從電影工業的核心要義看當下國產商業電影

莊 鵬

（新鄉學院新聞傳播學院，新鄉 453000）

從電影工業的核心要義看當下國產商業電影

莊 鵬

（新鄉學院新聞傳播學院，新鄉 453000）

中國國產商業電影在近10年發展迅速，院線更新頻次較快，票房也不斷創高。然而，當下國產商業電影卻常常游走于商業電影與作者電影的邊緣，呈現出不倫不類的制播方式，制片人制度尚未成熟，消費者市場概念并未完全滲透，這勢必為國產商業電影的發展帶來信譽危機。

商業電影 藝術電影 制片人制度 電影工業

隨著《大圣歸來》、《捉妖記》、《煎餅俠》等電影的上線，國產電影又一次沖擊著票房的高度，票房的節節攀升似乎成為見證中國電影走向發展巔峰的標志之一，隨著越來越多的人走進電影院，越來越多的人對中國電影充滿希望與激情。然而，中國商業電影一路走來，跌跌撞撞，雖然取得了長足的發展，但在欣欣向榮的同時，也存在著很多的問題，筆者認為最大的問題是國產商業電影對“商業”的理解不甚清晰。

一、電影形態的分層構成

電影按照導演意圖以及觀眾的觀影需求進行劃分，大概可以劃分為兩個層面，分別是商業電影和藝術電影。

商業電影指的是電影產業產出的電影作品，以營利為主要目的，呈現出類型化的特點，具有商品屬性。如果將整個電影形態比喻為一個金字塔，它處于整個電影行業的最下端，也是吸納觀眾最多的一個層次，屬于俗文化的傳播領域。商業電影通過巨大的票房帶來的收益也稱為支撐電影行業求生做大的基礎命脈。“電影的商業性是電影自身的特性，是電影與生俱來的東西。電影在作為一種藝術的同時還是一種商品。它通過進入流通渠道，以一定的票房價值來換取觀眾的參與，才實現自己作為藝術的本性。與此同時，商品交換的結果使電影得以回收資金，并被用以發展再生產。”

按照狹義的理論，藝術電影是與商業電影相對立的一種電影類型。藝術電影大多都極力凸顯影片本身的藝術個性，影片反對程序化的情節和較為模式化的人物形象的刻畫，他們追求具有獨創性的電影視聽語言，強調個人情感的表達，不以營利為唯一目的的。

二、商業電影的核心精髓

電影被常規的分成商業電影與藝術電影兩個層面，其實根本源于電影人對一個問題的爭論，即電影到底是商業性的還是藝術性的。邵牧君先生認為：“在電影制作領域內，商業和藝術從根本上說并不存在矛盾。從電影的發展進化過程來看，商業實際上對藝術起著有益的促進作用。我們很難想象，如果沒有商業競爭的動力，電影的藝術表現能擁有今天這樣的巨大可能性。”雖然商業性與藝術性并不沖突，但因為價值觀不同，商業電影與藝術電影在藝術表達、制播方式、推銷盈利等方面的確存在著質的不同。

商業電影是一種供大眾消遣娛樂的文化商品，作為商品的電影以及作為產業的商業電影，要遵循和其他所有商品及產業的商品屬性，帶著商品意識去制作和傳播電影。

三、當下中國商業電影發展瓶頸

(一)制片人機制不規范

當下中國商業電影的制作模式依然是導演中心制，導演的情感、個性雖然得到了充分的表達，完成了作者電影的追求，但這樣的優點同時也成為阻礙電影傳播的弊端。老百姓進院線看電影就是沖著導演去的，華誼兄弟近兩年的高票房，其中最大的貢獻來自成龍、徐克、馮小剛等名導。中國電影的新銳導演雖然層出不窮，比如徐崢、趙薇、大鵬等，他們自身攜帶品牌影響力、票房號召力，但這種品牌附著力能否持久都還未可知。而導演在制播過程中也承擔著繁瑣的導演外工作，這對其導演工作的全情投入勢必造成精力的分流。

經典好萊塢時期，導演僅僅是整個電影工業鏈條上的一環，在整個片場制度下，制片人發揮著總統籌的作用，負責籌集資金，物色劇本、演員、導演、攝像、后期，并進行市場推廣等工作。這樣各司其職，權責分明，各方面的專業性都得到了最大化的發揮。

(二)粗制濫造帶來信譽危機

很多商業電影出現虎頭蛇尾的現象，前期推廣鋪天蓋地，氣勢極大，但上線后觀眾卻有被欺騙的失落感；而有的電影則缺少生產鏈條的后續傳播，電影播完便了事，喪失了文化傳播的后續推動力。電影消費者作為電影工業鏈條的終端，需要電影人的尊重、對話與啟發，而不是應付與搪塞。長期的“使用不滿足”將會將消費者逼出電影院。

美國好萊塢世界曾提出過“高概念”電影，所謂“高概念”電影“是以美國好萊塢為典型代表的一種大投入、大制作、大營銷、大市場的‘四大’商業電影模式，其核心是用營銷決定制作，在制作過程中設置未來可以營銷的‘概念’，用大資本為大市場制造影片營銷的‘高概念’，以追求最大化的可營銷性。”

“高概念”的核心理念表現了高投入、高品質的追求，這對于當下中國商業電影充斥于屏幕的一些急功近利、胡編亂造、庸俗淺薄的嘩眾取寵之作是一種啟蒙。

莊鵬，女，碩士研究生，助教，研究方向：傳播學理論與實踐。