分叉路口的尷尬

張昊穎

【摘 ?要】1905年，中國真正意義上的第一部電影《定軍山》上映;1958年，中國第一部電視劇《一口菜餅子》與觀眾見面，至此，中國影視才完整地發展起來。1905年發展至今，走過了110年的風風雨雨，無論是電影還是影視劇都有了長足的發展。縱觀當今中國影視，參差不平、良莠不齊。中國影視這棵大樹長的再高，也需要修剪歪七豎八的枝葉，本文就中國當代影視淺談其優缺點，并提出建議。

【關鍵詞】當代影視;優缺點;出路

一、當代影視優點之女性主義崛起

女性主義電影的崛起是社會進步的象征，它是中國影視界新格局的開始，它的崛起極大地豐富了影視內容，深化了影視主題，是中國與國際影視接軌的一大標志。近幾年來，中國女性主義電影的蓬勃發展，令人印象最深的要數早些年第五代導演的作品，比如張藝謀早期作品《紅高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》，顧長衛的《孔雀》等等，都是最能反映女性精神的電影，這一時期的的中國影視如雨后春筍，散發著勃勃生機，女性主義的崛起促進了中國當代影視的發展。

與電視劇相比，女性電影的發展更為前衛和長久，并且在當今電影發展的潮流中，女性主義電影始終占據半壁江山。我認為原因有二，第一、自中國解放以來，婦女翻身，男女平等，從口號到實際行動，如今已深入中國國民的心理，越來越多的有識之士，為婦女的權利奔走吶喊，中國導演當然不會放過這個歷史的契機，女性電影搬上熒幕也就無可厚非。第二、女性電影以揭露不同女性的內心活動為主，可人類又都有窺私欲，尤其在很多男性大喊： “女人是種難懂的動物。”的口號下，更有大批的男性觀眾關注著女性電影，而女人心理之復雜，女性也同樣希望在女性電影中找到自己的一種共鳴，這使得女性電影必然成為中國影視發展的一大趨勢。

固然，中國影視發展至今有其他許多優點，如，3D，4D，5D數字技術的應用，微情感劇本的創作等等，但在我看來中國影視還有許多不足，前景堪憂。

二、當代影視缺點之題材匱乏，翻拍不斷

縱觀近年國產劇的題材，真可謂是影視上的“啃老族”，題材無外乎是宮斗劇、穿越劇、都市言情劇、諜戰劇，一如十幾年前，毫無新意，這一點遠比不上美劇，比如美劇《童話鎮》《少狼》《格林》等等，這些童話、科幻、恐怖、言情結合起來的大劇，國產劇從來沒有，相比之下，國產劇猶如小打小鬧一般，根本上不了臺面。并且中國的影視圈似乎有一個怪現象，我把它稱之為“麥田怪圈”，只要有一部劇火起來，關于這類題材的劇就會接連不斷，比如說湖南電視臺播放的幾部片子，前些年《宮鎖心玉》》紅了一片，收視率爆棚，火了楊冪，馮紹峰，更火了穿越題材片，于是所謂的《宮鎖珠簾》《宮鎖連城》相繼播出，與此雷同的還有《步步驚心》，第一步片子的確不錯，劉詩詩，吳奇隆成功的塑造了雍正時期的風花雪月，既有創新又忠于歷史事實，但是相繼翻拍的《步步驚情》卻令人摸不著頭腦，讓人無力吐槽。無論是《宮鎖心玉》還是《步步驚心》，它們的延伸劇嚴重拉低了第一部劇的創作水平，令廣大觀眾再無觀看欲望，扼腕嘆息。

除了題材匱乏，延伸劇質量差之外，關于經典的翻拍也是讓廣大觀眾哭笑不得。且不說其他的翻拍，只是說一說近兩年炒的火熱的《紅樓夢》。87版央視拍的《紅樓夢》由王扶林先生導演，周汝昌、王蒙、周嶺、曹禺等多位紅學家參與制作，譽為“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”，光是演員潛心深入角色，研讀劇本就花了快三年的時間，試問在經濟快速發展的時代，有哪位導演敢如此的慢產呢？而李少紅版的新《紅樓夢》被網友戲稱為“鬼片”，大觀園里純情的姐妹們猶如戲子一般，頭飾、衣著實在不忍吐槽，整個大觀園就是一個梨園。最后耗資1.18億元的《紅樓夢》鬧了個被停播的下場，實

在是得不償失。

三、當代影視缺點之人物造型

奇特化，商業性強

一旦翻拍，準會興起“驚艷”“新潮”之風，開拍前便開始包裝炒作，商業宣傳，拍攝中美女如云，青春偶像叢生，明星大腕助陣，拍攝后更是以演員服飾，造型為噱頭，為其造勢。比如正處于風口浪尖的新版《神雕俠侶》將其展現得淋漓盡致。《神雕俠侶》最經典的要數李若彤、古天樂的老版了，接下來劉亦菲、黃曉明版，雖然受到頗多非議，但大抵好評多過差評，為世人所接受，但是現如今芒果臺翻拍的陳妍希、陳曉的《神雕俠侶》則遭到一片譏諷。現在炒作已經成了重要的宣傳手段，開機儀式、首映式、明星簽名等。上映前，陳妍希等人的劇照被放到網上，奇特造型立即引起人們的注意，“包子臉”小龍女，叉燒包，雞腿頭飾等詞匯在網上滿天飛，無論怎樣的炒作，此版神雕俠侶還是火了，無論網友是帶著怎樣的心理看這部劇，總之收視率居高不下，一部劇靠如此負面消息宣傳炒作賺得大家眼球，只能說這是對經典的失禮，長此以往，必將成為中國影視的一大漏洞。

四、未來中國影視的出路

未來中國影視的出路在哪里，誰也無法斷言，僅是提些個人的看法。

首先，需要改變的是中國影視的多層審查制度，一直以來，中國大陸電影審查制度是內部的制度。它不對公眾開放，充滿著多種可能性，這種做法本身帶有非體制、“地下”的色彩。因此，要求電影審查不再暗箱操作的呼聲時起時伏。很多影片因為表現手法和表達方式的問題而被判為禁片，不能播出，藝術本就應該表達個人的觀點和看法，但中國的多級審查制度總會槍斃掉那些自由的聲音，令中國電影的發展裹足不前。

其次，中國影視應當結合本國國情，創作出具有民族特色的大眾文化，中國從來不缺乏話題，從不缺乏素材，但就是形成不出好作品，呈現不了完美的視聽盛宴。為什么美國制作的擁有中國元素的《花木蘭》《功夫熊貓》深受世界觀眾喜愛？民族的才是世界的，中國影視界應該挖掘更深的文化主題，并與中國特色相結合，必能把中國影視帶到世界。

最后，我認為相對較高的電影票價超出了社會大眾的平均消費水平，使看電影成為奢侈品，電影從來不該是小資的代表，如何讓電影進入尋常百姓家是今后值得思考的問題。

面對快速發展的信息化社會，中國影視在潮流中快速發展，但到底是引領著潮流發展，還是被裹挾著前進？我想當代的中國影視正站在分岔路口，略顯尷尬，只要找準定位，誰能說中國影視沒有春天呢？