淺談新文化運動對劉天華二胡藝術的影響

張 磊 （廣東技術師范學院音樂學院 510000）

淺談新文化運動對劉天華二胡藝術的影響

張 磊 （廣東技術師范學院音樂學院 510000）

新文化運動是五四前后一場具有重大而深遠社會影響的運動，這場運動影響著一批先進中國知識份子的價值觀，我國民族器樂作曲家、演奏家和教育家劉天華也深受其影響。本文通過梳理文獻資料，并結合筆者本人的演奏經驗，從作品創作、技法創新和樂器改革三個方面淺談新文化運動對劉天華二胡藝術的影響。

新文化運動；劉天華；二胡藝術

前言

新文化運動是20世紀初在中國思想界興起的一場以“民主”與“科學”為旗幟向封建傳統思想和文化宣戰的運動，是一場具有重大而深遠社會影響的運動，這場運動影響著一批先進中國知識分子的價值觀。我國民族音樂領域中原本身份低微的二胡，也在其影響下走向了一條新的道路，以劉天華為代表的音樂家，對二胡藝術進行了一系列改革，把二胡推向了具有真正現代意義的高度。

一、劉天華生平概述

劉天華先生是我國著名的民樂器樂作曲家、演奏家和音樂教育家。他于1989年出生在一個知識分子家庭，自幼酷愛音樂，1909年考入常州中學，并參加了學校軍樂隊，學習吹號及軍笛。1911年辛亥革命，劉天華回到江陰參加了“反滿青年團”軍樂隊，1912年在上?！伴_明劇社”參加工作，并利用業余時間學習小提琴，1914年先后在江陰、常州中學教授音樂。

五四運動前夕，劉天華失業回到家鄉，貧困潦倒，內心渴望美好的未來，又苦于看不到出路和前途，因而產生了彷徨和憂慮的情緒，譜寫了他的處女之作，也是最經典的作品之一──《病中吟》以抒發胸臆。

1920年，劉天華被江蘇省立五中聘為音樂教員，并在該校組織了絲竹部和軍樂部兩支樂隊，在這段期間，他專心于向江南民間音樂家周少梅學習二胡，向沈肇洲學習崇明派琵琶，還利用暑假進行學習和采風，沿途一路尋訪民間藝人，采集各處民間音樂。

自1922年起，劉天華先后任北京大學音樂傳習所國樂導師、北京女子高師和國立藝專音樂系科的琵琶、二胡和小提琴教授。在任教之間，他還跟隨俄籍教授托諾夫學習小提琴，同時悉心鉆研西洋音樂理論。此外，他常將街頭賣唱藝人請入家中記錄他們演唱、演奏的曲譜并給予報酬，留下《佛曲譜》和《安次縣吵子會樂譜》兩部遺稿。

1923年，劉天華師生在北大成功舉辦了音樂會，使二胡這件自古處于社會底層的樂器首次登上了大雅之堂。為了進一步改變中國民族音樂的境況，復興和發展民族音樂，劉天華經過了長期的準備，在北大校長蔡元培先生的支持下，于1927年創辦了“國樂改進社”，為民族音樂的復興與發展做出了巨大貢獻。此外，他還創辦了《音樂雜志》，這本雜志具有進步的觀點和豐富的內容，對當時的民族音樂家提供了表達觀點和想法的平臺，在音樂界有很大影響。1932年5月底，劉天華在北京天橋搜集鑼鼓譜不幸染上猩紅熱，于6月8日去世。

