毛 羽 (重慶師范大學 404100)
淺析高校古典薩克斯管專業教學中顫音的應用
毛 羽 (重慶師范大學 404100)
顫音在薩克斯管演奏中的合理應用,關系到音樂表現力水平的高低。而其應用的依據是音樂作品具體風格的需要,以及時代的審美趨勢。一位合格的古典薩克斯管演奏者有必要了解顫音產生和發展的過程。這將有助于我們更好的認識和演繹作品。我將試圖通過對顫音發展時期的劃分,并結合當時的作品以及各時期演奏家錄音的對比,闡述顫音在高校古典薩克斯管專業教學中的應用。
薩克斯管;顫音;古典音樂
顫音從本質上講是一個音的音高有規律的上下起伏,其基本屬性包括兩個方面:顫音的幅度與頻率。一個普通的音的音高是固定的,沒有起伏。顫音的音高是不固定的有規律的起伏。
薩克斯管最初被發明出來的時候,在演奏時是不使用顫音的。為什么呢?眾所周知薩克斯管的發音原理借鑒了單簧管的發音原理,都是單一簧片振動發音。并且早期的薩克斯管演奏者幾乎都是單簧管演奏者出身,包括薩克斯管的發明者阿道夫?薩克斯本人也是一位單簧管演奏家。所以薩克斯管早期的演奏法與單簧管演奏法十分相似。古典單簧管在演奏中是不使用顫音的,因此早期薩克斯管的演奏也就沒有顫音。
從19世紀中葉到19世紀末,在這一時期創作的浪漫主義風格的薩克斯管獨奏、重奏作品中,都是不使用顫音的。我們可以從一些薩克斯管早期作品中感受到這種風格特點,比如辛格勒、基寧、德梅斯曼的作品。可以參考的錄音資料有《Historic Saxophone》,演奏家是Claude?Delangle。
演奏這一時期的作品時,我的意見是不使用或是少使用顫音,可以多借鑒一下古典單簧管演奏家在聲音方面的處理。
薩克斯管顫音最早出現在爵士樂中。當薩克斯管作為一種獨奏樂器融入到爵士樂中之后,對爵士樂的發展起到了巨大的推動作用。反之,爵士樂風格也促進了薩克斯管演奏技法的發展和演變。而這些影響最重要的一個方面,就是薩克斯管顫音的出現。當爵士樂傳入歐洲,古典薩克斯管的演奏者迅速吸收了爵士薩克斯管的顫音技法,并將它運用到了古典薩克斯管作品的演奏中。所以,我們在早期的古典薩克斯管音像資料中所聽到的顫音,明顯帶有爵士樂風格的影響。
這一時期的顫音基本上是在標準的音高以下起伏運動。其特征是:顫音幅度大、頻率快、且幅度與頻率幾乎穩定不變。如下圖:
我們可以從法國演奏家Marcel?Mule演奏的克里斯頓《奏鳴曲op.19》中清晰地感受到這種顫音的表現力。這一時期顫音的缺點是顯得“機械”、缺少變化,不夠柔和。由于顫音基本上在標準的音高以下運動,且幅度較大,在演奏中很容易影響音準。
從古典薩克斯管顫音形成的那一刻起,顫音技術的發展就一刻也沒有停止過。一直到了20世紀80年代,顫音技術有了明顯的改進。為了彌補早期薩克斯管顫音在實際演奏中的音準與音色問題,薩克斯管演奏家們借鑒了長笛與雙簧管的顫音形式,對之前的顫音概念進行了改進。即顫音幾乎是圍繞標準的音高作上下的起伏。這使得顫音的音高盡可能的接近了標準的音高,同時音色又得到了擴展。如下圖:
我們可以在同一首作品的不同時期的錄音中找到顫音演化的痕跡。例如,在Marcel?Mule與Fourmeau分別演奏的克里斯頓《奏鳴曲op.19》與Marcel?Mule與Claude?Delangle分別演奏的《普羅旺斯之畫》中,我們可以很清晰的發現顫音的區別。
此外從這時開始,顫音在實際應用時幅度與頻率隨音樂的需要而變化,不再是固定不變的了。當音樂情緒柔和、舒緩時,顫音幅度小、頻率稍慢,甚至不使用顫音;當音樂情緒激烈、緊張時,顫音幅度大、頻率加快。這里我們可以參考Claude?Delangle演奏的德彪西的《狂想曲》。從中我們可以發現,顫音在表現印象主義的色彩變化時所起的作用。
熟練掌握顫音是薩克斯管演奏者必須的技能,它是我們準確表達音樂的手段之一。在了解了各個時期顫音的概念、特征與區別之后,在藝術實踐中還需根據作品風格認真琢磨、反復推敲,力求把握好顫音使用的“度”。使顫音能夠更好的為音樂風格的表現服務。
[1]大衛?里布曼.《探究富有個性的薩克斯管的聲音》 [M].美國:翻譯:李雨生 劉柳;北京教育出版社,2007.
[2]英厄姆.《劍橋音樂指南——薩克斯管》 [M].英國:劍橋大學出版社,1999.
[3]隆代.《Hello! Mr. Sax》 [M].法國;Published by Alphonse Leduc,1989.
[4]拉里?蒂爾.《Preparing To Start The Saxophone Tone》 [J].美國:來源《木管樂文獻》.The Instrumentalist Company,1972:465.