淺談繪畫基礎訓練與繪畫藝術創作

王智慧

【摘 要】基礎知識是我們長期積累起來的基本功帶有共性和規律性的知識。它有很高的概括性，很大的通用性和適應性。通過對基礎知識的學習掌握我們運用這些知識去認識理解繪畫藝術;認識紛繁復雜的各種繪畫表現;總結規律用在我們的實際創作中。

【關鍵詞】繪畫風格;基礎訓練

每一位進行繪畫藝術創作的藝術家們都有著在兒時勤奮的繪畫基本功訓練。或許我們當年在進行所謂的基本功訓練的高考美術班時也沒有意識到我們為什么要畫寫生，基本功訓練的真正目的是什么。當經過這些訓練讓我們邁向大學的門檻，進入大學繼續深造，有時候我們還是不知如何創作。我們需要時常在我們學過的基礎知識里去尋找我們想要的答案，明白這里面的承前啟后的因果關系，順利走向繪畫藝術創作。

繪畫藝術是從畫家依靠視覺藝術的角度來認識感知事物的基本也是根本方法。我們在進行繪畫基礎訓練時素描、色彩、速寫的無數次寫生、臨摹就像最初認識漢字一樣，一次次的描紅是我們認識和掌握那些方塊字并理解字的意思，我們在寫一篇主體性的文章時大腦就會調出我們認識的文字來組合成一篇好的文章。同樣我們在進行主題繪畫藝術創作時也會調動出我們曾經學過點、線、面，色彩、造型、構圖來進行一幅主題繪畫的創作。

作為觀者我們知道西方油畫在不同時期有不同的風格出現。文藝復興時期的代表人物達·芬奇的油畫《圣母子與圣安妮》，此畫描繪圣母瑪利亞的母親圣安妮，她膝上坐著懷抱基督的圣母。基督正抓著一頭小羊羔并試圖騎上它，一邊還調皮地望著母親，而外祖母正微笑地注視著可愛的小外孫，洋溢著家族天倫之樂的歡快情緒。畫面構圖的嚴密和人物神態的和諧都是前所未見，被譽為藝術奇跡。他的這種構圖原理和輕柔如煙的筆法對佛羅倫薩藝術界影響極大，畫面運用了我們在基礎訓練的線，利用漂亮而又彈性的弧線刻畫了人物與背景的關系、人物與人物的關系、也很好表達了人物的體積空間關系，畫家同時也刻意減弱了色彩的明度與純度，利用渾厚、低斂、概括的色彩突出莊嚴、圣潔的宗教色彩人物主題。

印象派時期作品和文藝復興時期有了不同的表達方式如雷諾阿的油畫作品《伊雷娜·卡昂·當韋爾小姐》，畫家減弱了線，人物和物體邊緣線已經和背景融為一體，用明確的色彩、靈動細碎的筆觸繪畫具有浪漫的現實主義思想，畫家還虔誠地把光影和空間豐富到畫面，他用真誠、靈動、細碎的小筆觸熱情的描繪夢幻般，瑰麗剔透色彩的人物、場景和風景畫。

印象派的另一位代表性畫家凡·高，凡·高的油畫作品《夜間的露天咖啡座》利用點和面的語言進行描述，幾乎全部都是用具有動感的粗線組成的，材料的肌理感很強，色彩對比強烈，畫面上可以看出畫家由始至終的真摯情感流露，畫面的視覺張力達到了空前奪目。

大衛·霍克尼被稱為活著的大師，其代表作《更大的水花》。這幅作品也是當時由抽象轉向新具象的經典代表作。畫面上有一塊跳水板，無人而水花四濺，藍色水池對面有一把空椅。這幅畫中人物具像是缺席的，這種缺席又通過跳水板、水花、椅子表明他的在場，池中小水花暗示對面有一人潛入。這是一種平靜冷漠的畫風，卻從一種極平淡的畫面反射出畫家內心的激動。畫家采用了平涂的方法利用了色彩的對比與統一，不同大小的色塊對比，線條的長短變化，有形的建筑與無形的水花形成了強烈的虛實變化。

大衛·霍克尼的另一幅作品《elled Trees on Woldgate 》在家鄉Yorkshire（約克郡）創作的風景畫，他選擇了鄉村田園Yorkshire作為新作品的取景地。畫面利用各種強烈的對比。構圖的疏密對比、強烈的補色對比、明暗對比;同色系的不同明度的應用;色彩的歸納統一，物體邊緣線的勾勒，同時大師減弱了光影形成的明暗使畫面更為單純、鮮明。

此文引用了幾幅具有代表性的畫作，通過作品的賞析我們理解到基礎知識是我們長期積累起來的基本功帶有共性和規律性的知識。通過基本功的學習活動，才能轉化為個人的認識成果，具備進行繪畫藝術創作的能力。形成自己獨特的繪畫風格。