淺談柯爾文手勢在音樂教學中的作用

唐純

摘 要：優美動聽的音樂往往令人心曠神怡，現在越來越多的音樂愛好者希望自己能夠唱出優美的音樂。因此，在音樂教學過程中，音樂教師要善于運用準確的方法對學生進行指導。而19世紀70年代創造的柯爾文手勢在音樂教學中占有重要地位，它主要以首調唱名體系全面培養學生的音樂能力。主要對柯爾文手勢進行簡單的介紹，并闡述了柯爾文手勢在音樂教學中的作用。

關鍵詞：師生距離；教學內容；二聲部訓練

近年來，柯爾文手勢音樂教學法逐漸傳入我國，給我國的音樂教學帶來了新的機遇。柯爾文手勢音樂教學法是世界音樂三大教學體系中的一種，它主要通過不同的手勢空間表示以及不同的運動方向，讓學生去辨別音量的高低，使抽象的聲音更加形象化。同時也有助于培養學生的獨立思考能力，為以后的學習做鋪墊。

一、柯達伊教育體系的簡單介紹

1.柯爾文手勢的簡介

柯達伊教育體系的教學方法以及教學內容在民族音樂教學中起著至關重要的作用，柯達伊教育體系在音樂教學中主要以歌唱為主，并且通常通過首調唱名體系來培養學生的綜合音樂能力。其中柯達伊體系采用的首調唱名法主要包括以下五個方面的內容：一是首調唱名唱法，二是節奏讀法，三是字母譜，四是手勢，五是固定音名唱法。而約翰·柯爾文在19世紀70年代創造的“柯爾文手勢”，是柯達伊音樂教學法中的重要組成部分。柯爾文手勢主要是借助七種不同的手勢，然后在身體前方不同的高低位置來具體代表七個不同的唱名，使抽象的音高變得更加形象具體，讓學生與老師在音樂教學的過程中對高音的調整進行很好的交流，它是一種非常形象化的身體語言。

2.柯爾文手勢的使用

眾所周知，每一個音符都有自己的高音位置，在教學過程中，為了使學生能夠更好地唱準音，音樂教師可以通過在鋼琴上彈奏出一個音，然后讓學生在下面唱出來，并用柯爾文手勢表示出來。其中可以通過柯爾文手勢進行以下幾個方面的訓練：首先是單音訓練，音樂教師可以和學生一起邊唱Do邊做手勢，并且保持Do的高音，然后再把Do轉換成Re，帶領學生一塊唱。其次是旋律的練習，對于學生而言，不僅要唱準音，還要正確做好手勢，這是一項艱難的任務，因此音樂教師在教學過程中可以先把學生分成兩組，讓一組唱音階，一組做手勢，并且不斷地變化他們的任務，以此鍛煉學生。最后是頓音訓練，在頓音的訓練中，學生要區別連音和頓音的不同，音樂教師要對學生進行短促的頓音和連音相結合的訓練。通過頓音和連音相結合的訓練，讓學生既能改掉頓音聲音過硬、勇氣過猛的毛病，又能夠合理地把握連音時氣息的使用。

二、柯爾文手勢在音樂教學中的作用

1.通過手勢，拉近師生之間的距離

現代教育大多強調以學生為主，教師為輔。在教學過程中，音樂教師要準確把握自己的身份，同時也要拉近學生和老師之間的關系，而柯爾文手勢正好為拉近音樂教師和學生的關系提供了機會。在練習演唱的過程中，若是有學生對于高音唱不出來時，音樂教師可以通過手勢把他沒有唱出的高音表示出來，這樣不僅不打擾其他學生的演唱，而且避免學生尷尬。

2.通過手勢，豐富音樂教學的內容

對于大多數學生而言，音樂都比較抽象，難以理解。而在音樂教學過程中，為了提高音樂教學效果，音樂教師可以通過使用柯爾文手勢，讓學生以為是在做游戲，這樣不僅能夠活躍課堂氣氛，而且能夠加深學生對于音樂的理解，使抽象的音樂具體化，豐富音樂教學內容。除此之外，小學生一般都比較好動，喜歡做游戲，音樂教師可以抓住學生的這一特點，通過柯爾文手勢對他們進行音樂教學，調動他們學習音樂的積極性，這樣可以最大限度地培養他們對于音樂的熱愛。

3.通過手勢，進行二聲部的訓練

眾所周知，音樂教學中最為困難的內容之一就是二聲部的訓練。在進行二聲部訓練的過程中，學生往往會出現跑音或者唱音不準等現象。而柯爾文手勢正好解決了這一問題，在進行二聲部訓練時，音樂教師可以帶領學生通過不同的手勢對不同的高音以及音準進行訓練，使學生之間能夠相互配合、相互傾聽。這樣通過對一個音、一個小節以及一句歌詞的訓練，就能提高學生的整體演唱能力。

總而言之，柯爾文手勢音樂教學法在小學音樂教學中起著至關重要的作用，通過柯爾文手勢音樂教學法，不僅能夠把抽象化的音樂具體化，使學生能夠輕而易舉地理解，同時還能夠培養學生在音樂課堂上的參與度，活躍音樂課堂的氣氛，大大提高音樂課堂的教學效率。因此，在今后的教學中，音樂教師要不斷地使用柯爾文手勢音樂教學法，充分調動學生學習音樂的興趣，提高學生高音演唱的準確性。

參考文獻：

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編輯 趙飛飛