浪漫主義音樂的文化特征研究

田明

【摘 ?要】浪漫主義對音樂同樣產生了不可磨滅的影響，造就了一大批浪漫主義音樂大師。作為與古典主義音樂相對應而言的浪漫主義音樂已具有了獨特的文化特征。文化特征起源于人們的需要，浪漫主義音樂的文化特征也固然如此。論文結合筆者研究，從浪漫主義音樂的理性反叛以及音樂題材的轉變、浪漫主義音樂的自我表現三個方面，闡述了浪漫主義音樂的文化特征。

【關鍵詞】浪漫主義;音樂;文化特征;題材

浪漫主義音樂形成于十九世紀初，在這一時期，音樂創作整體表現為崇尚主觀感情、熱愛自然等，具有鮮明的文化特征。眾所周知，文化特征源于人們的需要，音樂也同樣如此。在這一輝煌時期，音樂史上出現了無數杰出的浪漫主義音樂大師，他們用心靈感受與體驗世界，將自己的感情融入其中，展現了自己獨有的文化特征。我們可以說，浪漫主義音樂與古典主義音樂相比，已經具有了自己獨特的文化特征。

一、浪漫主義音樂的理性反叛

與古典主義音樂相比，浪漫主義音樂更加追求人性的自由，崇尚獨特、沒有束縛的感情，是對傳統理性的反叛。古典主義音樂時期，眾多音樂家所追求的是“我們”的情感，是理性的;而浪漫主義音樂則標榜“我”，是個性化情感的表達。但是這并不意味著浪漫主義音樂是毫無理性的。我們可以這么理解，在浪漫主義音樂創作者眼里，理性是自由精神在現實中的映射，而理想主義則是死板、僵化、絕對的，是對人性的束縛。“浪漫主義不是形象和形式的問題，而是作曲家是不是詩人的問題。”舒曼所說的話可以形象的闡述浪漫主義音樂的核心內涵，不論是貝多芬、肖邦還是李斯特、柏遼茲，他們的音樂風格或恢弘或深情亦或奇異潑辣，無不反映出浪漫主義音樂家色彩斑斕的心理與情感世界。將感情從理性主義中剝離出來，將涌動的內心感情盡情宣泄，成為浪漫主義音樂家的創作口號，這也使得浪漫主義音樂題材廣泛、種類繁多。

二、浪漫主義音樂題材

（一）自然主題的回歸

相較于當時的社會現狀，浪漫主義音樂家們更傾向于描述自然。不論是舒曼、舒伯特、柏遼茲還是貝多芬，都從自然中找到了純真、明凈，尋找到了理想的安魂所。浪漫主義時期的很多作品都體現出對自然的憧憬與向往，表現較為明顯的比如《田園交響曲》，貝多芬在其中貫穿了浪漫主義音樂的內涵——內心感受多于外在描繪。除此以外，像《野玫瑰》《意大利交響曲》《巡游歲月》《哈羅爾德在意大利》等作品，都表現出對自然的歌頌。與此同時，對自然、純真的憧憬也導致了浪漫主義音樂家們對人性真善美的追求，具體就表現在對兒童狀態的喜愛與描寫上。不論是對當時社會發展的失望，還是因為社會過于黑暗，都導致浪漫主義者向往人性的最自然狀態。勃拉姆斯的《要是我知道回頭路該有多好》就是作曲家對社會悲涼的深刻反饋，他認為他的世界一片荒涼，尋找幸福是徒勞的。

（二）對中世紀題材的鐘愛

雖然在啟蒙主義者眼中，中世紀是愚昧、落后的表現，但是在浪漫主義者眼中，中世紀是他們逃避現實的理想之地。這樣的心理狀態也集中反映在了浪漫主義音樂之中。他們的作品中，中世紀是充滿偉岸騎士、優美精靈的神仙樂土。究其原因，不外乎以下幾點：首先對于未來社會發展的不可預料，使他們產生焦慮感，他們希望逃避，因此借助中世紀題材宣泄、麻醉自己。其次與浪漫主義相對應的現實世界讓浪漫主義者感到黑暗、失望、憤怒，因此他們通常希望借助中世界題材來表現自己個人的強大。如韋伯的《奧伯龍》就對中世紀騎士的形象歌頌不已。第三固然中世紀的宗教藝術是受到禁錮的，但是世俗藝術卻具有一定的自由性，對浪漫主義者也有著非常大的吸引力。

三、浪漫主義音樂的自我表現的方式

浪漫主義時期，人們對于音樂的感知發生了變化，認為音樂必須凸顯自我表現，表達自己的主觀愿望，并能夠展示多元化與個性化。這就使得浪漫主義音樂在自我表現上大多呈現由內向外的形式。這種思想對于音樂創作者的行為也產生了一定的影響。浪漫主義音樂家往往也是評論家，不論是柏遼茲、舒曼還是李斯特等，他們不僅能夠創作大量浪漫主義音樂，還能夠宣揚自己的音樂主張，對同一時期其他音樂進行評價，甚至能夠引導當時人們的審美趣味，這是古典主義時期音樂家所不具備的。比如說舒曼就曾經在《論音樂與音樂家》書中大肆批評德國人們的低級趣味。

除此以外，當時的浪漫主義音樂還承擔著時代任務，即引導社會理解音樂的內在表現，并逐步提高群眾的藝術審美。所以，浪漫主義音樂家們在創作音樂的同時，也同樣創造了聽眾。此時的音樂以不再是以實用性為主，而更加注重自我表現。為了能夠完美的表現自己，浪漫主義音樂將高雅音樂作為引導，用以吸引觀眾。并且為了能夠為表現自我服務，浪漫主義音樂變得更加自由化、感性化，采用的題材范圍以及表現范圍都進一步擴大，音樂的表現力與感染力進一步增強。例如施特勞斯的交響詩《英雄的生涯》著重于表現內心世界，再現了主人公通過自身的努力實現了靈魂的升華。更有甚者，一些音樂家甚至將自己的經歷與感受融入進音樂，通過音樂表達對社會、世界的感受。這些作品無不以流動、浪漫的特質，表現浪漫主義音樂的內涵與實質。

浪漫主義音樂同樣具有自傳性的烙印，音樂家往往借助音樂的表現形式，將自己的感情、精力投入其中，使音樂具有獨特的感受。例如舒伯特在創作《美麗的磨坊女》時，就參照了自己的經歷。同樣舒曼的《詩人之戀》中展現的主人公遭遇的愛情痛苦都是作者真實的體驗。《幻想交響曲》的作者柏遼茲起源于他跟一位英國表演藝術家的愛情。

綜上所述，浪漫主義音樂在音樂史上具有重要的地位，在這一時期名家輩出，題材廣泛，不論是敘事曲、夜曲還是交響詩等，都是世界音樂寶庫中的奇葩。它起源于人們崇尚自由、尊重自然，希望抒發自己情感的迫切需求，是對理性的反叛與宣戰，具有鮮明的時代特征與文化烙印。除此以外，浪漫主義音樂對于后世的影響也是十分巨大的，為我們留下了寶貴的音樂財富。

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