淺談技巧及表演在流行歌曲中的重要性

陳 濤

淺談技巧及表演在流行歌曲中的重要性

陳 濤

（甘肅省歌舞劇院，甘肅蘭州730020）

流行音樂是一種表演藝術，是賦予音樂以生命情感的再創造，多樣化的舞臺表現形式在流行歌曲演唱中發揮著重要作用。只有科學的歌唱技巧和豐富的舞臺表演自然、完美的結合起來，才能準確、生動表現出流行歌曲的情緒和內涵。

演唱技巧；舞臺表演；情感傳遞

流行歌曲在音樂發展史中有著獨具特色的生命力，有著真摯厚重的情感內容和通俗易懂的藝術狀態，它植根于大眾生活之中，是大眾文化的精華，所以說流行歌曲也可以成為“大眾音樂”。那么如何唱好一首流行歌曲并合理表現它，這就需要演唱者本身具備良好的演唱方法和技巧，這不僅要掌握音準、節奏，還要有符合個人聲線特質的科學發聲方法，再結合豐富的舞臺表現力和情感，才能得到觀眾第一時間的認可、接受和喜愛。因此，流行歌曲是眾多歌唱形式中最直接、最簡單、最通俗、最易懂的。作為流行歌唱演員，在演唱過程中要正確認識并處理好演唱方法技巧和舞臺表現的作用。

一、歌唱方法和技巧是流行歌曲演唱的基礎

首先，流行歌曲的演唱方法和技巧不像美聲唱法、民族唱法都有一個特定的發聲方法和演唱形式，但也逐漸形成了一種本色聲音。說到歌唱，任何一種演唱方法都需要氣息作為原動力，只有掌握了正確的呼吸方法，才能決定一首歌曲發聲的對錯。在訓練聲音時，呼氣力量盡量轉移到腰腹部（橫膈膜），吸氣要在腰部建立一個支點，牙關打開，通過咽部合理用力，這樣在唱歌時就能自如地控制聲音了。如果呼吸在流行歌曲演唱中運用得當，再與舞臺表演及歌曲情感內容相結合，歌曲更具有表現力和獨特性。那么如何才能夠科學地運用呼吸呢？例如流行歌曲演唱中，如需表達十分悲傷、深沉內涵的感情時，呼吸可以用得很強，聲帶不用全部閉合，造成一種感覺漏氣的沙啞聲，并將沙啞聲運用到歌曲中，可以讓觀眾更直接明白體會歌唱演員的內心情感。歌曲《天之大》中有這樣一句：“天之大唯有你的愛，我交給了他，讓他的笑像極了媽媽。”其中“像極了媽媽”，就可以略帶點沙啞的聲音去歌唱，以表達主人公情緒難以控制又恰到好處的感染力。又如，歌曲抒情性較強時，這時呼吸要用得很均勻柔軟，與聲帶形成很好的配合，這種聲音色彩就會柔美圓潤。當前很多初學者在流行歌曲演唱上沒有接受過正規訓練，在唱歌的時候，往往會盲目地追求音量，這是一個誤區，很容易損傷聲帶，造成不良后果，這就需要初學者先要找到弱聲演唱的感覺，在聲音移動到高音區的時候，漸漸提起軟腭，帶動咽壁的拉力，這樣聲音就能形成與氣息相結合的頭腔共鳴，高音也是松弛的，這就有了聲音的高位置。有些流行歌曲演唱者非常排斥美聲和民族唱法，認為流行歌曲演唱與兩者毫無關系，但是，通過筆者多年來的歌唱經驗來看，在流行歌曲演唱的方法中，借鑒一些美聲和民族唱法，甚至包括戲曲演唱的方法是非常有必要的，但要根據流行歌曲的特點靈活運用，不能生搬硬套。

霍夫曼曾經說過：“技巧好像放在抽屜里的工具，精明的藝術家會在適應的時候，為了正確的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時候和怎樣去應用這些工具的那種藝術直覺才是真正有價值的。”演唱者作為審美對象的創造者，應不斷地積累、挖掘和研究具體的演唱策略、演唱技巧、聲音音色以及對歌曲的處理、音樂形象的塑造等各個環節，以達到演唱水平的完善。總之，要從歌唱共通的科學發聲規律中努力尋找流行唱法聲音個性的特點，每演唱一首歌曲時要從發音、共鳴、位置和氣息的流動各個方面找流行唱法的合理性，一定要徹底改變純模仿，盲目用本嗓的不正確演唱方法。所以說，演唱者本身的技巧方法、音樂感受、藝術修養等對于其整體演唱水平都是至關重要的。

二、舞臺表現力對流行歌曲演繹的促進作用

在熟練掌握流行歌唱技巧之后，就需要我們在舞臺上的表現力了。一個成功歌唱家演唱的歌曲無論是喜是悲，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，而且也和演唱者通過對自身恰如其分、不拘一格的舞臺表現是分不開的，同時也體現出了演唱者優秀的全面素質。每位歌手在演唱流行歌曲時，舞臺上的表現力也是五花八門，各不相同，有高有低。作為一名流行歌手，如果可以把動聽的、有科學辨識度的聲音和大氣準確、賞心悅目的舞臺表現結合好，會給觀眾一種完美的享受，就能展現來自歌曲作品本身的歷史風格和時代精神，以此來引領新的經典歌曲流行趨勢。

