聲音·視野·風(fēng)向標(biāo)

易凌啟

10月16日晚，隨著音樂(lè)劇《猶太人在上海》和芭蕾舞劇《長(zhǎng)恨歌》在上海文化廣場(chǎng)和上海大劇院的同時(shí)上演，第十七屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)（以下簡(jiǎn)稱藝術(shù)節(jié)）正式拉開(kāi)帷幕。本屆藝術(shù)節(jié)參演中外劇節(jié)目共46臺(tái)，其中，境內(nèi)25臺(tái)、境外21臺(tái)，展覽共10項(xiàng)。參演劇節(jié)目中，原創(chuàng)與首演占整體演出劇節(jié)目的45%，為歷屆之最。

戲劇藝術(shù)向來(lái)是藝術(shù)節(jié)中的重要元素。現(xiàn)在，讓我們聚焦一下本屆藝術(shù)節(jié)中的戲劇作品，看看有何特色亮點(diǎn)。

題 材：緊扣時(shí)代的主旋律

2015年是紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年。今年的藝術(shù)節(jié)上，我們看到了大量與抗戰(zhàn)有關(guān)的主旋律作品，戲劇方面尤為突出。國(guó)家話劇院的話劇《中華士兵》、無(wú)錫歌舞劇院的舞劇《金陵十三釵》、遼寧人民藝術(shù)劇院的話劇《祖?zhèn)髅胤健贰⒓质【﹦≡旱木﹦　稐罹赣睢贰⑸虾ｉL(zhǎng)寧滬劇團(tuán)的滬劇《趙一曼》、上海恒源祥戲劇發(fā)展有限公司的音樂(lè)劇《猶太人在上海》等先后在藝術(shù)節(jié)中上演。

縱觀這些抗戰(zhàn)作品，有兩個(gè)趨勢(shì)。一是英雄人物不再只是高大上的“機(jī)器”，而是有情感甚至是有缺陷的人；二是不再只限于“宏大敘事”的視角，而是選擇了平民、小人物的視角來(lái)講述這場(chǎng)偉大的戰(zhàn)爭(zhēng)。這兩點(diǎn)使得主旋律作品更加貼近人民群眾，顯得不再高高在上。不過(guò)這些作品大都有一個(gè)不足，即著重刻畫(huà)了正面人物，而對(duì)反面人物的塑造過(guò)于雷同和符號(hào)化。

在這些戲劇中，音樂(lè)劇《猶太人在上海》尤為亮眼。它擔(dān)綱了本次藝術(shù)節(jié)開(kāi)幕演出，這是中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)有史以來(lái)第一個(gè)擔(dān)任開(kāi)幕演出的中國(guó)民營(yíng)劇團(tuán)。對(duì)此，中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)中心藝術(shù)總監(jiān)劉文國(guó)透露了其中的緣由：以遴選的人員看來(lái)，《猶太人在上海》的題材不僅基礎(chǔ)扎實(shí)，專業(yè)精湛，更擁有國(guó)際視野和全世界各民族都能理解的大愛(ài)情感，具備了“文化走出去”的潛質(zhì)，是近年來(lái)不可多得的優(yōu)秀本土原創(chuàng)音樂(lè)劇作品。同時(shí)，該劇由“恒源祥戲劇”這個(gè)民營(yíng)院團(tuán)創(chuàng)制，更是體現(xiàn)了文化體制改革的優(yōu)秀成果，藝術(shù)節(jié)舉辦以來(lái)，出現(xiàn)首部由民營(yíng)院團(tuán)創(chuàng)作的開(kāi)幕大戲，這是文藝改革新風(fēng)吹動(dòng)百花齊放的最好例證。除了這些直接描寫(xiě)抗戰(zhàn)的作品外，本屆藝術(shù)節(jié)另有一批大力弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，努力實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的作品與之呼應(yīng)。例如，紹興小百花越劇團(tuán)新編歷史劇《屈原》、陜西省歌舞劇院歌劇《大漢蘇武》、臺(tái)州亂彈《戚繼光》、上海滬劇院新編滬劇《鄧世昌》、河南豫劇院現(xiàn)代豫劇《焦裕祿》等。這些作品不只是一個(gè)個(gè)英雄傳奇，而是一記記鞭策、一聲聲警鐘、一個(gè)個(gè)榜樣，讓人不忘歷史，審視當(dāng)下。

