彭耀倩
摘 要:有關設計科學和藝術設計二者關系的討論由來已久,本文重點從科學與設計的關系、科學與藝術的關系、藝術設計中的科學思想和設計科學中的藝術追求這幾個方面討論設計科學與藝術設計的關系問題,采用的研究方法是文獻檢索和定性分析,旨在為更好的闡明和辯證地看待設計科學和藝術設計以及二者之間的相互滲透提供一些可供參考的理論依據。
關鍵詞:設計科學;藝術設計;關系
科學與藝術的互動關系是伴隨著整個社會的發展和進步的,同時科學與藝術是發展也是行影相隨的,藝術需要科學的眼光來創作,科學指導藝術的發展,藝術為科學提供了服務,藝術與科學的關系既是互動的,又是相互依存的,藝術離不開科學,科學也少不了藝術,藝術時刻都發生,是永恒的。
一、科學設計與藝術的關系
隨著人類社會的發展,科學與藝術的交融,越來越受到人們的關注,并已成為當今世界科學文化發展的特征之一。藝術的發展,科學的進步,藝術的深層哲學思考也越來越深入。對于藝術的哲學思考,我個人并沒有太獨到的見解,一直都在努力的探索著和追尋著,什么是藝術,什么是哲學,這個概念非常的抽象,很難理解,藝術與哲學有什么樣的關系呢?到底里面有什么聯系呢?這樣的問題似乎也引起思考過,一直沒形成系統的東西,但現在社會的飛速發展,科學技術日新月異,突飛猛進。很難讓人跟得上,藝術的發展也呈現了非常繁華的局面,這讓我發現了一些東西,看到藝術和科學的跟緊密聯系,工業化的發展,需要科學技術,科學管理,科學創新,就是所謂的學科技術是第一生產力,同時也需要藝術設計,藝術規劃,他們之間就形成一種互動關系,形成一種彼此依賴關系,科學的進步,對藝術就提出了更多的要求,對藝術進行了思維的導向創作,一個科學的產品,必須要有藝術的成分和藝術設計畫在里面,這個方面是從產品的外觀來分析,科學是服務人類的,科學的產品也是一樣,藝術是也是一樣,科學的產品是按照個人的生活需要來定制的,是用科學的方式加工制造出來的,同時也是藝術設計的結果,這個過程也是藝術思維指導的過程,如果沒有藝術的思考,沒有對產品造型的理解,沒有通過藝術抽象思考,那么制造出來的科學產品就可以和我們生活所需求的不一樣,那就是不科學了,不是藝術了。藝術設計是要人性化的,是和人的需求結合在一起的,這樣才能讓人接受,這都是根據他們的內在聯系,組建的位置的擺放來進行組合的,而這個過程就恰恰是藝術設計的過程,是藝術思考的過程,是藝術與科學互動的過程。而在這個過程中藝術設計往往提供的一個形象,或者是構架,或者是模板。也可能有更深的藝術化。一般的情況是這樣的。
二、藝術設計中的科學思想和科學理論
藝術設計總是受著科學生產技術發展進步的影響。科學技術影響和作用著藝術設計的具體實現形式。第一種銷售量超過百萬件的產品是托內特設計的托內特椅子。它產生于19世紀中葉,是當時著名的小酒店椅子,就是由于當時托內特工廠發明彎木與塑木新工藝而引起的直接后果。技術作為設計人員實現其設計思維和理念的必經途徑,那么隨著科學技術的進步和各種在此基礎上產生的新材料、新工藝、新技法促使了技術對藝術設計創造起到直接影響,如各種優質鋼材和輕金屬的應用被用于設計中,產生了德國設計大師密斯~凡德羅設計的鋼管坐椅;它那輕巧、現代的外觀造型,讓消費者充分體會著技術科學給人們的生活帶來的愉悅感。與此同時,鋼的應用和建筑技術的進步,隨即帶來了摩天大樓的設計,在汽車領域,如福特生產線的發明,令汽車變成了大眾消費品,從而使中產階層,散到城市郊外生活,進而改變了城市環境的規劃與布局設計。然而,大批量產品的生產,要求龐大均勻的市場,消費者必須購買標準化的產品,這就要求生產廠家對市場擁有控制力。這樣使得廣告設計行業蓬勃發展起來,尤其是cI設計顯得特別重要。然而,在新型材料中,毫無疑義,塑料是對20世紀的設計影響最大的材料。因其具易于成型和脫模,且成本低廉,很快在設計中應用開來,被用于各種設計上,如電話機、辦公用品、家具以及各種包裝器,而新型塑料多樣兒的鮮明色彩和成型工藝上的靈活性更適宜設計的個性化發揮和產品符號的靈活運用。然而隨著信息技術的發展,讓設計變得更加智能化,更靈活看到效果而所有這些讓我們發現,新技術新材料的出現都會促進鼓著設討叫幣對新的實現形式、新的結構組成和構成的探索。
三、設計科學中的藝術表達
現代科學對藝術的影響,主要表現為運用高新科技手段進行創作。任何藝術中的基礎都有一定的技術基礎,從原始的粘土、木頭、石塊到塑料、金屬,科技進步不斷地為藝術創作提供新材料,而隨著藝術材料的更新,藝術的表現手法也隨之向更廣闊的表現空間拓展,形成新的藝術語言。比如在雕塑創作中,從最初的石頭和泥土到現代雕塑中使用的玻璃鋼、樹脂,甚至太陽能的材料,藝術的表現技法也與傳統雕塑有了極大的不同。藝術不是閉鎖在最初模擬生活的有限手段范圍之內,新技術的出現帶來了新的表現形式,從而擴大了藝術的新領域。新的技術手段既拓展藝術的表現力,賦予作品新的藝術意境,同時又改變了欣賞方式,比如與傳統的以視覺為主的欣賞方式相比,多媒體技術就可以使欣賞者調動視覺、聽覺、觸覺等多種感受方式更投入地融入到作品中。
但是技術作為藝術的表現手段,并不構成藝術作品的全部,藝術作品的靈魂還在于創作者的情感深度、體驗深度、對世界、對生命的深邃理解和敏銳感受。或者說,藝術作品要與創作者的精神世界同構,精神世界的傳達當然離不開技術,新的技術手段可以把微妙的心靈律動更形象精妙地傳達出來,但是離開了創作者的生命感悟力,技術就只能是沒有靈魂的技術,而不能變成藝術語言。只靠技術手段的更新,而不在理解體驗生存上下功夫,永遠都無法提升作品的藝術境界。
四、結語
藝術美感在科學創造中往往能給人們意想不到的啟迪。特別當你在科學創造過程中遇到困難,思路受阻,百思不得其解時,某些藝術美感的啟示,能使你茅塞頓開,接通已經失掉和忽略的線索,溝通“已知”與“未知”的聯系,促使你浮想連翩,觸發靈感,使難題迎刃而解。
參考文獻:
[1]周艷芳. 素質教育中科學與藝術的融合[J]. 佳木斯大學社會科學學報. 2003(03).
[2]周雅瓊. 從包豪斯重新認識藝術與設計的關系[J]. 安徽農業大學學報(社會科學版). 2006(06) .
[3]吳清. 現代設計——科學與藝術的融合[J]. 武漢科技大學學報(社會科學版). 2002(02).