劉天華一生短暫，卻在短暫的生命中取得了偉大的成就，他創作的十首二胡作品已經成為了今天的經典，他改革的樂器形制也因其科學性沿用至今。

二、新文化運動對劉天華二胡改革的影響

新文化運動，是20世紀初在中國思想界興起的一場以“民主”與“科學”為旗幟向封建傳統思想和文化宣戰的運動，目的是要打破封建主義的束縛，力爭實現名符其實的資產階級民主共和國。這場運動誕生于中國社會動蕩不安的年代，辛亥革命之后，袁世凱在進行帝制復辟活動的同時，還大力提倡尊孔讀經，扼殺民族復興的生機。這場鬧劇讓先進的中國知識分子極為憤慨，于是在陳獨秀、李大釗等人的領導下，一場提倡科學、反對愚昧盲從，提倡民主、反對獨裁，提倡新文學，反對舊文學的新文化運動浩浩蕩蕩地展開了。這場運動以五四運動為分界線，分為兩個階段，前階段宣揚資本主義文化，后階段則傳播了社會主義思想。

劉天華所生活的時代，是西方列強強勢沖擊的時代，是中國社會處于水深火熱的時代。新文化運動所提倡的“民主”與“科學”的理念，以及文化“平民化”的倡導，都深深地影響著他，滲透進他二胡改革道路的點點滴滴，通過向西方先進體系的學習，并結合中國音樂實際情況，開創中國民族音樂一片新的天地。主要體現在以下幾個方面：

（一）作品創作

1.曲式結構

在劉天華的二胡作品中，不少作品都借鑒了西方的曲式結構，如《病中吟》《光明行》等。

《病中吟》是劉天華的第一部作品，這部作品由三個大的段落加上尾聲構成，借鑒了西方的曲式結構，為減縮再現的復三部曲式。樂曲的第一部分是慢板，速度緩慢、發音沉重，體現了迷茫、苦悶的情緒，向人們提出了“人生何所適從”的疑問；第二部分則是較快的中板，體現了作曲家心中對祖國美好山河的熱愛以及對光明未來的憧憬，似乎一切都變得明亮而美好，這一部分與第一部分形成了鮮明的對比；第三部分是第一部分的減縮再現，再現第一部分意味著作曲家從沉思中回到現實，面對現實仍是無奈與嘆息，不過作者并沒有就此結束全曲，因為他內心對祖國還是寄予希望的，他相信光明總會到來，因此在樂曲的最后以快板的尾聲作為結束。這種減縮再現的復三部曲式鮮明地呈現了作者的情緒與思緒，而在音樂上他又充分運用中國五聲音階作為旋律骨架，并伴以二胡樂器特色的大滑音，即使運用了fa和si，也充分體現了二胡的特點，讓人感受到了中國音樂的味道。

《光明行》則是一部典型的復三部曲式結構的作品，通過中間部分的發展和第三部分的完全再現，體現了振奮激昂、奮發向上的民族精神，是“‘五四’時代罕見的一首具有民族氣派的進行曲風格的民族器樂作品”。1

2.調性調式

在劉天華的二胡作品中，部分通過對西方大小調式的借鑒與運用，鮮明地體現了音樂情緒與色彩的變化，這類作品包括了《光明行》《空山鳥語》等。

《光明行》這首作品運用了上下四五度交替轉調的方法，通過屬調與下屬調之間的相互交替，在色彩的明暗上有了很鮮明的對比，而且在旋律中大量地運用分解的大三和弦，使整體色彩明亮，表達了人們追求光明、渴望社會進步的決心。

《空山鳥語》則是一首比較歡快活潑的樂曲，雖然樂曲主要運用了民族五聲調式，但是在第四部分（見譜例1）和樂曲的最后（見譜例2）都運用了明亮的大三和弦分解形式，使得樂曲一下子從跳躍、輕松的情緒上升為對美好生活的憧憬與信心，讓演奏者與聽者充滿力量。

譜例1.

譜例2.

3.節拍節奏

對西方音樂節拍節奏的借鑒，也是劉天華部分二胡作品的特點之一，其中最典型的是《燭影搖紅》（見譜例3）。這首作品寫于1932年5月11日，是劉天華先生創作的最后一首二胡作品，主要運用了3/8和12/8寫作而成。這兩種拍子在西方音樂中一般用于舞曲風格的作品，作者將其運用到自己的作品中，展現出一派華麗、輝煌的舞會場面。

譜例3.