歷屆藝術(shù)節(jié)中，名團(tuán)名作都是亮點(diǎn)。此次藝術(shù)節(jié)，在戲劇領(lǐng)域也不乏名團(tuán)亮相。

薩爾茲堡木偶劇院首次來(lái)滬上演引起了不小轟動(dòng)。這個(gè)木偶劇團(tuán)可非同尋常，它創(chuàng)立于1913年，是歐洲歷史最悠久、最著名的木偶劇團(tuán)之一。電影《音樂(lè)之聲》中家喻戶曉的木偶片段《孤獨(dú)的牧羊人》，其靈感便是來(lái)自于薩爾茲堡木偶劇院。該演出甚至成為了奧地利旅游的標(biāo)志之一。此次上海首演不但引起了孩子們、《音樂(lè)之聲》愛(ài)好者們的追捧，也吸引一大批戲劇界業(yè)內(nèi)人士前去觀摩學(xué)習(xí)。

然而這次藝術(shù)節(jié)中，“最出風(fēng)頭”的戲劇院團(tuán)還數(shù)中國(guó)國(guó)家話劇院。在藝術(shù)節(jié)期間，國(guó)話帶來(lái)了“中國(guó)國(guó)家話劇院2015上海演出季”（上海站是“中國(guó)國(guó)家話劇院2015全國(guó)演出季”中規(guī)模最大、場(chǎng)次最多的一站）。7臺(tái)風(fēng)格迥異的演出讓滬上觀眾過(guò)足戲癮，其中4臺(tái)演出作為第十七屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)參演劇目亮相。這四臺(tái)演出分別是查明哲導(dǎo)演的《中華士兵》、王曉鷹導(dǎo)演的《紅色》、黃盈導(dǎo)演的《棗樹(shù)》以及中文版《戰(zhàn)馬》。它們從不同程度體現(xiàn)了國(guó)話“中國(guó)原創(chuàng)、世界經(jīng)典、實(shí)驗(yàn)探索”的制作標(biāo)準(zhǔn)。近年來(lái)，京滬兩地的戲劇交流愈加頻繁。無(wú)論是北京人藝還是中國(guó)國(guó)家話劇院的作品都受到了上海觀眾的追捧。繼去年，國(guó)話帶著5部作品在藝術(shù)節(jié)期間來(lái)滬演出，今年又是一個(gè)七連擊的組合拳揮向上海。這一現(xiàn)象不僅是一種商業(yè)供需的體現(xiàn)，也反映了兩地藝術(shù)上的互動(dòng)。

彼得·布魯克的新作《驚奇的山谷》是今年藝術(shù)節(jié)上一部重量級(jí)的戲劇作品。彼得·布魯克的大師地位已毋庸贅言，其《空的空間》一書(shū)影響了無(wú)數(shù)戲劇創(chuàng)作者和愛(ài)好者。2012年，林兆華請(qǐng)來(lái)了彼得·布魯克的《情人的衣服》，大師的舞臺(tái)作品首次在中國(guó)上演，一時(shí)轟動(dòng)。三年后，上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)又請(qǐng)來(lái)了大師的一部新作《驚奇的山谷》。本有傳言，90歲的彼得·布魯克將親赴上海，可惜最終由于種種原因未能成行。這讓許多上海戲劇人感到遺憾。然而大師未到，其作品還是帶來(lái)了震撼。回憶，聯(lián)覺(jué)，味道，色彩，數(shù)字，音樂(lè)，這一系列與腦神經(jīng)有直接或間接聯(lián)系的元素通過(guò)三位演員和一位樂(lè)師精彩絕倫的表演，在布魯克行云流水般的戲劇語(yǔ)言中鋪陳、跳躍，構(gòu)成了一幅又一幅思維空間的奇觀，激發(fā)了觀眾無(wú)窮的想象力。

雖然話劇迷們遺憾地錯(cuò)過(guò)了西方大師本尊，但許多“昆蟲(chóng)”們卻目睹了他們鐘愛(ài)的“熊貓”們?cè)谏虾Ｎ枧_(tái)上的一次集體亮相。這也許將成為他們最后一次集體亮相，所以尤為珍貴。

10月31、11月1日在上海大劇院隆重上演了“大師版”《牡丹亭》。17位昆曲界七旬上下老藝術(shù)家齊聚一堂，聯(lián)袂演出。這些老藝術(shù)們被譽(yù)為“熊貓”，堪稱國(guó)寶。2014年，18位昆曲老藝術(shù)家的大師版《牡丹亭》在北京首演。開(kāi)票不到兩小時(shí)，兩場(chǎng)2000多張票即告售罄，創(chuàng)下了戲曲演出票房紀(jì)錄。此次演出，根據(jù)老藝術(shù)家的身體情況，人員有所調(diào)整，但依舊一票難求。在戲迷眼中，這些“熊貓”的演出“看一場(chǎng)少一場(chǎng)”，何況又是如此“空前絕后”的“熊貓聚會(huì)”。從這些老藝人的身上看到的不只是精湛的表演，更是歷史，是一種藝術(shù)傳承的精神。

