淺談呼吸在中國古典舞身韻中的重要性

楊佳蕾

摘要：“形”是舞魂之依附，“氣”是舞蹈之載體，“動律”和“神韻”是舞蹈之精髓。一切外在的、直觀的體態、動作，一切看得見摸得著的形態，都可以稱之為“形”。“形”有動靜之分，舞蹈路線流動之形稱之為“動”，動作結束時的亮相所構成的形態，稱之為“靜”。

關鍵詞：古典舞 ?呼吸 ?形韻

上世紀80年代，由李正一、唐滿城兩位古典舞教授整理、創建的古典舞“身韻”課，，創造性地提出了古典舞身韻的新理論。人們常說：外練筋骨皮，內練一口氣。由此可見，運用氣息是極為講究的，舞蹈的好壞與氣息的運用有著至關重要的聯系。呼吸是生命的象征，只要有呼吸的存在生命就會延續，在舞蹈中亦是如此，只要有呼吸貫穿其中，舞蹈就會更富有韻味兒，活靈活現。

呼吸是人類生活中無形的一種動律，它對我們來說是必不可少的，呼吸的節奏有快有慢，隨著人體運動速度的變快，呼吸的速率也隨之變快，反之則變慢。呼吸無時不在，睡覺時、跑步時、工作時都會伴有呼吸，當然呼吸更是舞蹈必不可少的動律，呼吸的巧妙運用在舞蹈表演中可謂是一種技巧，它要比舞蹈中的肢體技能更難掌握。因此，并不是每一個舞蹈演員在其訓練和表演當中都對舞蹈呼吸有一個很好的掌握。在人們的意識當中，先天良好的外形是一個必備的條件，但真正的舞蹈絕非是單純的肢體表現，更是律動的融合與情感的抒發，而呼吸則是貫穿整個內在的情感、韻律的關鍵所在。因此，正確處理中國古典舞身韻中的呼吸是非常重要的。那么呼吸對古典舞的“形”和“韻”有著怎樣重要的作用呢？本文就中國古典舞身韻中呼吸的重要地位進行分析論述。

一、呼吸對身韻“形”的影響

“形”是舞魂之依附，“氣”是舞蹈之載體，“動律”和“神韻”是舞蹈之精髓。一切外在的、直觀的體態、動作，一切看得見摸得著的形態，都可以稱之為“形”。“形”有動靜之分，舞蹈路線流動之形稱之為“動”，動作結束時的亮相所構成的形態，稱之為“靜”。

（一）對動態之“形”的影響

我們通常稱外部展現的動作、舞姿、體態、路線即一切看得見的形態與過程為“形”。所謂“動態之形”是指在舞蹈進行時，動作與動作之間銜接所經過的路線之形，如預動，平圓、立圓、八字圓，提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等。對于一個舞者來講，其“形”與呼吸是始終并存的，肌肉的伸展和收縮需要呼吸的參與來完成。呼吸的實質是一種胸腔運動，在舞蹈過程中，就成為四肢動作的外在體現，通過不斷地培養自身肌肉的呼吸感，就能夠形成對腿部、手臂屈伸內在感的訓練。從一定程度上來講，動作是呼吸的一種擴大，且呼吸也使動作的表現與生命力得到升華。在“形”的方面，首先需要解決的就是體態上的曲線美與氣質美，如動作“風火輪”的動態之形，所經過的路線是由內而外，用氣息帶動身體并延伸到手臂的動作，可謂是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。

（二）對靜態之“形”的影響

舞者在靜止的體態或姿態情況下，必須具備的自我審美意識與氣質，比如“挺拔而含蓄”“剛勁而柔韌”這種矛盾而統一的靜態動作。舞蹈中“由動到靜”，在藝術中稱之為“亮相”。“亮相”是舞蹈藝術的精華之一。舞者在千變萬化的運動之后，將一切美凝于富有回味的、如雕塑般的一個造型上。

古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理，這個“亮相”所要用到的氣息，是猛然收起而突然停止的一種“寸勁兒”，要用的恰到好處的氣息量才能凸顯舞蹈的意念。簡單的例子，古典舞的托掌手亮相，就是運用了由內而發的氣息力量，一下子推到手指根并向遠處延伸。

