水平的戲班，以持續的演出時間、強大的演出陣容、豐富的演出劇目、新穎的舞臺美術、精湛的表演藝術、積極的傳帶精神，對臺灣戲曲產生了深遠的影響。作者還通過對臺灣北管戲的研究，揭示了它在音樂上與福建的淵源關系，糾正了過去一般認為它是非閩樂系統的偏見。作者認識到互動在閩臺藝術中的重要性，這也是事實，卻從未被人提起過。作者認為并不只是閩對臺產生影響，臺對閩也產生了影響，如臺灣“跳鼓”早期由福建移民帶入臺灣，后又由臺灣傳回福建，現南安詩山鎮鳳坡村的“鳳坡跳鼓”，就是由臺灣傳入的。值得一提的是，作者的研究還注重立足于當下。如在戲曲方面，作者分析了解嚴后閩臺戲劇的交流的形式、特點，并提出解嚴后閩臺戲曲交流中的發展趨勢及建議，具有一定的應用價值。

此書的不足之處也是顯而易見。一是對福建藝術某些重要藝術形態開掘還不夠。福建諸多藝術種類被稱為是中國藝術史上的活化石，中原一些藝術在板蕩中毀失已盡，而在福建卻得以保存，我們可以從中探尋到中國藝術史上已經消失的某些藝術的原始形態，因此有“地下文物看西安，地上文物看福建”之說。福建的非物質文化遺產曾名列全國第三，也說明了福建藝術在中國藝術史上不容忽視的地位。但作者對這些極為珍貴的藝術原生態卻研究不夠深入，如被稱為“活的音樂歷史”和“音樂化石”的南音，曾被列入聯合國非物質文化遺產名錄，不宜僅作一般性的介紹，而應將其放在福建文化特有的背景中進行探討。二是對一些新發現的重要資料關注不夠，如在英國劍橋大學圖書館、德國薩克森州圖書館里發現的《明刊閩南戲曲弦管選本三種》，對進一步研究宋元南戲、福建梨園、南音等藝術形式提供了極為重要孤證，但作者卻沒有對此進行研究，這不能不說是一個缺憾。

汪小洋，東南大學藝術研究院教授、博士生導師。