日本平面設計中的傳統(tǒng)要素
——以田中光一的《日本舞蹈》作品為例

古麗努爾·伊克然 （新疆應用技術職業(yè)學院傳媒藝術系 833200）

日本平面設計中的傳統(tǒng)要素
——以田中光一的《日本舞蹈》作品為例

古麗努爾·伊克然 （新疆應用技術職業(yè)學院傳媒藝術系 833200）

在平面設計的大舞臺上，歐美平面設計夸張，時髦等國際化風格盛行之時，日本的平面設計也同樣用獨具特色的風格震撼著設計界，日本的平面設計之所以在世界上有如此之高的地位，其最主要原因是典型的“日本化”設計風格。

日本；平面設計；要素

作為唯一非西方的發(fā)達國家的日本，其國的的平面設計在二戰(zhàn)后伴隨著國內(nèi)經(jīng)濟的恢復而逐漸發(fā)展起來，到了上世紀六十年代進入繁榮發(fā)展時期，經(jīng)過日本設計師們的努力，到上世紀末，日本的平面設計擠入世界最有名的設計強國之中。長期以來，日本平面設計一方面較多地從本民族的傳統(tǒng)美學中吸取養(yǎng)分，另一方面努力向西方設計學習，在發(fā)展現(xiàn)代性的同時發(fā)揚民族傳統(tǒng)，形成了世界獨有的風格。因而在世界上，日本是少有的通過繼承傳統(tǒng)性方面發(fā)展設計道路并走出特色的國家之一。

一、日本設計的形成

美國人認為設計是賺錢的工具，北歐人認為設計是他們生活的重要組成部分，日本人則認為設計是民族生存的手段。日本是一個時常面臨地震、海潮侵襲的威脅的小島國，同時自然資源缺乏，技術創(chuàng)新和設計直接關系國家的經(jīng)濟命脈。正是由于自然條件的原因，強烈的危機感鞭策著他們不停地學習、創(chuàng)造、再學習、再創(chuàng)造。同時，傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明難免會有激烈的矛盾沖突，這就要求日本的設計師們擔負起科學合理的協(xié)調(diào)傳統(tǒng)造型與現(xiàn)代文明的重擔，多年來，一代代設計師潛心鉆研，大膽嘗試，形成了既面向現(xiàn)代化，又保持甚至張揚自己的民族傳統(tǒng)的“雙軌制”的設計方法。在保留傳統(tǒng)的設計文化的同時，現(xiàn)代技術文明與設計文化又得到引進和借鑒，同時被賦予新的生命。這一點同樣反映在日本平面設計的發(fā)展過程中。不難發(fā)現(xiàn)這種“雙軌制”方法延續(xù)和發(fā)展了傳統(tǒng)的造物理念與方法，并在現(xiàn)代設計領域展示著自身設計別樣的美學風采。

二、日本傳統(tǒng)文化與日本平面設計的關系

世界上很少有國家能夠在發(fā)展現(xiàn)代化的同時完整地對傳統(tǒng)文化進行的演繹、延伸和發(fā)揚，并成為全球設計的一個重要分支。在平面設計中，日本在吸收外來設計理論的同時，還保持著濃郁的具有日本特點的東方色彩。在傳統(tǒng)設計上注入新活力的同時，開拓了平面設計的新的視覺語言，我們可以從以下幾個方面來分析。

（一）平面設計與傳統(tǒng)造型

日本是個神秘迷人而又矛盾不堪的國家，有時顯得美麗意味深長，而有時卻又固執(zhí)、好斗，讓人感到奇怪異常。這種矛盾感在日本的傳統(tǒng)藝術中也都有深刻體現(xiàn)，我們會發(fā)現(xiàn)日本的作品風格時而莊重簡約，時而荒誕復雜；時而寫實，時而抽象。那么在當前，傳統(tǒng)造型是如何對日本現(xiàn)代平面設計產(chǎn)生影響呢？其一是通過傳統(tǒng)圖形和紋樣的運用，其二是少而精的簡約風格。日本人偏向?qū)v橫線條和簡單幾何形的喜愛，又而在學習歐洲構(gòu)成主義設計理論的同時，日本從來不放棄自身的少而簡傳統(tǒng)風格，正是由于這種堅持在吸收外來文化同時日本平面設計少走了彎路，走出來具有自身造型特點的精彩。例如田中光一的以臉作為表現(xiàn)對象的作品《日本舞蹈》作品在形上，畫面以豎3橫4分出12個方格，然后用對角線創(chuàng)造三角形，整幅畫面采用了方，圓，三角形等形狀，整個構(gòu)圖采用了幾何形的分割，具有理性，秩序的特點。單幾何造型達到了造型表現(xiàn)的目的，堪稱日本設計中傳統(tǒng)幾何化風格的典范。