二、呼吸對身韻“韻”的影響

舞蹈中的“韻”包含了意念、神采、呼吸等，如韻律、神韻等均屬于舞蹈“韻”的范疇。其中，“氣韻”就是我國古典舞的一個典型審美特征。

（一）對“神”的影響

舞者的“神”是一種表態，其包含了內在的情感與心態，一定程度上可以概括為氣質、神采、韻律、內涵。當一門藝術脫離了“神”，就如同人沒有了靈魂，淪為行尸走肉。在古典舞的表演過程當中，神韻是可以被感知和認識的，正是因為有了對“神”的掌握，其在“形”的表現上才具有了生命表現力。當提及“神”時，人們總是會聯想到心情、神采、神韻、神情等詞匯，那呼吸對這些又會產生怎樣的影響那？舞蹈思想感情的表達是依靠肢體語言來表現的，而“神氣”恰恰是賦予其生命力的，“氣”能對不同的“情”進行表現，而“情”的變化也會帶來“氣”的變化，當氣與情相融合時，相應的“神”就產生了，而“神”與呼氣恰恰是相輔相成、不可分割的整體。

（二）對“律”的影響

身韻之“律”包含著動律中自身的律動性和它依律者兩種意義。舞蹈者們常在排練舞蹈劇目時說動作要練“順”。這“順”就是動律中的“正律”;動作的一氣呵成就是“順”的表現。“反順”在古典舞當中備受推崇，其追求的是一種“不順反順”的表現下給人以出神入化的感受。如一個動勢或動作的走向從左突然變向右就是一個典型的反順動作。對于古典舞的“反律”來講，正確的呼吸亦非常重要，只有以良好的呼吸為支撐，在動作的完成上才能加的自然。例如：適應“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運動規律。就是這樣特殊的動律才產生了有著特殊審美性的古典舞。因為動作與動作之間有了“氣”的作用，所以產生了“正律”與“反律”相結合的一種延續性。而這種延續性可以給人以“勁”和“律”的感受。

（三）對“勁”的影響

“勁”是身韻的一個重要內容，其對舞者肢體動作的力度進行了層次處理，賦予了其內在節奏。動作不同，在用力的方法上也存在著差異性，且要很好地掌握用力的分寸。“勁”的合理使用依賴于形、力、意氣的統一，且在舞蹈動作的實踐當中，也證明了“氣”與“勁”是緊密聯系在一起的。“氣”不足則“勁”不夠。舞蹈者如果不能把握好呼吸，完美地完成動作的力度;如果不懂呼吸就更沒辦法完成動作，就無法向觀眾表達內在情感、節奏和動作的層次性，甚至無法做好高難度的動作。中國古典舞與戲曲、芭蕾舞、武術一樣，非常注重亮相或造型的。由于亮相或造型特別講究有“勁”，并且往往把動作定住保持到音樂結束過一會，因而舞蹈者在做這類型動作的時候要非常的注意呼吸。所以產生了做動作“勁”的力度，使古典舞完美地呈現在我們眼前。

三、呼吸在中國古典舞《扇舞丹青》的重要作用

要說那個舞蹈的身韻做的最出神入化的就數王亞彬表演的《扇舞丹青》了。淡化情書，側重寫意尋求一種純舞性和抽象的“意韻”。“以神領形，以形領神”，是舞蹈從剛健挺拔，含蓄柔韌的舞姿體現的精神。在《扇舞丹青》中可以讓我們感受和觀看到舞蹈者表現出灑脫、飄逸、靈動、穩重、輕盈、柔美、剛勁、矯健;動作的一招一式在舞臺上展現給我們忽然是書法家又然是俠客一會兒又是舞魂。它打破了一般的傳統女子古典舞的柔美主義的舞蹈風格。而是多了許多剛強的氣韻。表演者王亞彬把中國古典舞的“園、曲、擰、傾”的人體形態出神入化的運用在舞臺上。《扇舞丹青》只是靠表演者輕盈的身體和那一會兒展開一會兒收攏的扇子，就能體現出古典舞最具特點的韻律，通過表演者那快慢相宜、剛柔相濟、錯落有致的舞步與身體的舞動，將扇子與肢體動作的幅度、速度相結合。將一個看似平常的舞蹈，做到與書法與繪畫相媲美得境界。在整個舞臺上營造出一種典雅、高貴、端莊、卻又不缺之剛勁。

四、結語

綜上所述，在身韻中具有重要性的就是呼吸的“形”和“韻”“氣”是人類的象征。呼吸的運用貫穿并體現在每一個舞蹈動作當中，順暢、巧妙、適當的呼吸運用能夠使身體疲勞得到有效的緩解。在舞蹈技巧、舞蹈情感、舞蹈動作的表現上，用呼吸來彰顯線條與力度，能夠讓我們更加唯美的用人類的肢體語言去表達人物的思想感情。讓更多的人感受到舞蹈者所想表達的思想感情。用我們的呼吸，表演，感情，肢體，以及我們精神去感動觀眾們，中國古典舞將會有被更多人了解，也將會被更多人熱愛和保護。

參考文獻：

[1]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]劉小念.呼吸[M].北京：京華出版社，2008.