淺析聲樂演唱中音樂表現(xiàn)力的提升

李磊

音樂表現(xiàn)力是聲樂演唱中一個比較豐富的概念，從當(dāng)下聲樂演唱表演的實際情況來看，很多演唱者在演唱技術(shù)方面都沒有太大的問題。但卻總給人留下一種干巴巴的感覺，無法達(dá)到盡善盡美的地步，這就是音樂表現(xiàn)力缺失的一種表現(xiàn)。

以對作品的全面體驗為基礎(chǔ)

聲樂作品是聲樂演唱的基礎(chǔ)，創(chuàng)作者有了情感體驗之后便用合理的音樂形式創(chuàng)作出聲樂作品，再由演唱者利用自己的演唱技術(shù)和對作品的理解將其表現(xiàn)出來。這是一個復(fù)雜的過程，而演唱技巧只是其中一個相對重要的部分，對聲樂作品的深入理解與情感體驗才是提高演唱效果的關(guān)鍵。

(1)想要全面體驗一部聲樂作品，就必須對其文本方面進(jìn)行了解，包括創(chuàng)作的年代、所有參與創(chuàng)作的人的基礎(chǔ)信息、創(chuàng)作這部作品的初衷以及其所要表達(dá)的主題。李維富心系國家，在新中國六十華誕之際創(chuàng)作出這首《走向復(fù)興》，并將自己對祖國的關(guān)懷深深寫入歌曲當(dāng)中，例如“我們迎著風(fēng)雨向前方”“古老的文明換發(fā)新的光芒”“中國屹立在世界的東方”（如圖1），這些詞語不僅表現(xiàn)出對未來的美好希望，同時還起到了振奮人心的作用。為了配合李維富的這種情感，印青特意以進(jìn)行曲的形式為其譜寫旋律，來凸顯歌曲的雄渾激昂。戴玉強(qiáng)和殷秀梅在演唱這首歌曲之前就全面了解了它的創(chuàng)作背景、作詞作曲人信息、創(chuàng)作的初衷和中心思想，所以整首歌都用男女高音詮釋，并且字正腔圓，將感情注滿字里行間。

(2)全面體驗作品的另一個重要環(huán)節(jié)是“試唱”。所謂試唱就是試探性地演唱聲樂作品，也就是通過自己嫻熟的演唱技巧，將之前對作品的全面理解和情感體驗還原到作品當(dāng)中，來驗證這樣的理解與體驗是否準(zhǔn)確、到位；在這個過程中，如果發(fā)現(xiàn)有欠缺的地方就需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)赝晟坪脱a充。這種對作品本體的親身體驗，可以幫助演唱者達(dá)到“知其然并知其所以然”的境界，這樣才能將歌曲中所隱含的情感真實地表現(xiàn)出來，才能與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，才能獲得豐厚的音樂表現(xiàn)力。如果僅僅是為了唱歌而歌唱，便會失去聲樂演唱的審美價值。因此，演唱前所做得“試唱”工作對于提升聲樂演唱中的音樂表現(xiàn)力有著十分重要的影響。

以扎實的演唱技術(shù)為前提

聲樂不僅僅是門藝術(shù)，也是門含金量極高的技術(shù)，所以，擁有扎實的演唱技術(shù)已經(jīng)成為演唱者獲得更高音樂表現(xiàn)力的前提。換言之，如果沒有過硬的演唱技術(shù)作支持，演唱者就非常容易陷入“心有余而力不足”的困境。那么，要想在技術(shù)方面有所成就，就必須練好基本功，這樣才能令演唱者時時刻刻都能保持良好并且穩(wěn)定的狀態(tài)。而事實上，很多優(yōu)秀的演唱家至今仍然沒有中斷過自己的基本功訓(xùn)練。就基本功而言最重要的便是“扎實”二字。目前，由于很多客觀原因的存在，部分演唱者無法系統(tǒng)地學(xué)習(xí)演唱技巧，致使他們對于一些原本非常重要的技巧仍然一知半解。就算這樣的演唱者能夠滿足基本的演唱需要，卻無法保證演唱的效果和質(zhì)量。所以，無論演唱者的技術(shù)水平怎樣，都必須注重基本功的訓(xùn)練，并將其夯實。另外，在打基礎(chǔ)的同時要學(xué)會學(xué)習(xí)與借鑒。我國的聲樂唱法由于受到歷史等因素的影響，不同唱法在風(fēng)格和特色上有著十分明顯的區(qū)分，但在演唱技術(shù)上卻不存在太大的差異。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今日，已經(jīng)足以說明不同唱法間的融匯與貫通是非常可行的，而且是必須的。多元化的發(fā)展趨勢也證明，演唱者只有通過合理的借鑒才能令自己的演唱效果推陳出新，才能為觀眾帶來更加多元化的審美體驗。所以，民族唱法、美聲唱法、通俗唱法和原生態(tài)唱法等都可以進(jìn)行創(chuàng)造性的融合，但前提是必須保證方法的合理性，以便更好地將作品表現(xiàn)出來。科學(xué)并且大膽地嘗試，才能激發(fā)出演唱者的個人潛力，才能為提高聲樂演唱中音樂表現(xiàn)力打下良好的基礎(chǔ)。

