淺談如何培養高師學生從讀譜中了解作曲家的意圖

張楠

摘要：作曲家把將要表達的情感、故事、情緒等情愫都通過曲譜中的符號傳遞給每一位演奏者，這種傳遞的符號并不是以直接的方式或者一目了然的形式呈現給演奏者，而是需要演奏者仔細觀察、用心聆聽、換位思考和身臨其境，才有可能將作品所要表達的精髓詮釋到位，因此謹慎地讀譜是每一位高師學生應該具備的素質。

關鍵詞：讀譜 ? 鋼琴演奏 ? 詮釋 ? 謹慎

由于近些年高校采取擴招的方式，導致入學的學生鋼琴演奏水平參差不齊，技術淺薄的學生所占比例居多。因此，高師音樂專業學生的鋼琴彈奏總體表現為作品演奏時完整性不強，曲譜詮釋不夠精準和細致，從而使音樂效果與作曲家的要求大相徑庭。鑒于此現象，教師要通過教學環節，讓學生明確如何讀譜，如何將作品中顯現的符號通過仔細觀察，理性分析，感性處理，準確詮釋，用雙手在鍵盤上演奏出作曲家要表達的音樂思想。

下面以車爾尼作品599中第87課為例，詳細闡述如何從讀譜中了解作曲家的音樂意圖。

一、明確作品的速度、調號及拍號

首先，在曲譜的左上角注明作品所要達到的速度是Allegretto——小快板。通過這個速度標記，就可以明確這首作品的速度比較快，屬于歡快、活潑的音樂類型。其次在高低音譜號左側均有一個降記號，根據音樂理論知識，得知這首作品屬于F大調或者是d關系小調，為了明確調式調性，在此可直接看作品的最后一個音符是f音還是d音，如果是f音，那么作品就是F大調，如果是d音，作品就是d小調。這首曲子的結束音為f，所以確定該作品為F大調。最后看清調號后面的拍號——6/8。其含義是以八分音符為一拍，每小節有6拍。

通過這三種符號的觀察，得出初步的結論就是這是一首在F大調上演奏地比較快的6/8拍作品，屬于圓舞曲性質。

二、仔細查看作品中出現的音符、指法、演奏標記

音符是構成音樂作品的要素，演奏者必須準確的彈奏出每一個音符及其相對應的時值，從而詮釋作曲家想要傳遞的音樂旋律。

首先完成右手的讀譜。作品的第一、二、五小節完全相同，第九、十小節與第十一、十二小節完全相同，右手出現上加線的音符比較多，演奏者一定確定好音名和鍵位。在第七小節中，右手音符出現了一個還原記號，而且所還原的音符恰好是調號所降的B音，此時這個音就由于左側還原記號的出現而彈奏白鍵的B音，但由于這個還原記號是臨時變化，因此在第七小節演奏結束后還原記號將自動消失其作用。后面在出現B音時，仍舊按調號的指示直接彈降B音。

由于該作品的拍號是6/8拍，因此十六分音符在這首作品中彈半拍，八分音符彈1拍，四分音符彈兩拍，附點四分音符彈3拍。八分休止符休止1拍。

這首作品連線出現比較多，以一小節一條連線為基礎，兩小節一條連線為輔。因此，樂句和樂段的劃分非常鮮明。同時還有一個顯著的特點，就是第一、二、三、五、六、十、十二小節中的第四拍的音符上方都有一個“>”重音記號，同時第一、二、三、五、六小節的最后一個音符上方均有一個“●”跳音記號。在第三和四小節、第六和七小節、第十三至十六小節均出現了高八度記號，因此在高八度區域覆蓋的音符的鍵位要向右提高一個八度彈奏。

右手的指法標注比較多，因此代表這首作品的右手位置多變，不固定，因為之前已經分析出右手相同小節，因此沒標注指法的部分屬于省略模式，并非讓學生自行標配指法的意圖。在第十五小節出現了垂直的兩行指法，意思是供演奏者選擇性的指法。選擇的方式以上下為基礎，如選上方的指法，則后面的指法均選用上方，反之則均用下方。切記不可上下混合選擇運用。

其次完成左手的讀譜。左手是典型的圓舞曲伴奏音型，均以斷奏的方式表現出歡快、活潑的音樂形式。左手的和聲功能簡潔明了，T-D7-T-D-DD7-D;D7-T-D7-T-T6-S-K46-D7-T。

三、分析作品的旋律與伴奏，樂句與樂段

這首作品很明顯可以看出左手是以分解和弦為基礎的伴奏，右手是如歌的旋律。全曲一共十六個小節，四個小節為一個樂句，八個小節為一個樂段，因此這是一首二部曲式。

由于左手是伴奏，因此彈奏時注意把握伴奏聲部的音量，不要過強。右手是旋律，所以音色要突出一些，而且旋律的音區相應比較高，在高音區下彈奏的聲音清脆、悅耳，與6/8拍的圓舞曲性質渾然天成。右手彈奏的重點是琶音技巧的準確性，擴指法頻繁出現，穿指和跨指交相呼應，因此音符落鍵的準確度尤為重要。同時帶有跳音記號的小節尾音一定要將音色收住，不要突出和夸大這個跳音。

四、關注表情記號，結合以上分析的結果洞察作曲家的音樂思想

這首作品用p開始，同時在第一小節注明dolce——如歌地。所以右手的旋律可以想象成描寫一位妙齡少女，身穿華麗的晚禮服在宴會上婀娜多姿的舞蹈著。左手則是一位英俊的身穿燕尾服的紳士，正與這位少女翩翩起舞。

因為圓舞曲的典型特點就是“圓”，所以，右手在彈奏時一定不要將帶有跳音記號的音符的音色彈強，沒有一點控制的發響。因為作曲家在這里想要描述紳士與少女一只手相牽，然后紳士將少女拋出去，但兩人的手卻并沒有分開，當女孩到達牽手伸展的最大極限時，此時音樂恰好停留在帶有重音記號的兩拍的音符上，接下來紳士將握住女孩的手向內一拽，女孩又穩穩地回到紳士身邊，此時音樂用跳音的方式表現出少女的羞澀和對紳士的喜愛。如果學生將這個跳音在沒有任何控制的情況下彈奏出來，那就如同紳士一拽女孩，由于用力過猛，女孩將紳士撞倒，大煞風景。第二行的cresc直到f，表現出兩個年輕人在盡情的舞蹈著。第三行的漸強漸弱的處理，將兩個年輕人的心拉地更近，最后一行在大家地矚目下，結束了這段優美和喜悅的舞蹈。

雖然這只是一首練習曲，但如果不仔細分析曲譜，對作品中的符號視而不見的話，根本彈奏不出作曲家想要達到的音樂效果和魅力。所以一定要認真讀譜，只有這樣，才能了解作曲家創作的意圖，才能用雙手在鍵盤上詮釋出曼妙的音樂。