談鋼琴考級的準備

劉玲

摘要：鋼琴考級在我國已經走過了將近三十年的歷程。如今考級依然盛行，每到寒暑假期，各地琴童摩拳擦掌地參與不同的考級活動。參與考級是對鋼琴教育效果的檢驗與促進，同時也給習琴者搭建了一個良好的考核平臺，那么考前如何做好準備工作，成為每位參與指導的教師和學生的首要問題。

關鍵詞：鋼琴 鋼琴考級 考級準備

隨著琴童人數的增加，每年參與考級的人數也在增加。在推崇素質教育的今天，鋼琴考級可以說是受到社會廣泛關注的一件大事。雖然考級的發展過程中出現了一些不太好的社會風氣，但它的優點還是顯而易見的：一方面，它推動了我國社會音樂教育的發展，規范了業余鋼琴教學；另一方面，考級也給廣大業余琴童提供了一個鍛煉的平臺，對提高國民音樂素質起到了促進作用。筆者認為，準備一次考級，要把握好考前、考中和考后三個關鍵環節，使師生在教與學的過程中融為一個和諧的共同體，為取得優異成績打下堅實基礎。

一、前期準備階段

教師需要結合考生的個體差異（我們以參加“中國音樂家協會”版本的考級為例），其中要考慮以下幾個因素：

（一）確定級別

需要老師熟悉考級教材的中的樂曲，能夠針對每位學生的特點和掌握情況、結合練琴時間、綜合考慮幫助學生和家長確定考級的級別，這是很重要的一步。我們一般的原則是不過高的拔高程度，在學生有限的時間段內能有游刃有余地把考級樂曲彈奏熟練，從而達到考試的要求。

（二）選曲

“中國音樂家協會”版本的考級同一級別的二、三、四項都有三至四首的可選曲目，那么選曲就是一項需要教師富有專業上的判斷力。通常有這樣一個誤區，希望考試的曲目越難越好，或越簡單越好。其實在同一級別里，樂曲的難度雖有差別，但它們既然選用在同一個級別里，說明樂曲的難易程度懸殊并不大。不過教師還是可以根據考生平時掌握的技巧和接觸作品樂派時期的特點去選擇的。例如，平時教學中在復調方面接觸巴赫的樂曲比較多，那么在選擇時就可以向這位作曲家的作品傾斜。再如，平時學生接觸現代派作曲家的作品較少，就可以避開此類音樂。（教師有意讓學生進行有針對性的練習情況除外）

二、中期準備階段

（一）如何應對第一項“基本練習”

基本練習也就是鋼琴基本功的考查，隨著級別難度的增加，分別有大調和小調的音階、琶音和和弦（第七和第八級有大調的屬七琶音、小調的減七琶音）。如果對于基本功較好的學生，這些技巧是一點也不難的，也是我們教師在課堂上要求學習的內容。其實，教師也可以讓學生在平時教學中用考級的這部分內容來要求，學生在考級時便不會覺得有難度了。

（二）針對第二、三、四項的準備

無論是第二項的“技巧性練習曲”，還是隨后的“中國樂曲”、“外國樂曲”、“巴洛克——古典風格樂曲”、“浪漫——近現代風格樂曲”，都需要結合創作背景、樂譜表達的信息來加以練習。每首作品都有它的創作背景，對每一位演奏者來說，都是作品的二度創作者。作曲家把他的思想和情緒都融入到了每一個音符中，演奏者通過自己掌握的鋼琴演奏技巧再來還原樂譜上的音符。所以，如何能把握好這個“度”就顯得非常重要了。教師需要引導學生查閱此作品的所有資料，同時也可以讓考生養成良好的學琴習慣。

