高校音樂鑒賞公選課教學實踐探微

賀 圓 （湖南涉外經濟學院音樂學院 410205）

高校音樂鑒賞公選課教學實踐探微

賀 圓 （湖南涉外經濟學院音樂學院 410205）

本文從分析普通高校音樂鑒賞公選課程教學現狀入手，對教學中存在的一些問題提出了若干建議。

音樂鑒賞；公選課；教學策略

在我國，開設音樂和藝術方面的選修課已成為高等學校實施美育教育的重要途徑，同時也是提高大學生的文化藝術修養，陶冶情操、啟迪智慧，促進身心全面和諧發展的重要渠道。筆者于2008年至今在所工作的學校開設了音樂鑒賞選修課。該課程是面向全校（非藝術類）各專業本科生的一門公共選修課，主要通過對各類音樂作品的欣賞來了解音樂的基本常識，從而在一定程度上提高學生的音樂品位。通過幾年的教學實踐，筆者對該課程的教與學有了一定的的思考和體會。

一、音樂鑒賞課選修學生的基本狀況

音樂對學生有強大的吸引力，這一點從報名人數即可看出。本課程擬開設人數為120，但在選報過程中，有近十倍于該數目的學生參與報名，最終被隨機選上的學生涵蓋了全校文史理工經濟類等幾乎全部學科，知識背景較龐雜，大部分為二年級和三年級學生。通過對學生的調查發現，大多數學生選課的目的是出于對音樂的熱愛，少數學生則出于學分、上課輕松等目的。學生對音樂的了解對停留在流行音樂方面，對古典、民族音樂等形式了解甚少，缺乏一定的音樂常識，以上情況在全國高校具有一定的普遍性。

二、音樂鑒賞課的教學對策

針對學生的這一情況，筆者提出了以下幾點教學策略：

第一，引入優秀的跨界音樂作品，激發音樂學習動機。

據筆者調查發現，現在的音樂鑒賞教材一般都是按照中國民族音樂和西方古典音樂的歷史脈絡來進行編寫，所涉及的音樂類型基本就是古典音樂和民族音樂，對流行音樂和其他的音樂形式涉及較少，但大多數學生的興趣點都集中在流行音樂方面，所以，筆者認為，可以從學生的興趣點出發， 多在課堂上給他們鑒賞一些與流行音樂有關的作品，激發他們的 音樂學習動機。那么，跨界音樂作品是一個很好的音樂代表類型，能使學生產生共鳴。

到目前為止，跨界音樂的定義還不甚清晰，但就形式而言基本就是古典音樂、流行音樂與民族民間音樂的相互融合，如用流行音樂的表現方法演繹民族音樂，或用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行樂調的曲子。但無論怎么說，這都不難看出，跨界音樂融貫古今，比起流行音樂更內斂，較之古典音樂又更為活潑。具體如下：

1.聲樂作品。如格里高利合唱團的作品就是一個很好的范例。作品充滿者幻象與玄妙的特色，將古早與現世的風格融而為一，創造出全新的聽覺領域，在流行旋律、進步科技、修道院影響及Ambient樂風之間找到了最完美的結合方式，為未來的流行音樂提供了前行的方向。

2.器樂作品。如馬克西姆《野蜂飛舞》、馬友友《自由的探戈》、古典辣妹《勝利》等都是不錯的選擇。

第二，引導音樂知識技能的學習，促進音樂審美深入化。

對于非藝術類的學生來說，在音樂課堂上僅僅讓他們感受音樂是遠遠不夠的，完整的審美活動是感性體驗與理性分析的結合。如果能在課堂上通過一些音樂作品來讓他們了解一些基本的音樂知識技能，這對于豐富他們的音樂體驗及以后的工作生活都是終身受益的。

比如音樂電影《音樂之聲》中的兩首插曲：《哆來咪之歌》和《孤獨的牧羊人》，我們可以提取旋律的素材來對學生進行音樂基本知識的教學。

《哆來咪之歌》旋律片段

這首作品朗朗上口，旋律基本就是由七個基本音級組成，讓學生通過演唱這首作品來了解音樂的旋律構成最好不過了，在實際教學中，通過這個作品的演唱能讓學生對音樂中的旋律有了最初的了解。

《孤獨的牧羊人》旋律片段

這首作品輕快活潑，包括了幾種基本的節奏型，在旋律的寫法上也出現了變化音和跳進等，難度相對于《哆來咪之歌》提高了不少，但由于作品本身旋律的風格符合學生的審美要求，所以在這樣的情境下，呈現樂曲主題，隨著樂曲哼唱曲譜，再次體驗，隨之，滲透音符、拍號、樂句、音高、音強、和聲、音色等音樂知識，從而達到完整審美。

第三，引發對古典音樂的熱愛，提升音樂審美品位。

音樂課程是實施美育的主要途徑之一，音樂欣賞課應以音樂審美為核心，在潛移默化中讓學生體驗美，發現美。從美的本質要求豐富性的層面上，我們可以明白，流行音樂其形態相對簡單，它的審美價值遠遠比不上古典音樂。再從內容深度上看，大部分流行音樂只是單純的刺激聽覺感官后給人帶來的或憂郁或輕松等感覺。古典音樂則是通過復雜的音響變化，喚起人內心的情感意象，通過想象和聯想，使其獲得豐富、深層的內心感受以及對人生和世界的深刻理解。

基于古典音樂與流行音樂的不同特點，我們在教學中可選擇滲透了兩者音樂特點的作品供學生欣賞。如在周杰倫的《琴傷》這一流行音樂作品中，主題的旋律運用了柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中的六月船歌，在間奏部分運用了莫扎特的《土耳其進行曲》。所以，我們可以以“莫扎特”和“柴可夫斯基”為切入口，橫向上，可以延伸這兩位音樂家的其他作品；縱向上，可以引出西方音樂發展的歷史脈絡，如古典主義時期、浪漫主義時期。

周杰倫《琴傷》旋律片段:

第四，利用中國風歌曲，引發學生對中國民族民間音樂的喜愛。

中國風歌曲多采用“宮調式”的主旋律；在音樂的編曲上大量運用中國樂器，如二胡、古箏、琵琶等；在唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；題材上運用中國的古詩或傳說故事。如周杰倫《菊花臺》《青花瓷》主要運用了中國傳統的五聲調式結構；陳升《北京一夜》中運用了京劇的唱腔；薛之謙《釵頭鳳》運用了南宋詩人陸游與唐婉的絕美愛情故事等等。通過對中國風歌曲的欣賞，讓學生了解我國民族民間音樂的美學意蘊和深厚文化內涵。

以上是筆者所提出的在大學音樂鑒賞公選課中的幾個主要的教學策略，在實際教學中也取得了學生的認可。最后想談到的是這門課的考核方式，通過對幾個學校的調查發現，大多數教師都是以讓學生交篇論文或出套試卷的方式來作為此門課的最后成績，但筆者認為這并不是唯一的考核方式，還可以通過口試的方式來作為評價標準，如讓學生準備一分鐘的演講，演講內容是描述自己所喜愛的音樂作品或音樂類型，并闡述喜愛的原因。當然，對于一些在演唱或演奏方面擅長的同學可以提供給他們表演的機會，納入最后評分的范圍。

總之，從某種角度講，音樂欣賞公選課不僅是高雅音樂入門教學，主要目的還在于幫助學生確立正確的審美價值觀，使學生“會學音樂”。只有這樣才能使學生在不同場合，不同心境，不同時代中學會選擇音樂、運用音樂，終身享受音樂的樂趣。