記錄式原生歌舞樂《依古納西》高校巡演大幕開啟

郭昕

由中央音樂學院音樂學系主辦，清華大學藝術教育中心、中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院、中央民族大學音樂學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、云南藝術學院音樂學院、大理大學藝術學院、中國少數民族音樂學會、北京納西學會協辦的《依古納西》——音樂文化公益活動系列之“鄉土音樂進高校”活動于2015年10月22日至31日舉行為期10天的全國高校巡演。10月22日晚，記錄式原生歌舞樂依古納西于中央音樂學院音樂廳首演。此前，數百張演出票早已被認領一空，當晚，音樂廳里更是座無虛席。

演出團體介紹①：

擔任此次演出任務的玉龍納西族自治縣民族歌舞團成立于1965年2月20日，是全國唯一的納西族自治縣民族歌舞團，是以歌舞、器樂、曲藝小品表演為主的專業藝術團體。玉龍納西族自治縣民族歌舞團以弘揚優秀民族文化、挖掘創作納西族等民族歌舞為己任，經過廣泛的資料搜集和藝術實踐的積累，形成了具有濃郁民族特色和地方特色的藝術風格。作為納西族的文化使者，玉龍縣民族歌舞團肩負著傳承、弘揚納西族民族文化，豐富當地群眾文化生活，對外宣傳納西族文化的歷史重擔。在各級政府和各族人民的關心與支持下，在40余年的藝術創作實踐中，經過全團幾代人不懈的努力，歌舞團不斷發展壯大，成為麗江文藝團體骨干單位。

“依古納西”即麗江納西之意，這臺紀錄式原生態歌舞樂用納西民族特有的歌舞形式，展示納西民族歷史的脈動、土地的年輪、現實的厚重。用音樂作為納西族人生老病死的溫度計，測量那片土地上悲歡離合的故事。以母親之歌、天堂之愛、大地之夢、禮樂之道、靈魂之聲作為構架，演繹那片土地上的人們對生命之源——母親的禮贊，對愛的追求以及對生命的謳歌，用人聲展示納西族人生活的交響曲。

節目背景補注②：

一、民間歌曲

納西族的民間歌曲較多，但此次麗江市玉龍納西族自治縣民族歌舞團晉京演出，僅選擇了其中的“時授”（婚俗類歌曲）以及“籮錛咨”（勞動類歌曲）等種類的歌曲數首。

1.西部方言區的歌

【谷慶】古調，迄今廣泛流傳于納西族民間，是納西族最為古老的吟誦形式之一，具有傳統音樂之母體之稱譽。

【時授】即情歌，納西族民間約定俗成的男女戀愛時相互唱和的專用曲調。此類歌曲的旋律因地理位置的不同微有差異，歌詞多為即興編唱，但比喻生動。

勞動歌調，主要涉及打獵、收割、插秧、打場、采藥、建筑、推磨、耕地、舂碓等內容的民間歌曲，其中較為著名的有《犁牛調》《栽秧調》《盼豐收》《舂碓歌》等。

【婚嫁歌】大致包括親友近鄰祝愿婚禮圓滿成功的《祝婚歌》、表現新娘即將離別父母時母親唱的《嫁女調》、母親勸慰女兒遵守婆家家規族法的《勸姑娘》、接送新娘過程中的《開門歌》、新娘家人為新娘送行時唱的《送親歌》等一系列儀式歌曲。

2.東部方言區的歌

情歌通常在結交“阿夏”時演唱。例如，在每年農歷三月十五“海包會”這一天，摩梭青年都會在清早就相互邀約到瀘沽湖畔等待自己預約的“阿夏”，并且一同駕船駛向湖心的小島；走婚調大致包括東部納西族（摩梭人）迄今仍傳承并盛行的、與阿夏婚制適應的一系列的走婚曲。

二、洞經古樂

洞經古樂，納西人俗稱“古樂”或“洞經音樂”，它是明清以來漸次由漢族、白族地區傳入納西族地區，并被“納西化”了的、至今仍然廣泛流傳于民間的一組音樂；麗江洞經古樂通常包括篤、大調、小調、雜曲、打擊樂曲牌，以及目前已經失傳的曲牌六個部分。

1.大調

大調即經腔，民間藝人特指談演洞經時唱誦《大洞仙經》經文的樂曲（曲牌）。通常又可分作散文、韻文兩個部分：散文指談經中（宣）講、（念）讀的玄文誥表的部分。韻文則指談經中富于歌唱性的，以四言、五言、七言、雜言（俗稱“長短句”）等詞律結構為特征的經文。麗江洞經古樂中目前保留的大調有《八卦》《原始》《吉祥》《十供養》等10余首。

