羅斯芬尼《創意曲》中的軸心對稱結構

喬春來

摘要：本文以20世紀美國著名作曲家羅斯·芬尼的復調作品《創意曲》中的"反映"為例，從而研究并且分析此作品中軸心的運用。

關鍵詞：軸心對稱 倒影模仿

羅斯·芬尼（1906年至1997年）是美國20世紀最重要的作曲家之一，同時也是著名的教育家。自幼學習大提琴和鋼琴還有吉他，他一生都保留了對吉他和民間音樂的興趣，民歌旋律成為他創作中的重要因素。1927年，羅斯·芬尼獲得到卡爾頓學院學習機會，成為學習生涯的關鍵一步。之后他有機會前往巴黎學習，先后師從包括愛德華臣山，阿爾班伯格等著名作曲家。1929年畢業后，羅斯·芬尼直至1947年執教于史密斯學院。1949至1974年任密歇根大學音樂教授，在密歇根大學創辦了電子音樂實驗室，對當時的電子音樂發展有著極其重要的作用。自1950年起在創作中把調性主義與十二音和序列技巧結合使用，這三種技巧的統一使用使得他的創作進入了一個嶄新的階段。

“反映”這部作品選自羅斯·芬尼《創意曲》，這首作品是為鋼琴初學者而作的復調作品。在這首作品的創作中作曲家主要采用了短小的節奏動機和軸心對稱以及倒影模仿為構成音樂發展的主要手段。

一、結構

這首作品采用有再現的三部性結構，全曲僅16小節，卻包含了三部曲式所應有的內在結構。全曲使用了動機型寫法，并沒有突出的旋律。第一小節至第四小節為第一部分，采用了兩種節奏動機：一為兩個帶斷奏的跳進四分音符，二為級進的符點八分音符與帶斷奏的四分音符。第五小節到第十小節為中部第二部分，把兩個節奏動機放在一起，并出現了左右手同步倒影的現象，打破了第一部分片段緊接倒影模仿的結構。伴隨著還出現了四分音符級進連奏、同音斷奏以及四分音符與符點二分音符的跳進結合、符點八分音符與符點二分音符的級進結合、二分音符與四分音符的結合、符點八分音符與四分音符的級進結合，使得中部與第一部分形成了對比。再現部分是從十一小節到十六小節，節奏上采用了第一部分和中部的部分節奏型。但是在再現部分的開始處，只再現了音程的跳進，而沒有再現它的節奏。

二、“反映”中的復調技術——軸心對稱

這部作品完全是用復調技術寫作而成的二聲部小品，核心動機通過模仿以及同步模仿的手段不斷地發展展開。在模仿過程中，作曲家通過軸心對稱的技術對橫向模仿和縱向模仿進行了全曲的布局。這種軸心對稱的手段主要是通過倒影模仿體現出來的。

這首作品的第一部分（1-4小節）是以C軸為中心軸上下小二度關系以倒影模仿的手段構成的。以C軸為中心軸，左手以下四度跳進的形式先出現了核心動機，緊接著右手以C軸為中心軸作出了緊接倒影模仿，隨后右手緊接著做出了又一核心動機，同時也出現了新的節奏型，符點八分音符與四分音符的級進，這樣就形成了組合動機，對樂曲本身做出了一定的發展，隨后左手以C軸為中心軸同樣也做出了緊接倒影模仿，如此的動機出現構成了精煉的復調核心片段。綜上所述，是在縱向上以C音為軸做出的橫向模仿。而第一部分的后兩小節（3、4）是對于前兩小節倒影模仿的一次整體倒影。

這首作品的中部把中心軸從C音換到了F音上，相對于第一部分也做出了相應的對比和改變。

中部的六小節中，前四小節依然采取倒影手段，但是與前不同的是緊接倒影模仿變成了同步倒影，且軸心為F。而中部的5、6小節則打破了這種同步倒影的模式，出現了新的織體節奏型，前兩組倒影節奏不同，這是全曲變化最大的地方，同時也形成了一個小的高潮。而第三組節奏相同且不同步正與第一部分的節奏相似意味著即將再現，此處的構思正體現了作曲家細膩的思維。再現部分依然采用軸心F，右手的前兩個音只再現了音程的跳進，但是再現部分從總體上看結合了第一部分的緊接倒影模仿和中部的同步倒影，形成了一種完美的綜合再現。

由于這部作品是完全運用軸心對稱技術寫作而成，所以在音高問題上也呈現出了軸心對稱原理。

圖1：

上面的圖解是郭新老師對羅斯·芬尼《創意曲》中“反映”的音高布局做出的詳細圖解。從上圖解我們不難看出，樂曲的第一部分是以C音為中心軸，呈現出完全對稱的景象，足以證明其倒影的運用和音高的絕對對稱。而中部與再現部則以F音為中心軸，同樣也刻畫出了音高與走向的絕對對稱。

這部作品我們從結構、軸心對稱、音高這三個方面著手進行了分析。從宏觀上我們不難看出，作品本身的結構是三部曲式，這本身也是一種潛在的對稱，而軸心對稱與音高則更能體現出其對稱原則。而微觀上則體現在作品所運用的模仿復調技術以及時間上的對稱、節奏上的對稱。由此可見，不管是從宏觀上還是微觀上都體現出嚴密的軸心對稱技術。作品以巧妙的復調寫作手法表現出左右手的呼應對答，正如作品標題“反映”所要體現出的內容完全一致。從作品標題到作品結構再到創作技巧都做到了對稱的渾然一體化。