比興

胡雯麗

【摘 ?要】比興是中國文學的基本特征，與人的思維傳統有關，與美學范疇的一些概念相通，比興對詩詞創作的突出意義表現在意境創造方面，這一文學傳統值得躬身實踐。

【關鍵詞】比興;思維;格式塔同形同構說;意境

“中國文學之全部精彩，則正在比興中。”這是中國現代的國學大師錢穆先生對中國文學藝術特質及其價值的整體判認。錢穆先生認為中國文學的基本特征就是“比興”，它是中國文學獨特文化生命的創生原點。最早開創性地運用比興的作品是我國第一部詩歌總集《詩經》，它也因此而成為了百代不祧之祖。

比興，作為詩學范疇中的諸多概念命題之一，在很大程度上與美學上的某些理論相通。因為詩學與美學本身是相通的，都強調感性體驗，情志為本，詩學可以看成是美學化的詩學。

在一般意義下，比興都被理解為一種修辭手法或者藝術表現形式，但無論如何歸類，如果要探究其生長的土壤，還必須將比興放在思維的層面上。因為比興作為人類認識世界的結果和改造世界的工具，都是人在一定的思維方式的指導下進行的。所以，從這個角度來說，比興也是一種思維傳統。

將美學范疇和思維范疇相互結合起來探究比興的根基，首先便是從“天人合一”的自然觀與宇宙觀入手。這既是一種思維模式，也是美學“移情說”中的“物我同一”。遠古的中國社會屬于原始的農業社會形態，自給自足的自然經濟保障了人們最基本的生存需求。其主要的生產活動，依靠土地自然物來進行，莊稼的豐歉除了自己耕作之精細與否之外，全部取決于水土、風雨、陽光等諸多自然條件之調順充足與否。可以說，那個時代的人，是靠天吃飯，在絕對被動性的基礎上存在一點相對的主動性。這使得中國古代先民在長期的農耕生產中，逐漸形成了與大自然生命相互依存的心態。一切自然景象與人的關系，就變得可以親，可以用，可以比，可以為人轉述各種生命力量。而當這種關系發生時，就可能出現主體與客體的相互融合，形成物我同一的境界。不僅由我及物，而且由物及我。

其次，美學上的“格式塔同形同構說”對于揭示比興的來源也有一定的借鑒意義。“格式塔同形同構說”強調人的內在感情活動也受到力的支配。如果外部事物中展示的力的式樣，和人的心理中展示的力的式樣相類似，即外部事物的運動和形狀同人的心理生理同形同構，那么，外部事物就能引起人的相應的感情活動。簡而言之，并不是人把自己的感情移置到外物的身上，而是外物的運動和形狀本身就屬于某種人類感情的表現。如果外物和人悲哀的心理活動同形同構，它就能引起人的悲哀感情;如果與人歡樂的心理活動同形同構，它就能引起人歡樂的感情。這種同形同構就成了將人和外部世界聯系起來的方式與基礎了。如果人在某個瞬間與某個外物在某些方面達到一定的同形同構，那用兩者之間的互通性來產生比興這種能動性的行為便無可非議了。

隨著社會的發展，比興對詩詞創作的意義也越來越明顯與多元，而最為突出的就是對意境的創造。意境表現在詩里是情與景的交融，是虛實相生。在實際的創作中，賦比興是最常見的使用之法。賦，是比興的基礎，是“六義”之一，強調的是“敷陳其事而直言之者也”。因為直白淺露，所以在詩詞創作中是最基本的手法，比興等其他手法往往在賦的基礎上與之相結合來運用。這樣一來，整個作品直接描繪的形象便更加豐滿立體，在語言上也更加生動，形式上不會因為單一而顯得單調。同時，因為比興手法的運用，那沒有明確的畫面，飄忽空靈的形象等“象外之象”雖然實屬虛境，但卻又真實，可感可觸。可以說，比興將經驗世界之完整與真實和“體道”之精神境界、人格風神表現得淋漓盡致。如此便是，比興易于將作者的主觀情意與客觀物境相交融而營造成意境，易于體現詩美、人格和道。這種效果在美學上則稱之為“美感”，就如“目送歸鴻，手揮五弦”般經典又妙不可言。

比興，超越時間和空間的限制，在文學歷史的舞臺上一路走下來，走到社會變革的今天。從五四運動的近代直到當下的新時代，仍然有人在繼承著比興的傳統。只是隨著當今全球化趨勢的快速發展，中國傳統的文藝理論正面臨著一種尷尬的境地，比興也夾在其中。當下，對比興的研究也有很多，要是能在研究之時都能躬身實踐一番，那比興也會隨著時代的發展不斷充實、完善，保持一種鮮活的本性了。

參考文獻：

[1]胡曉明.中國詩學之精神[M].江西：江西人民出版社，2001.

[2]凌繼堯.美學十五講[M].北京：北京大學出版社，2003.