（三）細節練習

練琴是一個及其重要的階段，我們的學生練琴往往只是把音符彈奏了出來，其實這僅僅完成了考試要求的近百分之三十，離走進考場的標準還差很遠。教師們經常有幾句口頭語掛在嘴邊：“慢練、跟節拍器、唱音符、均勻……”但是學生們還是總想一口吃個胖子。練琴不能急于求成，首先，前期的視奏是必不可少的。由于考級樂曲的準備時間較長，所以考生們有大量的時間去練習，往往都是教師每次上課定量讓學生進行開譜。所以考生完全可以按照老師的要求來一口氣地進行視奏練習。同時這個階段也是用來第一時間發現問題和解決問題的。指法的編配也往往從此階段開始。

慢練，這是個老生常談的話題了。無論什么樣的曲子都需要慢練，那么針對考級樂曲，怎樣來發揮慢練的優勢呢？首先，慢練不是慢慢練習，而是在有限的時間點或里按照教師的要求來進行細節練習。教師要結合考級日期的遠近運用節拍器來“穩住”學生的速度，并在此階段進行細節上的要求，例如，本周練習曲要求達到每分鐘60的速度，可以分別按照四分音符、八分音符、甚至十六分音符的時值進行細化，越細越好，這會讓學生在一周內的時間段內做到更有針對性的練習。那么下一周，如果學生練得比較好，就可以進行彈性的速度要求，從每分鐘60的速度至每分鐘80速度的練習。通過此方法的練習。學生的練習就不會變得盲目。隨后可以按照樂譜上的速度要求進行一周或兩周的練習。最后，一定要有超速練習階段，但此階段不可長，一周即可。最終我們要回歸到原速上演奏。（筆者用此方法使高級別，七至十級的考生從開譜到考試僅用了兩個半月的時間，最終成績為“優秀”，但我們的前提是——不過于拔高程度。）

（四）如何熟能生巧

熟練與熟能生巧在鋼琴演奏方面是截然不同的兩種狀態。經常會有學生說，“老師，我已經彈熟樂曲了，但為什么一給別人彈奏就會緊張地彈不出來了呢”？這就是兩種狀態的區別。做為舞臺表演藝術，我們永遠是“技巧為藝術服務”的。如果只是為了彈奏不中斷，那就永遠算不上熟練。

教師在考生基本完成作品程度時，可以讓學生課下進行錄音或攝像的作業，運用現今多媒體的技術，傳給教師看。其實，我們并不注重看錄像，而是著重鍛煉學生在錄像時的演奏狀態。大多數學生都會在錄像時不自覺地緊張起來，讓他們了解遇到這樣的情況該如何面對和解決。

在考試能夠熟練運用技巧來變現音樂作品時，就需要教師的“打磨”了。強調他們在課下練琴時不要次次都當成開音樂會似的演奏，此時，應再結合節拍器把難點部分由慢至快加強練習。尤其是第三項的復調部分，可以讓考生分成不同的銜接點，把接口處一一練習，避免考場上出現斷章的情形。

三、考級進行時和后期總結階段

考試當天，教師一定要鼓勵學生，經過前期一步一步地練習，相信自己，我們是有實力拿到通過的。在后場時需要排除一切干擾，再把樂譜整體通一遍，真正地做到“心中有數，手中不慌”。走入考場，讓學生拿出考前走場的經驗，就如同前期的錄像一樣，實實在在地演奏出來即可。演奏過程中不要受到任何情形的干擾，多去聽音樂與感受樂曲。如果中間真的彈斷了，一定不要停下來，按照課堂上前期練習的接口處銜接演奏。

無論考試中出現什么樣的狀況，它都是學生們難得的一次經歷。教師和家長可以輔導學生手寫一份考試總結，同時這也有助于幫助家長發現問題，為日后的學習提供一定的輔助作用，也使得家長能更好地配合教師的教學。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版公司，1999.

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[3]夏曉燕.走進她的藝術世界——有感于鄭曙星教授的鋼琴教學（中）[J].鋼琴藝術，2006，（08）.

[4]李曉蓓.“閑話”考級[J].鋼琴藝術，2015，（09）.