略談馬勒早期交響曲中的“歌曲交響化”現象

姜宗釗

摘要：馬勒是20世紀之交最為重要的交響曲作曲家，其交響音樂作品極為龐大、艱深、復雜，是同時代人所無法理解的。本文試圖通過《第二交響曲》這個個案，來探索分析其早期交響曲中歌曲與交響樂水乳交融的特點。

關鍵詞：馬勒 歌曲交響化

一、生平與創作概貌

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）曾說：“我指揮是為了活著，而活著是為了作曲”。這番自白隱約透露出他作為一名作曲家的窘迫處境①。馬勒當時的指揮事業可謂是風靡整個歐洲，他曾擔任過維也納歌劇院首席指揮兼院長。而作為一位作曲家，他的作品不被當時人們的理解，甚至是被邊緣化的。

在創作中，他有意識地將“生與死”這個永恒的哲學話題植入到交響曲中，使其成為一條貫穿于他全部交響曲中的精神線索。馬勒的“交響曲是一個世界”觀念不僅僅停留在一個音樂的題材、主題方面，還體現在體裁的融合上：歌曲和交響樂的融合、聲樂創作思維和器樂思維的結合。

馬勒的第二、第三、第四交響曲被統稱為“魔號交響曲”，因為這三部交響曲都與他的藝術歌曲集《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn）有著緊密的聯系。而第一部交響曲和聲樂套曲《旅行者之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）有著緊密的聯系。不難發現，馬勒早期的交響曲創作和藝術歌曲集有著千絲萬縷的聯系，因而有人將馬勒的交響曲稱之為“歌曲化的交響曲”。

二、《第二交響曲》簡評

在《第二交響曲》中的“生與死”的抗爭已經達到了相當尖銳的程度，開頭的第一個樂章便是葬禮進行曲。特別有意思的是，這個葬禮進行曲采用的速度是Allegro，這完全顛覆與我們對傳統意義上葬禮進行曲應該是慢速的認識。但總體的氣氛還是屬于那種哀悼、悲壯的，筆者以為這種速度的顛覆也算是馬勒音樂中反諷的一種手段，隱現出馬勒對死亡的思索。這種反復無常的悲痛，會使人感覺到這個世界是荒誕的。

第二樂章是一個連德勒的舞曲，馬勒稱這個樂章是間奏式的，是第一樂章葬禮的騷亂后的一種輕松釋然。在這個樂章的近結束時的弦樂和木管奏出的一段賦格段：一個聲部奏《旅行者之歌》的第一首歌《當我愛人結婚的時候》，另一個聲部縈繞在《告別》這首歌上②。第三樂章更加強烈地體現了馬勒交響曲中反諷的特性。

馬勒從《魔術號角》中選用了《圣安東尼向魚布道》這首歌曲，來作為整個第三樂章的基本主題。僅從題材的角度看，這首歌曲的就帶有著強烈的諷刺性，此外它的伴奏旋律是一首連德勒舞曲。從這首歌曲本身的織體來看，就是帶有復調性質的。筆者認為，器樂部分蓋過了它的聲樂部分，占據了主導。或許，這也是馬勒反其道而行之的一種手段。這也很好地說明了，馬勒在這首歌曲中融入了濃厚的樂曲寫作的思維，這也印證了人們常常說馬勒的歌曲是“交響化的歌曲”。故此，將這首歌曲移植的過程還是顯得非常自然。在移植過程中，馬勒主要是將這首歌的器樂旋律的一些音調保留了下來，并進行了一定程度的發展。加上了更加豐富的交響樂隊配器，使得這首曲子的諧謔、辛辣、反諷的意味更加濃厚。

在第四樂章中，馬勒原封不動地將《魔術號角》中的女低音獨唱《原始之光》移用到其中，這種將歌曲大面積地運用在交響曲中極其罕見。第五樂章，采用的是奏鳴曲式，可以分為引子、呈示部、展開部、再現部。馬勒對這個樂章的安排，充滿了標題、情節上的暗示和隱喻。馬勒曾為呈示部和再現部寫了兩個標題，但后來又被馬勒省去了，它們分別是：“荒野中的一聲呼喚”（審判日的宣告）和“世界末日大點名”（復活：真正的啟示）③。這個樂章的前半部分用器樂演奏，后半部分以聲樂為基礎。女高音、女低音獨唱和合唱是這個樂章的頂峰，也是整首交響曲的最高潮，詩詞主要采用的是克洛普斯托克的《復活頌歌》。在詩詞中，體現了馬勒對死亡認識的新態度，從一開始的消極、諷刺，到最后轉變為這種積極的、豁達的人生態度。正如說女低音有一句“噢！相信吧，你沒有虛度此生，絕非枉為活命，枉然受苦，死而后生”所敘述的。從調性上我們可以看出，整首曲子從c小調為起點，最后以E大調結束，這也能看出馬勒對生命態度的轉變。

三、結語

通過分析，馬勒在《第二交響曲》中大面積地將歌曲因素融入到器樂創作的思維中，形成了他的早期交響曲中歌曲化特點的典范。馬勒交響曲的歌曲化主要體現在兩個方面：一個是他的交響曲中加入聲樂，比如在第二、三、四和第八交響曲加入了人聲，尤其是《第八“千人”交響曲》，聲樂占了很大的比例；另外一面就是馬勒喜歡用歌曲來作為交響曲中的一些重要曲調進行呈示、發展。這種歌曲化的手段，在馬勒的早期交響曲中比比皆是，如《第一交響曲》的第一樂章運用了《旅行者之歌》的第二首《清晨走過的田野》中的曲調，第三樂章的中段主題運用了第四首《我愛人的一雙藍眼睛》。又如《第二交響曲》第三樂章采用《少年魔號》中的《圣安東尼向魚布道》，這是一個諧謔曲樂章，從題材上就可以得知其反諷的意味；再如《第三交響曲》中的第五樂章運用了《少年魔號》中的《三個天使在唱快樂的歌》等等。將歌曲的曲調融入到交響曲中來，這種做法雖然不算馬勒的首創，卻是在馬勒交響曲上最為深刻的、內省的。

注釋：

①楊燕迪：《十大音樂家——二十世紀世界名人叢書》，上海：上海古籍出版社，2001年，第13頁。

②羅忠熔：《現代音樂欣賞辭典》，北京：高等教育出版社，1997年，第327頁。

③李秀軍：《生與死的交響曲——馬勒的音樂世界》，上海：三聯書店，2005年，第111頁。

參考文獻：

[1]李秀軍.生與死的交響曲——馬勒的音樂世界[M].上海：三聯書店，2005.

[2]楊燕迪.十大音樂家——二十世紀世界名人叢書[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3]楊燕迪.馬勒的后現代意味[J].藝術評論，2011，（05）.

[4]孫國忠.馬勒百年祭[J].黃鐘，2011，（04）.

[5]孫國忠.馬勒交響曲的哲理內涵[J].中國音樂學，1989，（04）.

[6]孫國忠.論馬勒的交響思維[J].音樂藝術，1988，（03）.