任惠中：漫漫的高原，慢慢地畫

文_李書喜

任惠中：漫漫的高原，慢慢地畫

文_李書喜

Q=李書喜，A=任惠中

任惠中，1957年12月25日生于山東省萊州市，1977年特招入伍，先后畢業于解放軍藝術學院美術系中國畫專業、中央美術學院首屆中國畫專業博士課程研究班。現為中國美術家協會會員，中國美協民族美術藝委會委員，中國畫學會理事，解放軍藝術學院美術系中國畫教研室主任、教授、碩士生導師，中國國家畫院人物畫高研班特聘導師，中國人民大學畫院任惠中人物畫工作室導師，北京大學藝術學院高研班導師，《美術報》中國畫名家任惠中工作室人物畫創作班導師。

Q：您是成長于西北的畫家，雖然您離開西北到北京任教已經二十多年，但是您對西北的情感在作品里的體現卻越發強烈了，這是為什么？

A：我在西北生活了那么多年，對西北很有感情，我十分熱愛這個地方，它在藝術上滋養了我，所以只要有機會去西北，我都不會錯過，我把它當作是一次充電，哪怕只是吃頓那里的便飯，聽聽那里的方言。我到了蘭州和甘南就是這種感覺。這種牽掛讓我對西北總有新的認識，我由衷地熱愛這片土地，我也總愛給別人介紹西北，而講述西北的過程也是我回味的過程。

Q：這片土地的自然風光和民俗人文哪個更能吸引你？

A：我喜歡自然風光，更喜歡民俗人文。西北的那種遼闊和我們身處的城市有一種反差，一望無際的戈壁帶給我震撼之后，令我想起更多人文的東西，比如我在這片荒涼的土地上遇到過的很多事情，交往過的很多人。自然風光感動著我，這背后的故事更能感動我、吸引我。我對這里的熱愛使我對人物畫產生了更深的理解，這有助于我挖掘人物畫內在的東西。

Q：您有一篇文章《漫漫的高原，慢慢地畫》，我的理解是您對漫漫高原的崇敬之情需要長久地抒發和持續地探索與研究，也表明了您淡泊寧靜、篤思志遠的雄心，不知道我的理解是否正確？

A：你的理解是對的?！案咴辈粌H是指土地疆域，也指文化民俗。我可走的地方還很多，我筆下的高原只是冰山一角，甚至連一角都沒到。人文民俗留給我體會、琢磨、深挖的空間也很大，需要我慢慢去畫。“慢慢畫”包含品嘗、品味和領悟，和當今的“快餐文化”的急功近利是完全相對立的。慢是積淀和積累的過程，是由量變到質變的過程，像幾年成材的樹和幾百年成材的樹，它的價值是大不相同的。文章寫完以后定了這個題目，自己也覺得挺有意思。

Q：讓人覺得這不僅是一篇文章的題目，也是您的藝術追求和人生態度。

A：藏地朝圣的跋涉者沒有人丈量自己走了多少路，也不記載自己吃了多少苦。我的藝術之路也是這樣，這個漫長的過程中總有閃光點，這是一個不斷發現自我、表現自我、完善自我的過程，這本身就能產生幸福感，結果其實已經不那么重要了。這無形的召喚吸引我將自己生命的激情傾注其中不能自拔。藏地也是我的藝術圣地，去了多少次我都數不過來了，越深入藏地越覺得它博大，每一次去都有新的收獲。

Q：幾十年來您無數次深入藏地寫生，想必您對自己研究的題材已經爛熟于心，這與您藝術主張中的“熟外求生”是否沖突？您如何做到不重復自己？

A：我不覺得自己熟。越深入生活，越覺得自己可學習、研究的東西越多，反而多了陌生感，覺得自己像個小學生了。試圖用畫室里積累的技法代替生活中新的感悟和認識往往是徒勞的；反過來，生活中新的理解促進技法的進步和完善倒成了一種必然。技法日益成熟和完善后會發覺早期的作品是稚嫩和單薄的。生活中的真誠與感動是持久永恒的，深入生活后產生的新的感悟提升了技法，當與過去相比具備了更有表現力的訴說能力時，我理解了，不應該只關注外在的現實形貌，而更應關注心目中的造型，所以在生活中是“常看常新”。這種生活中的“新”反映到作品中就成了“生”的那一部分。在生活中要努力發現和探究未知，不給自己設定條條框框，不使自己的技法程式化，不使自己的思維模式化。

欄目主持_李書喜

晨風???230×138cm???2010年

巴桑???68×68cm???2010年

為老紅軍肖像???200×196cm???2010年

Q：您是很注重寫生的畫家，您的寫生作品中不僅有生活，還有生意。

A：寫生寫生，是寫其生。“寫”不是“描”，也不是“摹”，更不是照相機式的“搬”，“寫”的抒情和表意性很強，“生”是描述對象表象下內涵的東西。它應是課堂作業以外的更寬泛、更透徹的藝術認知。寫生是深入生活、了解生活的重要手段，它是一種技能，也是一種途徑。

Q：無論是您的早期作品還是近期作品，都能看到熾熱的真情和飽滿的愛心，您是如何做到的？

A：生活中老百姓的情感是非常強烈的，但是沒有表現藝術的技法，而只會運用繪畫技法的人則只能被稱為畫匠，只有將二者結合起來才是有藝術意義的。將筆墨、造型等技法與情感、情緒融合，才能夠隨心所欲地將一個人物形象升華成一種藝術境界。我認為技術是非常重要的，也是無止境的，沒有技術，情感無從表達。技術和情感不可過分地強調某一方的重要性，而忽視另一方的價值。

Q：作為學院派，您是堅持現實主義，走寫實路線的，您覺得這條路還有多長？它的生命力在哪里？

A：中國畫是意象性造型，是寫出來的，不是物理的客觀反映，和西方寫實繪畫技術不一樣，中國畫不是畫形而是造型。準確定義我們這類作品，我覺得應該是現實主義狀態下寫實性的中國水墨人物畫。盡管中國畫是很寫實的，但還是意象造型，我們雖然吸收了國外科學造型辦法，但我們的屬性沒有改變。這種東西畫法的廣泛融合才出現幾十年，我覺得這條路還很長。這本身也是一種創造，只要是創造就是無止境的，應該和嚴格意義上的西方寫實區別開。

Q：請您講一下自己對藝術的形式和風格的看法。

A：風格應該先立而后說，而且不能刻意地立。過早地追求風格是誤人的，會在與他人的對比中讓自己走偏。風格的形成應該是沒有功利的自然而然的過程。

Q：您同時畫藏族和古代人物，為什么會選擇這兩種完全不同的題材？

A：實際上這兩種題材分別承載著我的出世與入世的思想。畫藏族是入世，讓我熱愛生活、熱愛藝術，追求藝術上的功業；同時，我喜歡安靜，喜歡一個人在家里品茶讀書，畫古代高士、雅士就是在造心境，寄托自己的清淡和超脫。這分別是我思想的兩端，我想把它們的距離拉大，自己置身其中自由馳騁。

記錄???200×195cm???2007年