淺談當下藝術創作中的不良風氣與糾正

李騰

【摘 要】當下時代，人們物質條件日益改善，精神狀況卻越發空虛萎靡，藝術也變得虛假、功利、浮躁、做作。藝術應回歸真實，不再虛妄。對于當下的藝術創作者，如何回歸自身，如何創作，本文從創作人、創作心態、創作方法三方面進行闡述。

【關鍵詞】藝術;藝術創作者;創作

卡爾·亞斯貝斯說：“在過去的時代，藝術作為造型藝術、音樂和詩，使人全身心地受到震撼，以致正是憑借這樣的藝術，人才在超越者中實現了自己……今天，各種各樣的藝術似乎遭到了生活的鞭打，無法返回能用內容充實自己的居所”。

當下的時代，正是欲望膨脹、高度消費的時代，人們不斷地改善物質生活，不斷地發明新的技術和產品，以滿足日益增長的物質需要;與之相對，人們的精神卻越發空虛萎靡，像被產業化喂養的雞鴨和魚蝦一樣，天天被各種快餐式的、消費性的、粗鄙化的碎片文化塞滿，循環反復地刺激、厭倦、遺忘，那些心靈、思想、美夢，早已漸去漸遠，被時代的物欲大潮淹沒吞滅，藝術者也變得越來越虛假、功利、浮躁、做作，標新立異，吸引眼球成為潮流，“到處觸目可見的似乎是藝術的各種存在物的沉淪?！?/p>

藝術應該有個回歸，回歸真實，不再虛妄。對于當下的藝術者，如何回歸自身，如何創作？

一、創作人：由假歸真

作為藝術的創作人，藝術創作者自身應回歸真實，堅持最初的真心。

李贄 《童心說》 里講“蓋其人既假，則無所不假矣。由是而以假言與假人言，則假人喜;以假事與假人道，則假人喜;以假文與假人談，則假人喜。無所不假，則無所不喜。滿場是假，矮人何辯也?！?/p>

受時代風氣的影響，如今的藝術創作者，很多發生了質變，為了迎合市場，變得越來越“假”。浮躁媚俗，隨波逐流，獵奇求新，矯揉造作，他們違背了投身藝術的初衷，迷失了本性，失卻了真心。

而真正的藝術大家，不管社會如何變化，都能自覺地抵制負面的事物和能量，不斷地凈化自己，不被污染，他們保留了一種深刻的自然本性，原始、坦蕩、質樸、純真、感情充沛，對社會的不健康能敏感地反應，并以自己的形式提醒大家糾正。

在充滿欲望和誘惑的世界，藝術者應真誠堅定，保持清澈的自我本色，掃除不該屬于本身的虛假，回歸真實，守護最初為藝術的那片真心。

二、創作心態：用心專一

藝術的創作過程，應該是純粹的。藝術創作者須用志不分，用心不雜，一心只為藝術。

現在的藝術創作者，太多名利心過重，想掙錢，想出名，大肆炒作，在交際場或政治圈里拉關系，或者擔心作品不被大眾了解喜歡、沒有市場。太多的外欲內擾，作品何以見好？

莊子講“萬物無足以撓心者。故靜也。水靜則明燭須眉。平中準。大匠取法焉。水靜猶明。而況精神”，荀子也曾提過 “虛壹而靜”，并在《荀子·解蔽》中寫“好樂者眾矣，而夔獨傳者，壹也”之典故，另有宗炳的“澄懷味象”之“澄懷”，黃庭堅之“用心不雜，乃是入神要路”，都意在強調創作狀態虛靜專一的重要性，甚至更有忘我乃至為藝癡狂的狀態，如明代詩論家胡應麟《少室山房類稿·石羊先生傳》自敘作詩狂態 “當其為詩歌，冥搜苦索，抉腎扣心，宇宙都忘，耳目皆廢，片詞之合，神王色飛，手舞足蹈，了不自禁，以故人相率樂‘狂生”。