（二）平面設計與傳統(tǒng)色彩

區(qū)別于西方大眾對色彩的認知與審美，東方藝術在色彩方面同時追求視覺上的感受以及文化上的表達，而后者占有更重要的地位。日本色彩名稱起源于自然界赤、黑、白、青兩組對立的色彩。日本傳統(tǒng)色彩具有強烈的裝飾性和象征性，日本現(xiàn)代平面設計中設計師通常運用并置色彩的手法，將色彩的進行強力對比，同時通過色彩塑造形象從而體現(xiàn)平面設計師的主觀意識。例如《日本舞蹈》從色上而言，運用赤、黑、白、青等傳統(tǒng)色彩，并以黑色突出主體形象，將紅色安排在右下角的正方形中，因為紅色強烈的性質(zhì)用穩(wěn)重正方形框起來削弱了特性的同時與旁邊綠色的三角形在色上形成了補色對比，畫面色彩賦予形動與靜的對比；同時左上角將藍色賦予“圓”的形中，圓形具有松弛平易的運動感，使藍色的圓形和黑色的方形，藍色和綠色的三角形結(jié)合，產(chǎn)生色彩的緊張與松弛使作品充滿了內(nèi)在的視覺張力。

（三）平面設計與傳統(tǒng)構(gòu)圖

日本人對平面性具有傳統(tǒng)性的感性，在設計中強調(diào)平面性、注重留白、追求平淡內(nèi)斂的陰柔美意境是日本傳統(tǒng)構(gòu)圖的一大特征。日本人通常把精力放在如何消除立體感上，這不僅僅在設計上，在其它各種藝術形式中也有所體現(xiàn)，如在日本傳統(tǒng)劇的舞臺照明中也有平面性的感覺表現(xiàn)。我們由此也可看到傳統(tǒng)文化精神是如何大量地充盈于各個文化藝術領域之中的。在《日本舞蹈》中，田中一光平面設計語言的核心一“面”來作為自己的造型手段。用色面構(gòu)成的作品，臉部用紙的白地表現(xiàn)出來，具有實體意義部分用倒轉(zhuǎn)方法體現(xiàn)出來，雖是平面性要素的作品，空白所具有的意義卻起了很大的作用，因此，強調(diào)平面性和注重留白的傳統(tǒng)構(gòu)圖在作品中也體現(xiàn)的淋漓盡致同時用現(xiàn)代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發(fā)掘傳統(tǒng)的精華。簡潔單純，平和中卻蘊含有無盡韻味，盡顯傳統(tǒng)的平面化日本特色，具有強烈的民族文化個性。

隨著社會的高度發(fā)展工藝技術的差距明顯縮小，平面設計越來越重視地域文化差別，主張技術，文化，生態(tài)的多元融合。日本平面設計也因他們的對本民族文化的自信在世界設計潮流中光彩照人。日本將東方理念貫穿于設計中。他們的設計中處處能體現(xiàn)出濃郁的傳統(tǒng)文化的氣息，一種存在于造型、色彩、構(gòu)圖之外的精神氣質(zhì)。日本設計師那種將傳統(tǒng)文化成功繼承和發(fā)展的精神是值得我們學習的。

[1]謝旭洲.論日本現(xiàn)代平面設計中的民族性審美特征[D].西北師范大學，2010.

[2]王東.淺談談日本現(xiàn)代平面設計中的傳統(tǒng)性[J].美與時代（上），2011（12）.