感悟“幼兒創造性地表現世界名畫”教學

夏曉燕

記得小時候叔叔曾想教我拉二胡，可能是沒聽過高水平的二胡演奏的緣故吧，雖然經常聽周圍有人拉二胡，但從沒吸引過我，更沒產生過什么二胡藝術的共鳴和心靈震撼。所以當叔叔和媽媽都說二胡多么好聽，要我學習時，覺得他們簡直是在騙人。后來當我進入師范學校聽到一個同學在學校聯歡會上演奏優美激昂的二胡獨奏曲《賽馬》時，我不禁心曠神怡，也后悔當初沒好好學習二胡演奏。

30年前走上幼教工作崗位時，發現幼兒園的美術教材所呈現的內容就像小時候聽到的二胡演奏，總覺得挺難給幼兒以美感，不能讓自己感動。我常常問自己，不能讓自己感動的東西能讓幼兒感動嗎？我們應該給幼兒呈現些什么？幼兒園美術教育的本質是什么？30多年來，幼兒園的美術教育雖然發生了很大的變化，但教育觀念還沒有從根本上得到改觀，仍存在不少問題。主要有兩個極端的表現：一是重結果輕過程，即教師講解示范作畫過程，幼兒臨摹，以統一的標準要求幼兒達標，不敢放手讓幼兒自己去探索、發現，其評價標準基本以像、技巧的純熟度和畫面是否整潔為準繩，忽視了情感態度、認知等隱形課程的教育作用。二是過程和結果都不過問，教師只要簡單交代一下繪畫的主題內容后就算完成任務了。幼兒在活動中處于機械摹仿或放任自流的狀態，教學活動的起點和終點都比較低。為此，我嘗試了“幼兒創造性地表現世界名畫”教學研究。

在看了《人生要知道的100幅世界名畫》后，我深切地體會到中外美術發展的歷史其實也是一部人文發展史，它不僅體現了繪畫技巧的進步，同時也體現了科學的進步和人類思想觀念的進步。名畫的經典之處不僅僅在于繪畫技巧的高超，更在于它的思想性和劃時代性，有著承前啟后的作用。由于世界名畫有著豐富的內涵，我們在進行世界名畫教學時如果僅僅停留在畫面的表現層面上，則顯得比較膚淺，不能體現名畫的真正價值。同時由于資歷和現有條件的限制，技能技巧上也不可能達到那個高度。而思想性對于幼兒來說則似乎顯得有些深奧，也不能讓幼兒產生共鳴。經過長期的實踐、觀察和思考，我把名畫教學的著重點放在了打開幼兒的繪畫思路和大膽地表現自己的想法上。

縱觀中外美術史的發展歷程，無論是繪畫的內容與技法，還是主題與材料的選擇，其實質都是一個不斷創新的過程。幼兒園美術活動不僅是一種審美教育，更是開發智能、發展創造力和整合幼兒園課程的重要途徑，幾乎可以融入幼兒園所有的課程當中，同時也是幼兒表達情感和認知的重要形式之一。但長期以來，由于美術教育對情感和認知的作用是一個隱性問題，很難被人重視，一直處于一種被忽視的地位。人們習慣于用功利性的眼光來看幼兒的繪畫作品與實景或教師范畫作品的相似度的高低來評價美術教學的好壞，很少有人能從幼兒在活動過程中的情感體驗和其他隱性收獲的多少作為評價的標準。讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，通過自主探索發現名畫的表現方法，不僅有利于培養幼兒的審美情感，提高審美和表現美的能力，而且有利于培養幼兒的自主學習能力，從而使美術活動促進幼兒情感和認知發展的目標落到實處。

讀了美國著名美術教育家羅恩菲爾德的《創造與心智的成長》后發現，羅恩菲爾德的教育理論和我的發現特別吻合：美術教育最大的教育價值在于通過美術的學習，有目的地培養人的創造潛能、道德感、審美趣味、智力、意志等素質，同時還可以進行心理疏導和藝術治療等?！队變簣@教育指導綱要》（試行）也明確指出：要提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。因此，幼兒園繪畫活動不僅是一種審美教育，還是開發智能、促進社會性發展、整合幼兒園課程的重要工具，幾乎可以融入幼兒園所有的課程當中，也是幼兒表達情感和認知的重要形式之一。

為此，我發現前幾年的名畫教學還是不夠深入，沒能給幼兒以全方位的體驗和表現機會，特別在語言表達方面，這是了解幼兒的發展進程和心靈溝通的一種很好的方法，也是我今后的努力方向。