傳統與現代的融合

朱恒夫

和其他新編戲曲劇目相比，《秋月》這部戲有什么突出之處呢？歸納起來，約有四點。

一是塑造了新的戲曲藝人的形象。在中國通俗文藝史上以戲曲藝人的生活為題材的作品有數十部之多，如古代南戲《錯立身》、李漁的小說《曲終死節》，現代的由吳祖光創作的話劇《風雪夜歸人》，田漢創作的戲劇《梵峨與薔薇》、《名優之死》、《梨園英烈》、《關漢卿》和魏明倫創作的川劇《易膽大》等。這些作品有一個共同的特點，即是描寫戲曲藝人在被鄙視的惡劣的社會環境中所遭受到的侮辱與摧殘，以表現他們不幸的命運，有的也反映他們對邪惡勢力的抗爭。而《秋月》這部劇的著眼點不一樣，它重在塑造戲曲藝人身上所具有的傳統美德——慈母的無私之愛。拉魂腔藝人秋月，因丈夫早逝，獨自一人拉扯著幼小的兒子天寶，不幸的是，她遺傳著家族的眼睛會突然失盲的疾病，而更讓她痛苦的是，她又將這一疾病遺傳給了天寶。當她得知這樣的遺傳疾病可以通過手術來治愈的消息后，便不顧自己的身體，乘著還未變成瞎子，放下自己名伶的身架，也不惜被人譏嘲，整日拼命賣藝，以積攢為兒子治病的巨額手術費。可是，在隔壁的賭鬼李三竊取了即將攢齊的500塊銀元，因情緒激憤而使遺傳病突然爆發導致失明，又在無意之中殺了李三而成為即將被處斬的死刑犯后，她沒有用這筆錢聘請律師來拯救自己的生命，而依然堅持用這筆錢給兒子治病。在典刑之前，當她得知兒子手術成功后，心中充滿了巨大的喜悅，毫不考慮自己即將身首異處的悲慘結局，微笑著說：“我兒子眼睛好了！我兒子眼睛亮了！我放心了！”自古以來，人們對戲曲藝人一直持有成見，認為他們愛錢成癖，不受道德的約束，浪蕩，自私，和普通人的品質有著很大的距離，故而蔑稱為“戲子”。而在戲曲藝人秋月的身上，卻體現出了傳統的東方女性的美德：堅韌、無私，為了孩子，舍得拋棄自己的一切，乃至生命。由此可見，該劇為中國戲曲甚至整個通俗文藝的人物畫廊增添了一位新的具有鮮明的民族特性的人物形象。

二是別出心裁的舞美形式。戲曲自從進入鏡框式舞臺的現代劇場演出之后，布景就由空空蕩蕩或一桌二椅向寫實的場景轉變，這一方面是由于鏡框式的舞臺提供了轉變的可能，另一方面也是觀眾受西方寫實性表演藝術影響后審美變化的要求。然而，這轉變大都是對話劇舞美的模仿，而沒有保持戲曲寫意性的藝術特征，這在戲曲現代戲的劇目上，尤為明顯。正是由于戲曲現代戲舞美的寫實性，使得其表演也發生了質的變化，亦由寫意變為寫實，使得現代戲除了劇種聲腔還是戲曲的以外，其表演近似于話劇了，于是，被人們斥責為“話劇+唱”。《秋月》的舞美極富創造性，它僅是一個不規則的造型，然而，通過旋轉，呈現出不同的場景：戲曲舞臺、小鎮碼頭、普通民居、殺人刑場等等。整臺劇目的舞美僅是這一個造型，除了它的旋轉之外，不像一般的戲曲劇目的戲臺，每場戲都要通過閉幕或暗場來更換布景。它是簡約而寫意的，由“一”而變化為“多”，就像傳統戲曲舞臺上的桌椅，或擺設成小姐的閨房，或由它們而成了大家人家待客的廳堂，或成了官老爺審理案子的衙門，等等。它又是極經濟的，一臺大戲的布景，一輛車子就可以裝走。舊時的戲班子之所以沒有復雜的布景，既是為了流動演出的需要，也是為了不提升演出成本而讓普通百姓看得起戲的需要。因此，這部戲的舞美，值得所有戲曲劇團的舞美工作者借鑒。

三是與劇情緊密結合的舞蹈。該戲有幾處舞蹈場景，如第二場秋月在碼頭的船上演唱小戲《回娘家》時和二龍的舞蹈、第三場在二人互訴衷腸確定戀愛關系后的舞蹈。尤其是表現愛情美好的舞蹈，雖然時間較長，但絕沒有給人冗贅之感。暗戀師姐多年的二龍終于得到了心上人的應允，而秋月也被二龍的真摯、純潔、無私的情感打動，讓她在人生的酸辛之中，品嘗到了生活的甜蜜。他們情不自禁地擁抱、親撫，但這些動作都是用舞蹈來表現的。那洋溢著激情的婀娜舞姿與那體現出心心相映的和諧動作，無不讓觀眾對男女間的純真愛情心馳神往。其舞蹈強化而不是弱化了戲曲藝術的特質。當然，今天的觀眾之所以喜歡這些舞蹈，還因為其舞蹈不是古代的舞蹈，而是現代的舞蹈，它們融進了探戈、芭蕾等舞蹈元素。

四是講述了一個傳奇性的故事。講好傳奇性故事是一部戲曲劇目能否成功的必備條件，沒有傳奇性的故事，要想讓觀眾保持觀賞的熱情，全神貫注地將戲看到底，幾乎是不可能的。《秋月》所表現的故事無疑是傳奇性的，而讓人欣賞的是它將這一傳奇性故事“講好”了。它利用懸念、突轉、鋪墊等多種手法讓故事引人入勝，使觀眾欲罷不能。我相信，任何一位第一次觀看此劇的觀眾在戲的開頭甚至中間，都無法料到人物命運的結局。要求戲曲講好傳奇性故事，是一個老生常談的話題，可是為什么會不斷強調呢？就是因為現在大多數戲曲劇目沒有傳奇性故事，更談不上講好，其劇目的基礎就背離了民族的審美習慣。

當然，《秋月》也不是無瑕之璧，還有很多需要打磨的地方。譬如在情節上，秋月殺死李三，屬于無意失手，何況是李三有罪在先，是他偷竊了秋月兒子的治病巨款。在這樣的情況下，官府還判處秋月死刑，顯然是執法不公，草菅人命。然而，這部劇的題旨并不是批判舊社會的法制，只是用秋月之死來構建人物命運的悲劇結局和強化她的無私母愛，于是，就留下了一個讓觀眾疑惑的空白點。又如在秋月被典刑前的最后一場，應是極凄慘的場景，觀眾的精神世界本來由秋月對兒子、對情人、對戲班的兄弟姐妹的生離死別之情的抒發而受到人間至親、真情的洗滌，卻被由丑角扮演的監斬官不適時宜地多次插科打諢而攪亂了，其悲劇性的程度也因此而大大的降低。