心如止水鑒常明，內心平靜，無外物擾心，才能清楚地看到事物的本質，正如朱立元所說“在審美活動中主體擺脫了與實際人生直接的利害關系，……因此在審美中主體越能無所為而為地去關照世界……越能本真地面對這個世界，而事物對象也得以如其所是地顯現自身，才帶著它鮮活的生命力和本真性向主體敞開和呈現，審美對象也就得以現實地生成”?；叵脒^去多少藝術家，簡單純一，為藝術自甘貧窮孤苦，不求回報，甚至為藝瘋狂。所以當下的藝術者，應去除浮躁的心態，胸中無滯，空靜了然，不懷非輿巧拙，不懷慶賞爵祿，一心一意，無歪思雜念，全身心地投入藝術的創作中，方可進入“心如止水鑒常明”之心境。

三、創作方法：師法自然

藝術者，應善于從平常事物中感知真理，通過藝術再現真理。

羅丹曾說：“美只有一種，即宣示真實的美”，“藝術，就是所謂靜觀、默察;是深入自然，滲透自然，與之通化的心靈的愉悅;是智慧的喜悅，在良知照耀下看清世界，而又重現這個世界的智慧的喜悅?！?/p>

現在的人們已經習慣于將目光停留在浮華喧囂的表面，在精神的麻木中，不斷地瀏覽，不斷地厭倦;而藝術也隨之附和，成為一種快速消費、嘩眾取寵的“時髦”產品，花哨繁冗，艷俗淺薄，干巴空洞，遠離了藝術的本質，失去了該有的內容，失去了生命。

如何創作好的作品？

老子言：“人法天 ，天法地 ，地法道，道法自然?！崩献拥牡罏槿f物之道，故亦含藝術之法，而何為自然？王弼《老子注》解為：“法自然者，在方而法方，在圓而法圓，與自然無違也”，“道不違自然，乃得其性”。可見“自然”在老子那里，是指萬物的本性，事物固有的本質與規律。

莊子主張“順物自然”，“既雕既琢，復歸于樸”，“樸素而天下莫能與之爭美”，莊子認為道是最自然最樸素的精神，是自己本來的樣子。

顧愷之 《論畫》中講：“凡生人亡有手揖眼視，而前亡所對者。以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趣失矣?？掌鋵崒t大失，對而不正則小失，不可不察也?！?即畫人的姿勢，不能讓人空擺，其姿勢必對應相關的情景，才刻畫出其內在的本質。此點同羅丹所說類似，在畫模特的時候，很多畫者叫模特登上臺子，讓他們擺出這樣那樣的姿勢，甚至去彎曲或伸直模特的肢體，像擺布有關節的木頭人一樣，而羅丹不然，他等待著，到模特做出一種有意思的姿勢，然后將其雕塑出來。“我服從自然，從來不想命令自然”，“那樣粗暴地對待自然，把活人當做木偶，他們做出來的東西，恐怕要有做作的和死板的那種危險。至于我，真實的追求者，生命的窺伺者，我存著警惕之心，不去效仿他們。我把觀察到的活生生的運動當時捉住，而不是去硬做出這些運動……因為我要表現的，只是現實自發地貢獻給我的東西。”

藝術創作者，應本于自然，融于生活，通過與心相應的雙眼，洞察平凡事物內在的真理，體會生活中隱藏的詩意，不虛夸不造作，踏踏實實、自然而然地，用心血、思想、靈魂和生命創作出“以自己的方式開啟存在者之存在……也就是存在者之真理”（馬丁·海德格爾言）的藝術作品，創作出再現真理的純潔健康的作品，以對抗時代的虛偽與浮華，治愈時代扭曲破碎的心靈。

四、結語

愿藝術者，歸其真，凝其神，道法自然，創造出好的藝術作品，從而澡雪當下的藝術精神。

參考文獻：

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[6]于民：中國美學史資料選編[M].復旦大學出版社，2008.