自拍修圖的文藝說法

自拍修圖的文藝說法

Point

人類需要濾鏡、調光和PS軟件，一如當年安托瓦內特王后需要藍眼睛和圓下巴。

話說，你自拍是為什么呢？

文藝一點的說法是這樣的：人類了解時間的易逝，以及各人容貌的獨一無二。于萬千時間流逝之中，截取一副容顏獨一無二的瞬間，并給人以永恒的錯覺。這是大多數藝術作品希望做的——雕塑如此，繪畫如此。

但是畫像又有其不靠譜的一面。16世紀時，歐洲繪畫以阿爾卑斯為界，畫風分南北。北派荷蘭德國那一帶，善做靜物畫，織物的纖維、金屬的光澤、動物的絨毛，講究讓畫面變成一面高清鏡子，來還原生活；缺點當然是：如果模特本身不夠美麗，作為鏡子的畫也不會太好看；阿爾卑斯之南，意大利那邊，則靠鮮明的輪廓、清晰的透視、美麗的軀體。缺點是有時候，意大利畫家為了美，就不那么顧到真實。波提切利在佛羅倫薩畫《維納斯的誕生》名動天下，但細看之下，維納斯是個歪腦袋長頸龍，此乃為了輪廓之美犧牲比例的名例。

偉大的畫家，未必都以寫實見長。聰明的畫家，更懂得刻意不寫實。18世紀法國首席女畫家，乃是位閨名瑪麗·路易絲·伊麗沙白·維吉的女士，嫁人從夫姓，就叫勒布倫了。她慣在宮廷行走，給路易十六的瑪麗·安托瓦內特王后，畫過不少肖像。勒布倫知道：瑪麗王后的缺點不少：眼凸臉尖眼珠顏色不好看，于是特意做了小加工，給她畫成深陷的藍眼睛、圓潤的下巴頦——若是現在，你把一個姑娘的臉給畫圓了，她不揍你才怪；但那時代，大家都愛圓潤，于是上邀天寵。后來法國鬧了大革命，安托瓦內特王后和路易十六上了斷頭臺。勒布倫奶奶腿腳快，逃去了俄羅斯。到底是宮廷畫師，哪兒都能混飯吃。找著門路，給葉卡捷琳娜女皇的兩位孫女公主畫像。公主們年幼，愛做法式打扮，勒布倫給畫了，女皇一看氣炸肺：這倆小浪蹄，光著胳膊露著胸，這是要丟我葉家的臉哪！那個法國來的畫師何在，快發配到西伯利亞去！

然而，勒布倫奶奶何等人物？聽了這茬，立刻巧筆細補，給公主畫上衣袖遮住肌膚，順手美化了公主的眉眼，于是此畫立刻光彩奪目，不僅美麗，還被認為“深有俄羅斯風韻”。葉女皇為之大喜，覺得民族自尊心和當奶奶的高尚倫理，都獲得了滿足。

所以為什么我們需要照相呢？

因為我們知道了：畫匠的筆觸，可能美化人物。大家信賴照相機，就像相信一面平板光滑的鏡子似的。人們總相信：照相機給出的形象，會忠實原作。

但是，人類又是不滿足于忠實記錄的。因為我們都有虛榮心，希望能夠在別人誤以為寫實的情況下，讓照片不露痕跡地更美一些。

所以，人類需要濾鏡、調光和PS軟件，一如當年安托瓦內特王后需要藍眼睛和圓下巴。相片的忠實記錄屬性，在這時起了掩護作用：對大多數不熟悉濾鏡的人而言，他們會想“照片總是不能作假的吧”，然后，就被各類濾鏡欺騙了。

但你能責怪她們嗎？不能。因為一如雕塑、繪畫一樣，照相也只是在經歷以下歷程：人類先是需要寫實記錄自己在流逝時光中的一瞬，以便與時間和遺忘抗爭；人類又需要更美麗的自己，以便哄騙自己的記憶。

或者，我們也可以將上面這些心態，概括起來，直接說：“姑娘我自拍修圖，就是要趁自己還好看時拍一張留個紀念，好給別人和自己看，讓別人覺得我就是照片里這樣的；不漂亮就修漂亮一點，怎么著？”

——沒關系，古往今來所有坐在肖像畫家前的人，都是這么想的。

(文/張佳瑋)