高等院校“學院派”服裝設計作品的調查分析

孫莉萍 （西華師范大學美術學院 637000）

高等院校“學院派”服裝設計作品的調查分析

孫莉萍 （西華師范大學美術學院 637000）

“學院派（academicism）”一詞最早出現于美術史研究中，是一種存在于大學或學院的比較規范的教學方式，學院中所教授的知識傾向于傳統以及常規慣例，尤其體現在藝術領域。學生的服裝設計作品被廣義的歸納為“學院派”，因為不管是從學生本身的專業知識角度還是從對服裝社會特性（如服裝流行趨勢、服裝市場、服裝美學）的把握來看，學生的服裝作品都呈現設計為主的“點”特征，當然，這只是基于概念的理解。

學院派；服裝設計

有學者認為，服裝設計中的“學院派設計”是指：服裝專業院校教學環境中的設計思想及特色，尤指專業教師、在校學生的設計方法和風格。學院設計的思想基礎，來源于教學體系的完整性，科學性和藝術性。它將技術教學、設計教學、藝術教學以及理論教學有機結合起來，通過特定的課程安排，使學生獲得較為系統、全面的技藝能力和創意能力的訓練和培養。從上述定義我們可以看出，“學院派”服裝設計作品至少呈現出三種特性：

1.未完成性，由于學生正處于職前學習，學生對服裝的流行趨勢、服裝設計與技術、服裝藝術都還處于專業積累時期，而且學生對上述定義中的三大教學領域也會呈現出偏移，因此，學生最終的畢業作品必然會出現設計或技術上的未完成性。

2.個性化，不管是在對服裝的工程制作或是在對其表現形式的設計上，學生的作品都表現出急于想要表達自我個性的特征。雖然最終呈現了個性化的畢業作品，但是從專業發展領域而言，他們都還是“新手”，個性化的服裝作品還不能較好的融合市場需求、跟進流行趨勢，對服裝美學審視也處于狹小的范圍，這些都是“新手”服裝設計者過于注重作品的個性化而帶來的后果。

3.模仿特征。由于象牙塔內的教學追求服裝的科學性和藝術性，教師教學呈現的方式方法往往是被認為比較成熟的知識和技能，并且具有個體傾向。學生在學習過程中除了接受教師的設計理念之外還必須使服裝呈現出視覺、色彩、功能創新，二者最好的連接橋梁便是模仿著名設計師的作品，使自身的設計作品看似創新，實者是模仿，當然，我們應該允許并且鼓勵模仿，讓學生關注服裝流行前沿，從模仿中構建創新。

我們基于上述三個特征，從分類學的角度對作品的比較力求做到單一原理，并顯示分類標準的本質區別。從設計風格上，從實用性與創意性兩方面來分析；從體現服裝功能方面來分析。同時，我們還會對服裝細節設計加以分析，如面料再造與設計。

一、服裝設計風格

通過與帶隊教師的交流以及對靜態作品的觀察統計，大部分學生作品更傾向于表達創意，這也體現出了學院派作品的“個性化”特征。創意主要表現在廓形與色彩上，廓形呈現出極端化，改變人體體型基本結構的做法是常用的手法。這種極端化的迥異風格使得觀者必須做出平靜和流動的的及時轉換。值得指出的是，有的作品不單單是借助廓形來展示個性化設計，還會有利用場景的燈光，借助光線的強弱、明暗來突出延伸的廓形，給人更強大的視覺沖擊。此外，相當一部分的作品呈現出后現代思潮類風格，折衷混搭、戲擬非常明顯，展示了學生自我對服裝美學的審視。

二、服裝功能

對服裝功能的傳統認識主要有兩個方面，即保健和裝飾。從這個角度講，“學院派”學生的作品更加傾向于裝飾（如圖1）。僅僅從外觀來看，學生的作品傾向于表達“自我概念”，不會故意去迎合市場所需要的款式。這一結論與某些學者認為學院派服裝作品是緊跟現代藝術思潮，具有時尚、超前等特點是相似的。

基于圖2的統計，我們還發現，學生傾向于設計運用操作較為簡單的裝飾手法，如鏤空（采用割 撕 刮 抽紗等方式）、綴飾、堆疊、流蘇、拼接等，在袖口、領、裙邊等處展示出獨創的外觀，使服裝表現出虛擬的層次感和細膩感。

三、面料再造與設計

把面料再造與設計獨立出來進行分析主要是想了解學生對自我設計作品的認知程度。一些設計軟件可以幫助學生繪出獨特的、個性的、理想化的作品雛形，但是如果對面料缺乏認知度，無疑會影響服裝作品的美學品味以及想要表達的裝飾效果。對66套作品使用的面料統計如圖3所示1，可以看出，混紡、化纖和棉布是使用較多的面料種類，他們傾向于使用人工合成類面料。

統計發現，運用面料再造進行圖案設計的設計作品占少部分，當眾人都依據面料本身的圖形和機理進行裁剪時，如果你能換一個角度，則會產生非同凡響的設計創新，如本次秀場上的“生肖系列”服裝，設計者大膽運用工業材料的拼接設計出了立體的生肖頭像服裝，這種大膽的嘗試給我們帶來了不少沖擊力。依據材料的特性進行二次設計在服裝作品中較為常見，利用前文所述的常見裝飾手法，學生對面料的疏密、凹凸進行設計調整，并與有相似效果的面料進行混合搭配，形成了組織結構錯亂的美感，從而使服裝整體產生特殊的效果。同時，利用面料本身的色彩進行二次設計也是學生常見的再造手段.

如前所述，“學院派”服裝作品最大程度的體現了設計者的主觀意識，從而對服裝的功能實用性不予理睬。主觀意識派生出服裝作品的抽象，或者說其“學院派”的大部分作品既沒有實用標準也缺乏具體的受眾，他們是傳遞理念、模仿設計風格而非制造滿意的實物。當然，我們不否認“學院派”服裝作品的“具體”特征，從整體造型到細部設計，每一個作品都是獨特的，從視覺沖擊到感官享受，我們都可以感到每個作品“具體”表現意義之所在。

注釋：

1.由于一件作品可能使用多種面料，以使用最多的面料為主進行統計。

[1]舒彤.“學院派”服裝設計風格研究——1991-2009北京服裝學院畢業作品風格分析[D].北京：北京服裝學院，2009.

[2]呂學海.服裝教育與產業背景下的人才培養——由日本東京文化服裝學院教學模式引發的思考[J].設計藝術，2005（1）.

[3]劉悅笛.設計應融合”審美自律”與”社會他律”[J].美術觀察，2004（8）.