從音符到音樂
——淺析音樂中的情感表達

談心言 （南京師范大學 210000）

從音符到音樂
——淺析音樂中的情感表達

談心言 （南京師范大學 210000）

音樂是一種感性與理性結合的表達，或動容或歡笑，不用過多語言詮釋，情感是音樂的核心，也是其魅力所在。音符和情感的完美融合才是音樂，才能引發聽者內心的共鳴。

音樂；情感；畫面；表達

《毛詩序》中曾提到：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之1”，音樂是感性的，喜怒哀樂、貪念癡嗔，甚至不必歌詞解釋。歌詠作為最早的音樂出現為什么能夠擁有打動人心的力量？我想大抵應了那句“情動于中”，“情”這一字即為樂魂。

面對一首作品，有的演奏者只關注譜面音符，將熟練彈奏作為最終目的，這種理解有失偏頗。在最近的一次調查中，我接觸了很多琴童和家長，他們大多將考級作為學琴的目標，用幾個月的時間完成幾首考級作品，讓孩子一直重復機械地練習彈奏音符。音樂是人類為了表達情感的一種方式，脫離了感情的音符是沒有生命力的，是僵硬的。對待每一首作品都要細細揣摩作者的意圖和當時的心境，了解思考背后的故事，跳脫鍵盤束縛看待音樂。體態律動的創始者達爾克羅茲認為，“音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。2” 練琴，其實是一種表達和再創作，在音樂中進行一些畫面的聯想，融入自己的感受才是真正的二次創作。音樂，絕不應止步于譜面的分析和音符的串聯，它是人們對于生活體驗的反饋和表達，如果沒有那些生活經驗只能稱之為音符而非音樂。鍵盤僅是情感的一種延伸方式，揠苗助長式的機械練習會讓孩子厭煩而對音樂產生距離感，這與音樂學習的初衷——體驗生活的美是相悖的。音樂帶給人們的感動是從心開始的，自己若不曾情動，何以打動他人。

初次聽格里格的《婚禮進行曲》，總有很多感觸。每個人或多或少都會引發一些對于婚禮的美好回憶，記憶中的新娘應是一席白色長裙，嬌羞地站在倜儻的新郎旁，臉上滿滿洋溢著幸福和對未來美好生活的向往，手上的對戒熠熠生輝，就像跟著司儀鄭重許下的諾言一樣閃耀。

這首《婚禮進行曲》中，A段熱烈且幸福洋溢，B段溫婉圣潔。對于A段，我覺得是描繪了露天婚禮中賓客熱切的祝福和新人內心的小小憧憬、忐忑，而縱觀整首作品，我最偏愛的其實是B段的慢板部分。兩個主音上的純五度音程整小節的出現，仿佛一個引子在呼喚，然后才慢慢通過左右手模仿，在不同音高中切入旋律。

每每聽到或是演奏到這段慢板時，我的腦海中總是會浮現這樣一幅畫面。綠油油的草地上，新娘的父親挽著嬌羞的新娘，款款走上紅地毯，而那紅地毯的另一端是她的“與子偕老”。所有的喧囂在那一刻靜止，萬眾矚目，幸福而神圣。而我的師姐卻總覺得這一段更像是新娘新郎在牧師前的宣誓，左右手的輪流交替就像彼此間許下的承諾，莊重、神圣而甜蜜。其實無論關于畫面的聯想如何，都是聽眾自己對于音樂的理解，沒有絕對的對錯之分，當你真的投入進音樂，指間流淌的音樂也會隨之充滿靈氣。

莫什科夫斯基的船歌（改編自奧芬巴赫《霍夫曼的故事》）也是我比較喜歡的一首曲子，現在想來究其原因大概是這首作品的畫面感十足，讓我總能沉醉其間忘卻身處的環境。六八拍右手持續的波音造成一種搖曳的感覺，仿佛是水波一層一層蕩漾開來撥動心弦。每次彈到這部分，我總會想象這樣一幅畫面，靜謐的月夜中，一艘前方掛著昏黃船燈的貢多拉，輕輕搖曳著從巷口慢悠悠駛來，夜色中彌漫著一層淡淡的水氣，氤氳著仿佛入了仙境一般，一切那么近又顯得那么遙遠，多么神秘美好，讓人沉淪。

音樂是有畫面感的，就像一幅幅畫卷在聽眾面前展開，我想這對于彈奏者本身也是一種享受。雖說“英雄所見略同”但我并不認為這樣的聯想會趨于一致，畢竟諺語這樣說道“There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.3”，享受音樂、表達音樂對演奏者來說才是讓音樂靈動起來的根本，心動則情動，樂隨心動，只有打動自己才能真正感染別人。

注釋：

1.毛詩序：http：//m.douban.com/note/59009968/?session=0d491745.

2.楊立梅，蔡覺民.《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》，第11頁.

3.諺語.

[1]《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》/楊立梅，蔡覺民編著.—上海：上海教育出版社，2011.1ISBN978–7–5444–3062–3.

[2]《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》/楊立梅編著.—上海：上海教育出版社，2010.7ISBN978–7–5444–3063–0.