自2012年起，上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)設(shè)立了“扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃” （以下簡(jiǎn)稱“扶青計(jì)劃”）。2013年，藝術(shù)節(jié)又和上海戲劇學(xué)院合作舉辦了“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”（以下簡(jiǎn)稱“青創(chuàng)周”）。如果說(shuō)參演劇目是藝術(shù)節(jié)的“主板”，那么這兩個(gè)項(xiàng)目就構(gòu)成了藝術(shù)節(jié)的“創(chuàng)業(yè)板”。從某種程度，其透露了上海、中國(guó)乃至世界的發(fā)展趨勢(shì)。

還是聚焦其中的戲劇作品。在今年“扶青計(jì)劃”14個(gè)項(xiàng)目中，我們會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)其中并無(wú)一部純粹意義上的戲劇作品。其中6臺(tái)舞蹈作品、6部音樂(lè)作品、2部裝置劇場(chǎng)作品。話劇戲曲作品去哪了？難道青年藝術(shù)家們對(duì)戲劇失去興趣了？仔細(xì)分析下，其實(shí)不然。戲劇元素只是被融入到了其他藝術(shù)之中，你可以稱之為跨界，或劇場(chǎng)藝術(shù)。例如在6部舞蹈作品中，就有《霸王別姬》、《雙下山》、《青衣》等三部作品中有著非常重要的戲曲元素。在音樂(lè)作品中也有由戲班樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的音樂(lè)電影《斬·斷》，京劇音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)做了大膽的融合。而馬俊豐的多媒體互動(dòng)科幻劇場(chǎng)《朝聞道》雖被藝術(shù)節(jié)歸為音樂(lè)作品，但其音樂(lè)表演中有著不少戲劇表現(xiàn)手法。至于兩部裝置劇場(chǎng)作品創(chuàng)造出讓觀眾一邊感受浸沒(méi)在裝置藝術(shù)，同時(shí)又可以觀賞劇場(chǎng)表演的多重感官互動(dòng)劇場(chǎng)體驗(yàn)。

而在本屆“青創(chuàng)周”中也不乏這樣的跨界、劇場(chǎng)藝術(shù)。例如：多媒體電玩音樂(lè)劇場(chǎng)《柯基托斯2.0》、瑞典多媒體獨(dú)角戲《朱麗小姐》、講故事劇場(chǎng)《雪夜》等。這些作品已經(jīng)無(wú)法用傳統(tǒng)的戲劇概念加以限定，甚至有的作品已經(jīng)超越了藝術(shù)之間的跨界，而是探索科技與舞臺(tái)藝術(shù)之間的結(jié)合。

這種突出“劇場(chǎng)性”的特征反映了當(dāng)代青年藝術(shù)家們的審美趨向。一方面來(lái)自羅伯特·威爾遜、皮娜·鮑什、寺山修司、托馬斯·奧斯特瑪雅、凱蒂·米歇爾、彼得·斯叢狄、漢斯·蒂斯·雷曼等東西方劇場(chǎng)藝術(shù)家、理論家的影響。特別是雷曼《后戲劇劇場(chǎng)》的翻譯引進(jìn)，對(duì)70后和80后的青年藝術(shù)家的戲劇觀產(chǎn)生了重大沖擊。劇場(chǎng)越來(lái)越成為了他們的關(guān)注點(diǎn)。

另一方面，“扶青計(jì)劃”一直力圖通過(guò)自身平臺(tái)，把這些青年藝術(shù)家作品推向國(guó)際舞臺(tái)。至今，三十多個(gè)國(guó)家的藝術(shù)節(jié)總監(jiān)、劇場(chǎng)經(jīng)理、經(jīng)紀(jì)人、制作人觀摩了演出。其中多位青年藝術(shù)家的多部原創(chuàng)作品已經(jīng)被推送到了德國(guó)貝多芬音樂(lè)節(jié)、線圈藝術(shù)節(jié)等國(guó)際藝術(shù)節(jié)上參演。這種助推也對(duì)作品的國(guó)際視野提出了要求。青年藝術(shù)家與國(guó)際戲劇發(fā)展的潮流有了更密切的對(duì)話。