現如今，多樣化的舞臺表現形式在流行歌曲演唱中正在發揮越來越重要的作用，我們能通過其特別的表現形式記住作品，作品也借此途徑得到傳播，膾炙人口，演唱者和觀眾之間的互動能夠通過舞臺表演的豐富性得到實現。心理學認為，“激情是一種迅猛、激烈、難以抑制的強烈、激動而短促的情緒狀態，處在激情中的人們，自己身心中的巨大潛力能夠在一定時間內被調動起來，人們把全部的感情、注意和能力都高度集中在某個特定的創作對象上，從某種角度上來說，這樣可以更好地激發人們的創作能力和想象力”。所以說，推動歌曲想象力的重要動力之一是存在于舞臺表現力中的激情，演唱者不但要用不同的演繹方式來表現作品，同時也應該注意根據現場氣氛，調動聽眾的情緒。現場演唱會往往極具感染力，雖然現場演唱會可能會暴露演唱者歌唱方法技巧上的一些瑕疵，對歌者要求更高，觀眾觀賞角度也有一定的限制，但無論演唱者本身還是觀眾，都熱衷于演唱會現場那種強烈的熱烈氛圍。

綜上所述，有許多歌曲演唱都是依靠舞臺表演來推動的，我國大陸地區和韓國風靡一時的許多演唱組合，都是在這種藝術形態下產生的，越來越多有能力的歌手因為不斷在歌唱中展現自己的表演才華而被觀眾所注意到。這說明在對待歌曲的內容展現上，有時候需要表演者在熟練掌握流行歌曲演唱方法和技巧的同時，也要能夠有相當感染力的肢體表演部分，這樣才能準確生動地表現歌曲的情緒和內涵。因此，舞臺表演對歌者的演唱技巧、舞臺表演及經驗都有很高的要求，通過適當的、優秀的、準確的舞臺表演能力來增色流行歌曲的整體效果，這也是許多優秀的流行歌曲作品廣泛傳播的重要因素。當然，舞臺表演也不是越多越復雜越好，它是具有選擇性的，舞臺表演的出發點是為流行歌曲作品本身和創作者的創作意圖而服務的。

三、技巧和表演完美結合能讓歌曲流露真情

流行歌曲的演唱表現要來源于自然，不要認為自己僅僅只是在唱歌，而是要將歌曲中的真情流露出來，與觀眾心與心交融。如何讓真情自然流露呢？歌曲音符看來是無聲的、靜止的，但是它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的人生感悟，特別是由于流行歌曲本身是以抒發情感為特點的藝術，因此，對歌曲作品的內涵與情感的把握就顯得更為突出。歌唱者要在歌曲主題和詞曲的呼應中，引發自己的感情，并引申這種感情，歌唱者對歌曲的感受越深，在演唱時的表達就越純真、越完美。只有運用科學的歌唱技巧和豐富的舞臺表現并使兩者自然、完美地結合起來，才能生動表現出歌曲的情緒和內涵。

作為一種人們喜聞樂見的表演藝術門類，流行歌曲不同于繪畫、文學等藝術形式，它必須通過表演者的參與才能將其中的音律、情感、思想、內涵等加以傳達。流行歌曲是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的歌曲演唱方法技巧是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才能使流行歌曲具有不斷發展的生命力，并成為遠久傳承的經典之作。

在當今流行樂壇，隨著歌曲演唱方法技巧和舞臺表現形式的科學化、國際化、多樣化，對歌曲演唱者的要求越來越高。歌唱者在掌握適合自己的演唱技巧和舞臺表現的同時，還應把詞曲作者創作意圖擺在第一位，發揮演唱者的創造力和想象力，準確傳達作品的情感，調動觀眾的情緒，激發觀眾的想象力，準確感悟詞曲作者創作時的情感和初衷，并通過歌唱演員自身的二度創作傳遞給觀眾。

不難看出，流行歌曲的特色內容和元素已經得到了越來越多觀眾的熱愛，經典傳唱的流行歌曲也層出不窮，也出現了許多的風格迥異的演唱者和愛好者。因此，更需要將通俗易懂的流行元素內容附加上當代人能夠樂于接受的演唱方式和舞臺表演，這樣不僅能夠使更多的人喜愛流行歌曲，也能夠使流行歌曲得到延續和廣泛的流傳，成為經典之作。同時，流行歌曲作為一種被大眾廣為接受的藝術形式之一，也成為了社會形態很好的依附對象和內容載體，只有演唱站在情感內容的基礎上，就能讓流行歌曲獲得更加頑強的生命力，就能夠不被時間和歷史所遺忘，并被人們永遠銘記，受到大眾的歡迎和喜愛。

總之，在流行歌曲的藝術表現中，只有不斷地學習和總結豐富的演唱和表演經驗，掌握正確的流行歌曲演唱方法和技巧，再加上準確、大氣、自如的舞臺表現力，就能夠將一首流行歌曲演繹得更加精彩，并讓觀眾感受到由心底深處自發的情感激發和碰撞，使自己真正成長為一名優秀并為大眾所認同的流行歌手。

J616.2

A

1005-3115（2015）18-0058-02