以豐富的舞臺實踐為保障

演唱者在舞臺上通過大方并且技巧熟練的演唱，以達(dá)到“生情并茂”的效果，就是聲樂演唱中的基本表現(xiàn)形式。但在實際表演中，很多演唱者并不具備上述素質(zhì)和能力。這部分人在臺下演唱時不但技術(shù)熟練，而且能夠發(fā)揮出一定的水平，可是一站到舞臺之上歌唱效果就會受到影響，嚴(yán)重的甚至無法正常完成表演，更不用談音樂表現(xiàn)力了。這就說明，藝術(shù)實踐對于演唱者是至關(guān)重要的，它是演唱者提升音樂表現(xiàn)力的一個重要保障。

圖1 《走向復(fù)興》的歌詞截圖

首先，演唱者應(yīng)該學(xué)會鑒賞歌唱名家的舞臺表演。觀看名家的現(xiàn)場演出或視頻資料都是非常有效的途徑。模仿歌唱名家對服飾的選擇、上臺時的姿態(tài)與儀表、演唱過程中的動作以及臉部的表情變化等，都可以幫助演唱者提升自己的表現(xiàn)力。其次，要盡可能多地爭取舞臺實踐的機(jī)會。對于演唱者而言，任何舞蹈實踐都是一次非常好的機(jī)會，沒有規(guī)模大小和品質(zhì)高低之分，只有不斷地進(jìn)行舞臺鍛煉，才能更快更多地積累舞臺經(jīng)驗。并且，在條件允許的情況下，演唱者最好將自己的每次舞臺實踐錄制成影像，待演出結(jié)束后進(jìn)行認(rèn)真揣摩，努力尋找自己的不足，并加以改進(jìn)和完善，爭取在下一次實踐中有所進(jìn)步。

以豐富的文化修養(yǎng)為支撐

聲樂藝術(shù)屬于文化的一種，并與美術(shù)、歷史、文學(xué)等多種學(xué)科有著非常密切的聯(lián)系。例如，出現(xiàn)在浪漫主義時期的藝術(shù)歌曲就是音樂和文學(xué)相互融合的結(jié)晶。在那個時期，有相當(dāng)一部分音樂家都從浪漫主義詩歌中獲得了不一樣的人生感悟，同時進(jìn)行了深入的思考，并將它們譜寫成了一首首藝術(shù)歌曲。浪漫主義文學(xué)是藝術(shù)歌曲誕生的前提。而對于一個優(yōu)秀的演唱者而言，只有擁有足夠豐厚的文化修養(yǎng)才能真正的唱好一首歌曲。以鋼琴家博聰先生為例，其之所以能夠在鋼琴演奏上取得舉世矚目的成就，主要是因為他的父親對他進(jìn)行了有針對性的文化培養(yǎng)。在學(xué)琴伊始，博聰?shù)母赣H就要求他認(rèn)真學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)文化知識，“經(jīng)史子集”全部都要爛熟于心。以至于當(dāng)他彈奏莫扎特的音樂作品時就會自然而然地聯(lián)想到莊子；而演奏到肖邦的音樂作品時，就會聯(lián)想到南唐后主李煜。或許，這正是他演奏的不同之處。而事實上，鋼琴演奏與聲樂演唱在本質(zhì)上并沒有區(qū)別。有很多中國歌曲的歌詞都是古典詩詞，例如王菲的《明月幾時有》。而想要將這樣的歌曲演唱得入情入景，演唱者就必須具備一定的文學(xué)知識，并且還要對相應(yīng)的古詩詞進(jìn)行深入的理解和研究。如果不這樣做，就無法體會歌詞大意，不能領(lǐng)悟歌曲精神，因為唱歌而唱歌，自然不會有太好的效果。所以，演唱者必須全方面得提高自己的文化修養(yǎng)，力求為演唱效果帶來質(zhì)的改變。

結(jié)束語

作為一名聲樂演唱者，只有充分表現(xiàn)出作品中的情感才能得到觀眾的認(rèn)可。但是，因為種種原因，當(dāng)代聲樂演唱中音樂表現(xiàn)力缺失嚴(yán)重，影響非常不好。所以，聲樂理論研究者、聲樂演唱者和聲樂教師都必須足夠重視這個問題，并且要努力尋找行之有效的方法加以完善。本著這個目的，本文展開了上述分析，并希望以此為開端，引起音樂界對這一問題的關(guān)注。

[1]張迎芬:《淺談聲樂演唱中的情感表達(dá)》，《大舞臺》2010年第3期。

[2]張遼艷:《淺談“情之所至,音之所生”在聲樂演唱中的表現(xiàn)》，《科技信息》2010年第2期。

[3]魏玉亭:《淺談聲樂藝術(shù)中音色的表現(xiàn)力》，《黃河之聲》2009年第7期。

[4]僧文莉:《淺談聲樂教學(xué)中學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)》，《音樂天地》2004年第7期。