站在曠野中央呼喊莫西子詩《原野》

堯耳

初識莫西子詩是在電視節目《中國好歌曲》上，他用質樸的唱腔將決斷深沉的情感詮釋得淋漓盡致，感人肺腑。時隔一年，莫西子詩獻出了他首張完整的個人專輯。從編曲、配器、意境到唱腔，這張《原野》都迥異于流行市場中的商業音樂。從曲風的獨特和放肆到詞句的簡潔雋永，在爛俗的流行音樂市場，《原野》中的莫西子詩就像站在曠野的孩子，孤獨而堅韌，對著這個復雜的世界，發出內心真誠、執拗的呼喊。

莫西子詩為專輯定義了幾個關鍵詞：自由、原始、狂野。在聆聽的過程中，我們能夠感受到他較為完整的呈現出這樣的概念。除了木吉他、手鼓、口琴，莫西子詩選擇了民族味道濃烈的口弦、笙、嗩吶等樂器，沒有激烈和混雜的電子元素，簡單的鼓點和吉他，隨意得近乎呢喃的唱詞，以及隨性而起的嗩吶或是口弦獨奏，就像是深山部落里，歡聚暢飲后圍著篝火，毫無顧忌的放聲喊叫，在遼闊蒼涼的荒原之上，在遠離文明的原始群落，一切所謂的規矩被打破，只聽到真實的人性在歌唱，這也許是音樂藝術能帶給聽者最純粹的釋放。

整張專輯采用彝語演唱，僅僅從音樂本身，模糊的詩意就已經充盈了整個聆聽的過程。在公開的表演中，莫西子詩顯得溫和而不善言辭，他略帶局促地坐在臺上，雙手緊張地握著，低聲說起制作專輯的過程和自己的想法，卻極少談論私人生活。但當他拿起樂器，獨自完成包括吉他、鼓、口琴、口弦的演奏，他便很快成為沉浸于自己音樂世界的個體，他的呼喊和吟唱自由、真實，毫無做作與矯飾。這種獨立的精神氣質體現在了他制作專輯的過程中。

《要死就一定要死在你手里》為他帶來巨大的關注度和影響力。歌詞來自于青年詩人俞心樵，用激烈到血腥的歌詞，將年輕時撕裂的愛情表達得極為徹底，莫西子詩的音色高亢舒展，獨唱時便把這種近乎瘋狂的情感展現出來。決賽時的版本，鄭鈞為其增添了搖滾和電子的元素，編曲也顯得更加圓熟和“國際范”，這在帶來更多噱頭更大影響的同時，卻一定程度損害了原本的質樸和原始。

也許正是如此，《原野》的制作中，莫西子詩固執的將最火的歌曲排除在外，忠誠于自己的內心，將“原始、自由”的氛圍貫穿始終。

因此，莫西子詩更像是一位用音樂寫作的詩人。在《原野》中，他用獨特的樂器和簡單旋律寫下的，均是一個個與生命、緣分、情感有關的命題，《山魈》來自于阿媽口中的鬼神傳說，白的路、黑的路，簡單的故事，卻像是人生的真實隱喻；《知了只叫三天》用蟬的生命引發緣分聚散和相遇短暫；《媽媽的歌謠》傳遞出悠揚抒情的思念，而《丟雞》則是生動活潑的小品。月光下，莫西子詩獨自走在川南高原的荒野之上，月光照下來，他的思緒肆意散開，想起童年時老阿媽的話，家鄉的樹林和墓地，想起鄉親們的相處、交談，部落里圍著篝火舉行古老的儀式，快樂的喝酒和跳舞。步伐隨著情緒時快時慢，口中隨性唱著含糊的歌謠。在這場美好的路途中，我們跟隨著莫西子詩沉入原野的腹地，木吉他的掃弦是風的節奏，鼓點就是大地的心跳，閉上眼，趴在大地之上，感受生命最本真、最純粹的質地。

這是莫西子詩為我們描繪的獨特異想世界，他游離于主流音樂之外，堅持發出大地深處的脈動和呼喊。