（二）演奏技巧創新

劉天華對二胡的演奏技法做出了許多新的嘗試，他借鑒了西方小提琴、鋼琴等演奏技巧，極大地豐富了二胡的表現力。這些技巧包括了左手的換把、同音換指等以及右手的顫弓等技巧。

在《空山鳥語》的第四部分（見譜例1.），作者大量地運用了同音換指的技巧，即三個手指迅速輪流演奏同一個音，乘極短的空弦音時將把位移動到下一個音，生動體現空山鳥鳴的熱鬧情景。這個技法就是借鑒自鋼琴的輪指技法。

顫弓是借鑒自小提琴，主要體現在《光明行》一曲中。樂曲的尾聲部分（見譜例4）一整段都用顫弓演奏，這幾乎是二胡曲中最長的顫弓樂段了。顫弓的聲音效果比長弓更有宏偉之感，仿佛千軍萬馬，勢不可擋。這種技巧的使用將整首樂曲推向高潮，具有很強的號召力和感染力。

譜例4.

（三）樂器改革

劉天華所在的那個時代，人們普遍看不起二胡，認為其只是社會最底層的玩樂之物，而劉天華則珍愛之，他認為“很少有人將它作為一件正式樂器討論過，這真是胡琴的不幸”。劉天華對二胡的偏愛主要來源于他對人民群眾深沉的愛，他站在人民大眾的立場上，看到了二胡價格低廉、制作簡易、便于普及等優點，但也看到了其形制過于簡單，表現力受限等缺點，這些都是促使他選擇二胡作為革新民族音樂的一個重要起點。

在當時，民間各地所流行的二胡并沒有一定標準，在制作和使用上極不科學，針對二胡的缺點，天華在北京工作期間即改用了紙馬（本文作者注：此處所指是二胡的紙碼子），這是一種將質地堅韌的紙張卷緊，兩頭再用蠟燙過制成琴馬；在用弦方面，內弦一律用優質的絲二弦，外弦則用子弦，從而使二胡發出柔美的音色和適合于獨奏的音量；在把位方面，天華一開始就在創作和演奏上用到了第五把，音域范圍擴大了，因而表現力亦隨之增強。2此外，在定弦方面，他還參照小提琴的定弦方式將二胡內弦定為D，外弦定位A，統一了二胡的音高，改善了二胡音色，開創了二胡科學定弦法的先河，而在弓子上，他則參照小提琴設計了我國第一把改良二胡工資，增加了與琴弦的接觸面積，增強了二胡的音量和表現力。

劉天華對二胡樂器做出的一步步改革，使得這件簡陋的樂器日漸完美，提高了樂器聲音的穩定性與表現了，使其具備了獨奏樂器所應有的條件。

結語

綜上所述，劉天華無論在二胡作品的創作上，還是對樂器演奏技巧和樂器形制的改革中，都深受新文化運動理念的影響，提高了二胡這件樂器在形制和技巧上的科學性，使其逐漸走上了系統化、專業化的道路，也極大地豐富了二胡的表現力，擴大其在人民群眾間的影響力，使其成為一件獨奏樂器而更加廣泛地流傳，并成為了我國最有代表性的民族樂器之一。

注釋：

1.趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示.華樂出版社，1999.

2.劉北茂 述.育輝 執筆.劉天華音樂生涯：胞弟的回憶.人民音樂出版社，2004.

[1]劉北茂 述.育輝 執筆.劉天華音樂生涯：胞弟的回憶.人民音樂出版社，2004.

[2]趙寒陽.二胡技法與名曲演奏提示.華樂出版社，1999.

[3]李新宇.什么是“新文化運動”.社會科學戰線，2004（3）.

[4]譚勇.“新文化運動”與中國二胡的崛起.音樂探索，2004（3）.

[5]張琳.略談現代二胡的發展.音樂天地，2009.9.