品讀嘉善國際木雕城東方美術館官窯瓷器展

文/張永溪

（作者系原青海省博物館館長）

我很榮幸在一次朋友的聚會上，認識了臺灣天禧美術館館主資深大藏家吳明憲先生。他博覽群書，學富五車，對華夏五千年文化史如數家珍。他收藏的古玩范圍十分廣泛，包括青銅器、瓷器、玉器、書畫和雜項等各類藏品都達到高、精、珍的水平。

為了宏揚中華民族悠久歷史和燦爛文化，展現宋、元、明、清時期官窯瓷器的藝術魅力，經協商我們從臺灣天禧美術館浩如煙海的瓷器藏品中遴選了宋五件，元三件，明六十二件和清四十六件，共計一百十六件展品，在嘉善國際木雕城六樓東方美術館展出，以提供廣大古玩愛好者鑒賞。參觀如此規模的官窯瓷器展，將是一場品鑒官窯瓷器的饕餮盛宴。

官窯瓷器是指專門為皇家燒造的瓷器，有生活用瓷、陳設用瓷和觀賞用瓷。宋朝五大名窯：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯，均選用精品，供皇家使用。元朝沒有設立御窯廠，主要皇家用瓷來自瓷都景德鎮，未見官窯款識，只見有“樞府”款瓷器，應是皇家用瓷。明朝永樂以后由景德鎮御窯廠為皇家提供用瓷，但永樂很少寫款。從宣德開始署名“大明宣德年制”……但明朝沒有正統、天順、景泰等款，稱為“空白期”。清朝到康熙十九年始在景德鎮設立御窯廠，內務府派駐官員，督理景德鎮制瓷。

在展出的五件宋朝瑰寶中，有汝窯粉青釉觚型尊，上刻壽成殿皇后閣底款；官窯出戟尊，建福宮底款；汝窯天青釉水仙盆；鈞窯天青釉玫瑰紫折沿盆等，都應是北京故宮舊藏。還有一件官窯海棠洗（見圖1），口徑長23.2cm，口徑寬17.2cm，高8.8cm，為折沿倭角長橢圓形海棠洗，器型規正，曲線和弧度秀美，四足紫黑色露胎顏色如赤鐵，粉青色釉肥潤厚如凝脂，富有玉質感，器表大開片色如鱔血，小開片似冰裂。器底有乾隆御題詠瓷詩一首：“李唐越器久稱無，趙宋官窯珍以孤，色自粉青泯火氣，紋猶血裂似冰膚。”乾隆壬寅（1782年）御題，乾隆皇帝認為唐朝越窯瓷器很久沒有見了，宋朝的官窯瓷器也是非常珍貴和稀少，此器粉青釉的表面已經沒有火氣，溫潤如玉，血裂開片的表面猶如小孩冰潔的肌膚一樣。這件官窯海棠洗器型美、釉色美、開片美，美輪美奐，應是乾隆把玩之物。

元朝展品有：青花戲曲人物蕭何月下追韓信圖梅瓶，釉里紅龍紋扁瓶和霽藍釉描金銀彩碗等。后者為海內外罕見之珍品（如圖2），口徑21.2cm，高9cm，元朝藍釉為進口料，見有藍釉白龍梅瓶，藍釉描金銀彩碗，迄今未見報導，此器除圈足外通體施藍釉，碗外下部有一圈描金彩蓮瓣紋，口沿下有一圈纏枝蓮紋，花為金彩，枝葉為銀彩，器內口沿有一圈描金彩勾云紋邊飾，中間為暗花追尾龍兩條，器內碗底外面是一圈暗花廻紋，中間暗花六蓮瓣，上有雜寶紋。圈足露胎處有一塊白釉，釉和胎交接處有一圈淡淡的火石紅。釉色、器型、飾紋、修胎全部符合元朝瓷器的特征，是元朝瓷器中之珍品和孤品。

在明朝的六十二件瓷器中，有洪武、永樂、宣德瓷器二十一件，其中青花十六件，永樂青花云龍紋直頸扁壺（見圖3），高45cm，高端、大器，壺身通體前后各畫一條三爪回頭云龍，龍身較瘦，四肢靈動，強而有力，龍頭回眸，兩眼炯炯有神，生動傳神，透著元朝龍的遺風。頸部和口沿繪纏枝蓮紋。畫工精細，青花濃淡相宜，色調凝重古雅，絢麗鮮艷，所用進口之“蘇尼勃青”鈷料，形成濃重的結晶。斑點有暈散，有凹凸不平狀。圈足露胎處白砂胎溫潤細膩；釉面肥厚、瑩潤、平凈無桔皮紋，為永宣青花器瑰寶。