2.小調

小調即曲牌，亦是民間藝人們對（除云鑼外）不含打擊樂之曲牌音樂的俗稱。據老藝人口傳，原有曲牌30余個，目前尚存的有《山坡羊》《水龍吟》《浪淘沙》《一江風》等10余首。

三、白沙細樂

民間俗稱“別時謝禮”“勃拾細哩”是迄今仍然保留、傳承于納西族民間的喪葬組曲，其中包括舞曲、歌曲，以及器樂曲牌三個有機的組成部分。《三思吉》（民間俗稱“三思水”）、《美麗的白云》（民間俗稱“阿麗麗構吉徘”）均屬其中最具代表性的歌曲。

四、民間歌舞

【熱美蹉】是廣泛流行于納西族民間，并被載錄于東巴經中的喪葬歌舞，也有的地區將其為“熱美蹉”。在納西族民間，各地的熱美蹉均具有各自的特點。

【哦猛達】是廣泛流傳與納西族民間的歌舞形式，唱跳時男女呈兩個相對的半圈，男舞者通常將自己的右手搭在前伴的右肩上，女舞者的手則左右相互牽拉。舞蹈以順逆時針方向行進，領舞者可依據各自不同的喜好走出圓圈、繞麻花、龍吐水等隊形，并且在行進之中“一唱眾和”或“一唱眾答”。

五、東巴唱腔

東巴唱腔是東巴文化體系中的口碑（聲音）文化，是東巴祭司用以吟誦、唱誦東巴象形文字經典的腔體，同時也為東巴音樂中的主體部分。演唱形式有念誦、吟誦、唱誦三類。其中的唱誦類的《吉日經》最為著名。

幕后獨家專訪：

為了更深入地了解這次活動的臺前幕后，筆者在“依古納西”首演結束后，立即奔赴中央音樂學院音樂廳后臺，采訪到參與本場演出的唯一一位漢族聲樂演員謝學飛。

音樂時空：作為一個常住麗江的漢族人，你對納西民族有怎樣的情感？

謝學飛：我在2003年就來到麗江，當時連戶口都遷過來了，成了所謂的“新麗江人”。在我看來，麗江人沒有新舊之分，只有真假之分。毫無疑問，我是一名真麗江人。盡管，直到現在，依然有人會問我是不是麗江人？是不是納西族？我通常都會回答，我是個非納西族的麗江人。我能夠融入納西族同胞的生活，尊重他們的習俗，也會唱他們古老的歌。麗江對于我來說就是我的家鄉，而納西族則是我生存的載體。坦言之，剛剛來到麗江的時候，由于語言不通、生活習俗不同等因素，對于納西族人及納西族的文化是比較抵觸的。后來逐漸發現，這真的是一個能歌善舞，并且充滿理想和血性的民族。他們的文化淵遠流長，能夠讓其他任何民族融入其中，這充分體現了納西族海納百川的包容性。

音樂時空：你是怎樣理解納西族傳統音樂文化的？

謝學飛：納西族是一個很了不起的民族，迄今也不過30多萬的人口，卻能令世界矚目，迸發出讓世界震驚的聲音，這與納西族本身的民族屬性是分不開的，首先它是一個兼容性和開放性很強的民族，它在繼承自己傳統文化的同時也不斷的吸收外來的好的文化，音樂也是如此，就拿《依古納西》來說，它以自己的傳統音樂為主體，同時主動或被動的融入一些其他民族的音樂元素，如里面的塔城勒巴鼓舞你可以看到藏族熱巴舞的影子；古樂篇章里可以明顯的聽到李煜《浪淘沙》的唱段……歷史的潮流是不斷向前推進的，文化藝術亦如此，它只有在歷史的長河里留精華去糟粕，吸收外來好的文化，不斷豐富和完善自己，才能在歷史長河里不被淘汰，納西族就是一個典范，所以，我們既可以很原生，也可以很時尚；既可以很世界，也可以很麗江。

音樂時空：參與納西族音樂的傳承活動，有什么感觸？

謝學飛：作為歌舞團“唯二”的漢族演員（另一個是舞隊的），我深切地為能夠參與納西族傳統文化傳承而自豪！

音樂時空：站在“依古納西”的演出舞臺上，心情如何？

謝學飛：心情當然是激動又復雜的。中央音樂學院、清華大學這樣的高等學府，曾經是我夢寐以求的。如今，能夠在這里的舞臺上演出，心情無比激動！同時，作為一個漢族人，能夠參與“依古納西”的排練，并在多所高校演出，復雜的心情是難以用語言表達的。

據悉，此次“依古納西”巡演活動還陸續走進中國傳媒大學、清華大學、中央民族大學、云南藝術學院和大理大學幾所高校，為在校師生送去精彩的演出。

注釋：

①引自“依古納西”節目宣傳冊。

②引自微信公共號“云峰閣”。