舞蹈音樂結構對舞蹈表演影響的探究

劉忠華

摘要：國際著名的音樂教育家奧爾夫曾經說過：舞動中的音樂和舞蹈是不可分離的，二者同出一源，緊密結合。舞蹈音樂沒有理解、領會，就去做舞蹈動作，就會失去舞蹈所要表達的意義。舞蹈動作的連續、舞蹈動作節奏的變化，舞蹈情感的體現，這些都依賴于舞蹈音樂，要將舞蹈音樂中的“聲”和舞蹈動作中的“形”緊密結合一起，才能完美的表現舞蹈藝術的美。

關鍵詞：舞蹈音樂結構 舞蹈音樂節奏 舞蹈表演 影響

中國芭蕾舞團團長馮英曾經說過：“音樂立得住，舞蹈有看頭。”這充分說明一首好的音樂對舞蹈具有多么重大的影響。舞蹈與音樂的關系緊密，可以說同根同源，它們的起源都是頗有淵源，可以追溯到遠古時期，經歷了時間的歷練，舞蹈從它產生起就和音樂結成了非常緊密的聯系，舞蹈不能沒有音樂，舞蹈音樂結構在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。在舞蹈藝術的歷史長河中，舞蹈音樂成為其藝術構建里面一個重要組成部分。舞蹈藝術美是通過人的肢體動作來展現的，以肢體藝術為表現手段。而肢體的美化必定納入一定的音樂結構規范內，特別是音樂旋律，節奏。德國藝術史家格羅塞指出：“舞蹈藝術美的特質是在音樂藝術引導下動作的節奏的調整，沒有一種舞蹈藝術沒有節奏，沒有音樂的舞蹈藝術是不存在的”。所以，在舞蹈藝術中舞蹈與音樂之間是相互依存，互為因果又相輔相成的，融為一體不可分割的特殊關系。特別是舞蹈音樂結構對于舞蹈主題的發展，人物性格的描繪，舞蹈藝術的結構都是有著決定性的影響。

一、不同的舞蹈音樂結構對舞蹈的影響

音樂結構一般都有如下的體式：“A” 一段體，“AB”制的兩段體、“ABA”制的三段體，“ABACA”制的回旋體，以及“主題——連接——副題——小結尾”或許“呈示——展開——再現”為特征的奏鳴曲體式等，不同的音樂結構對舞蹈結構影響深遠，下面具體論述不同音樂結構對于舞蹈結構以及舞蹈表演的影響。

“A” 一段體式音樂對舞蹈表演的影響。“A” 一段體式音樂結構是音樂中最小的最基本的結構單位，它的主題單一，結構比較簡單，音樂的規模相對較小，但是基本上可以完整的表達主題思想，完整的表達樂思。這種音樂結構就比較適合一些民族民間舞蹈，或者集體性的群眾舞蹈。

“AB”式的兩段體音樂對舞蹈表演的影響。“AB”式的兩段體音樂比“A” 一段體式音樂稍微復雜一點，音樂結構有了變化，有了發展，有了對比，“B”是“A”的變化、發展，同時“B”又是“A”的繼承。所以，這種音樂結構對舞蹈有了促進。舞蹈不再是單一的一段式結構，而是兩段式結構，舞蹈主題有了變化發展，有了對比，所以舞蹈情節比較深刻，富有舞蹈意境的深刻內涵。

“ABA”式的三段體音樂結構對舞蹈的影響。“ABA”式的三段體音樂結構比“AB”式的兩段體音樂結構又多了一層變化發展，比“AB”式的兩段體音樂結構更加復雜多樣。“ABA”式的三段體音樂結構是有“A”“B”“A”三段相對獨立的音樂組成，這種音樂結構也是舞蹈音樂應用最廣泛的音樂。因為，這種音樂結構無論從結構上、形式上，所用的時間上，都是比較符合一般舞蹈特征，三段式也是樂曲的基本形式之一。由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質，第三段帶有再現性質，其圖式為A—B—A。

三段式是音樂作品中最常見的樂曲形式，由兩個同等重要的結構。組成一個具有三個“段落”的曲體，其中第一及第三段可以是完全相同或近乎相同的內容，第二段則和第一段形成出強烈對比，形成了“A-B-A”的構造。

不論是A段或B段，其內部結構都相對的比較自由，從短短的數個小節或一兩個樂句，到更復雜的結構都沒有問題。在調性方面，傳統上B段都會采用和A段不同但有關連的調性，例如屬調（Dominant Key）、下屬調（Subdominant Key）或關系調（Relative Key）。許多名家的作品都是三段式的，如李斯特的《愛之夢》、德彪西的《月光曲》及勃拉姆斯《小夜曲》等都是三段式的結構。與之相對應的舞蹈，藝術表現更為豐富多彩，主題更加鮮明，情節變化多樣，思想內涵深刻，更加富有藝術性和觀賞性。

二、舞蹈音樂節奏對舞蹈表演的影響

舞蹈藝術的美需要有完整的音樂節奏、節拍來組織，來引導。

音樂作為一門獨立的藝術形式，它的藝術形式獨特，表現方法多樣，藝術結構豐富多彩，所以音樂與舞蹈的相互融合使舞蹈藝術的內容更加完美和具體。例如，芭蕾舞《天鵝湖》《胡桃夾子》等都是引人入勝的舞蹈藝術。如果沒有完整、震撼的旋律給舞蹈鋪墊、引導，舞蹈劇情能夠那么驚人，震感嗎？舞蹈主題能夠讓人折服嗎？沒有音樂的旋律作襯托，只注意技能、技巧的完成，最終帶給觀眾的感官效果只能是蒼白無力，也就談不上什么真正的舞蹈美。

三、舞蹈音樂能夠為舞蹈增添輝煌

舞蹈和音樂的關系就像魚和水的關系，國際著名的音樂教育家奧爾夫曾經說過：舞動中的音樂和舞蹈是不可分離的，二者同出一源，緊密結合。舞蹈音樂沒有理解、領會，就去做舞蹈動作，就會失去舞蹈所要表達的意義。舞蹈動作的連續、舞蹈動作節奏的變化，舞蹈情感的體現，這些都依賴于舞蹈音樂，要將舞蹈音樂中的“聲”和舞蹈動作中的“形”緊密結合一起，才能完美的表現舞蹈藝術的美。例如，柴柯夫斯基為舞劇《天鵝湖》所寫的音樂就是極為突出的例證，主要人物角色都有相對獨立的音樂主題，并圍繞著故事主題發展，創造出符合角色性格的音樂形象。舞劇音樂能夠為舞蹈劇情發展，主題變化增添新的輝煌。

參考文獻：

[1]盛昌繁.體育舞蹈教學中音樂的運用研究[J].北京體育大學學報，2010，（12）.

[2]李莘.論舞蹈編創過程中的音樂結構分析[J].北京舞蹈學院學報，2010，（03）.