斗彩為釉下青花和釉上諸彩斗奇爭艷之意，另有青花填彩、青花點彩和青花加彩之稱謂，斗彩始于明成化。明成化斗彩雞缸杯舉世聞名，我們這次展出的明成化三十八件瓷器中有二十二件斗彩瓷器，不但有雞缸杯、葡萄杯、人物杯、團花杯，還有花卉、海馬、海象天字罐，斗彩飛象蟋蟀罐等，更有甚者，天禧美術館藏有一件斗彩雞紋僧帽壺（見圖4）。通高21cm（而斗彩雞缸杯的高度只有3.5cm，是僧帽壺的六分之一），底部接近圈足處畫一圈蓮瓣紋，腹部和頸部大面積畫牡丹、湖石、花草、蜻蜓、小蟲、公雞、母雞和小雞。雄雞引頸高亢而立，雌雞覓食小蟲和小雞嬉戲，釉下青花采用淡雅幽菁的“平等青”料畫出蘭花、湖石、花草、動物，顯得娟秀媚人。青花輪廓線內填以鮮艷透明如雞血的紅色，綠色透亮中閃黃和嬌嫩透明的鵝黃色，釉下青花和釉上諸彩爭奇斗艷，好一派田園自然之美麗風光，讓人愛不釋手，流連忘返。

在清朝的四十六件官窯瓷器中，除青花、斗彩、粉彩和五彩等精品外，三十二件琺瑯彩瓷器突顯了這次展覽的宗旨——琺瑯彩大觀。琺瑯彩瓷器存世量稀少，尤其是宮廷造辦處監制，皇帝親自審稿并下旨由宮廷畫家繪制的集詩、書、畫、印于一體的作品，堪稱稀世之寶。

琺瑯彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝著名的宮廷御用瓷器，琺瑯又稱“佛郎”，是13世紀由阿拉伯地區傳入我國的一種銅質工藝品，“掐絲琺瑯”和“銅胎畫琺瑯”，康熙五十一年以后，康熙皇帝將景德鎮已燒好的素白胎上涂紅、黃、藍、綠、胭脂等彩料作底，然后在底色上采用進口琺瑯彩料繪牡丹、蓮花、虞美人等紋飾，再經低溫爐火燒制而成。雍正時期的琺瑯彩瓷器最為精美。用景德鎮特制的白釉瓷胎，由皇帝親自參與，審核設計畫稿，宮廷畫師奉旨彩繪，名師良匠負責燒造，宮內研創多種琺瑯彩顏色，繪上花鳥、竹石、山水等各種不同畫面配以詩、書、印，成為一件融詩、書、畫、印于一體的藝術珍品。乾隆時期北京有三處燒造琺瑯彩地點：一是皇帝寢宮旁邊的養心殿配房；二是怡親王府；三是圓明園。乾隆二十一年以后宮內琺瑯作坊移出京城，改由廣東粵海關制作。此后的琺瑯彩已不再具有清宮琺瑯獨領風騷的魅力了。

存世的康、雍、乾三代琺瑯彩瓷器中，直徑或高度超過21cm的器物未見報導。在這次三十二件琺瑯彩展品中有一件雍正琺瑯彩牡丹蘆雁紋過枝大盤，直徑有50.8cm（見圖5）。盤的正面畫有六朵牡丹，三根蘆葦，兩只蘆雁在空中成雙成對飛舞，下面有一只翠鳥在天上飛舞，朝著站在蘆葦稈上的翠鳥飛去，好一派生機盎然的自然美景。牡丹花瓣由淺到深有色界過渡，使牡丹花呈現出立體感，花朵飽滿，鮮艷欲滴。鳥的羽毛、翅膀、爪、頭和眼，畫工細膩，生動傳神。盤的背面畫四朵牡丹，兩枝蘆葦，牡丹根部畫有一大塊山石和花草，顯得根深葉茂，并寫有行書詩二句：“斜依風葦藂藂裊，逺飏煙波渺渺平。”詩前有胭脂水陽文“佳麗”引首章一方，詩后有胭脂水陰文“四時”印和陽文“清香”印各一方。盤底心有青花雙欄圈“大清雍正年制”楷書款。該盤胎土潔白細膩，整體厚重，做工規正，釉色肥潤，白中泛青，畫工精細準確，有西方油畫效果，透露出郎世寧的風格。詩句行楷，書法束張欹正，飄逸瀟灑，透出大家之氣。如此畫工精美，器型碩大，書法嚴整，集詩、書、畫、印于一體的琺瑯彩大盤舉世無雙。

在展出的二十六件乾隆瓷器中，除難得一見的琺瑯彩天干地支轉心瓶、琺瑯彩百花不落地描金梅瓶和斗彩云龍福海紋雙鳳耳抱月瓶外，黃地粉彩龍紋梅瓶（見圖6），高37cm，此梅瓶器型規整，端莊秀麗，瓶底和瓶口內施松石綠釉，顯出乾隆時期特征——淡雅，因吹釉工藝之故，仔細觀察，綠釉有濃淡不勻之感。底部有“大清乾隆年制”六字青花篆書款。圈足向上第一層是胭脂水三角形幾何紋邊，上面是綠白相間的海水紋，通體畫五條云龍，前面為胭脂紅立式正面龍，左邊上畫藍色龍，下面粉紅色龍，頭部都朝前，右邊上畫粉紅色龍，下畫藍色龍，兩龍頭相對，似有情感交流。五條均為五爪龍，兩條黑色長須，飄逸灑脫。肩部有一圈胭脂紅蓮瓣紋，藍色廻紋和胭脂紅冰地花朵紋。此器通體黃釉，是皇家專業之釉色，顯出雍容華貴、富麗堂皇的皇家氣魄。

縱觀展覽，每件展品都精妙絕倫，讓人目不暇接，回味無窮，嘆為觀止，拍案叫絕。一次能飽覽如此眾多之官窯瓷器，實乃此生沒有虛度。