沒有好歌曲 何來好聲音

錢林子

【摘 要】一個是評論“聲音”的舞臺，一個是評論“作品”的舞臺，好的作品加上好的聲音，才能構成好歌曲。中國不缺好的“聲音”，真正缺的是好的音樂作品和原創精神。

【關鍵詞】原創歌曲;中國好聲音;中國好歌曲;琴臺音樂節

中圖分類號：J605 ? ? ?文獻標志碼：A ? 文章編號：1007-0125（2015）10-0075-02

若論綜藝節目的家喻戶曉，恐怕非《中國好聲音》莫屬。今年7月17日（周五）浙江衛視播出的《中國好聲音》第四季第一集，CSM50城收視率5.351，首播破五，再次刷新中國電視綜藝節目首播收視紀錄，成為周五全天任何時段收視總冠軍。這個由浙江衛視聯合星空傳媒強力打造的大型勵志音樂評論節目，以“重塑中國人音樂信仰”為節目理念，贏得了口味越來越挑剔的觀眾的歡迎。在《中國好聲音》播出兩季以后，由其原班人馬打造的另一檔真人秀節目《中國好歌曲》開播，這是一種由節目組自主研發的新模式，首次聚焦原創作品，讓音樂創作人走上臺前成為主角，以“重塑音樂生命與原創精神”為節目理念。按理說，該節目也應像《好聲音》那樣大獲成功，可奇怪的是它的收視率卻遠遠低于《好聲音》。本人并非收視率決定論的追捧者，但這兩者確實讓人深思：一個是評論“聲音”的舞臺，一個是評論“作品”的舞臺，好的作品加上好的聲音，這兩者合二為一才能構成好歌曲，然而他們的受關注度和影響力卻有天壤之別。

《中國好聲音》復制了荷蘭節目《The Voice》（其開創了新穎的盲選模式，創下收視奇跡）。從《中國好聲音》開播以來，筆者每期必看，撇開非原創因素，回顧近幾年的音樂類節目，它無疑是最成功的。它囊括風格特點各異的歌手和歌曲，現場還有評委進行點評和指導，觀眾在欣賞音樂、休閑娛樂的同時也在接受一定程度的音樂教育。培養觀眾就是培養市場，雖有關商業，但它推廣普及的還是大眾音樂文化。在觀看節目時有一點讓我印象深刻，選手對翻唱歌曲進行改編仿佛已成為這檔節目的一項沒有成文的規定，幾乎每位選手演唱的歌曲都經過了大大小小的改編和再創作，不論是唱法、編曲、配器還是歌詞，大家似乎都不滿足于演繹原版歌曲，紛紛加入自身對歌曲的理解。為什么會產生這種現象呢？歌手類選秀并沒有規定不允許演唱原創作品，但鮮少有選手選擇原創，因為觀眾如果對一首歌不熟悉，無法很快進入歌曲的情感中，就無法與演唱者產生共鳴，這在比賽中對選手是很不利的，但是一再反復演唱老歌，觀眾難免產生厭倦，為避免這種情況，選手就試圖通過改編歌曲增加觀眾的新鮮感。但歌曲的改編并不是將不同類型的元素隨意組合，那樣很容易破壞一首歌曲的結構和風格，破壞原作的和諧統一。雖然社會上不乏一些優秀的改編作品，但再鬼斧神工的改編也只是在重復別人的作品，它無法取代原作的地位，有時反而還會畫蛇添足。一個藝術家如果沒有創新，就不會有進步，一再地克隆、復制甚至抄襲，便永遠擺脫不了落后的局面。

在當今的文藝界，影視作品缺乏好編劇，音樂作品缺乏好詞曲，很多領域都欠缺創作型人才。中國不缺好的“聲音”，真正缺的是好的音樂作品和原創精神，需要的是一個發掘、培養原創音樂的平臺。《中國好歌曲》應運而生，但是沒有想到，它的受關注程度并不理想，是否因為當今中國缺少真正的好歌曲呢？

中國的流行音樂深受歐美流行音樂的影響，歐美流行音樂在每個階段都誕生了許多代表性人物，這些人物直至今天還是不少音樂人效仿和學習的對象。當然，我們也有不同時代的代表人物，像崔健、羅大佑以及開創流行音樂中國風先河的周杰倫等。我們也有自己的標桿和輝煌，我們的原創作品也呈現過空前繁榮的局面。現在的文化傳播推廣已經能靈活運用第三方平臺，網絡媒體成為傳播的重要途徑，線下錄制發行唱片、開展演唱會等商業活動，線上提供在線視頻、在線音樂的觀看和下載，一根網線連接了全球億萬觀眾，第三方平臺的興起為文化傳播提供了新的途徑和便利。但是，這種快餐式的生產線卻弱化了音樂的品質，也不可避免地讓一些低俗內容傳播，劣質的音樂對提高人們的音樂素養和鑒賞能力產生了極大的負面影響。經典曲目需要傳承，但創新才是一切進步的根本。我國的流行音樂需要更多具有積極意義的作品，當務之急是培養更多創作型音樂人才，創作富有時代精神與正能量的音樂作品才是關鍵。

也許是《好聲音》更偏向于選秀的娛樂性質讓大眾更容易接受，而《好歌曲》的模式卻更加考驗觀眾的音樂素養，更加需要觀眾的理解和包容。《好歌曲》的對象不是“聲音”而是“作品”，節目組收集了大量不同曲風的原創歌曲，并且都具有一定水準，音樂性和專業性都勝過了《好聲音》，其目的就是想說明一個道理：聲音不是唯一的衡量標準，創作才是關鍵。一首歌曲應該是歌詞、音樂、演唱構成的完美整體，歌詞是歌曲情感的骨架，它支撐起一首歌的具體形象;音樂的抽象性能帶給聽者無限的想象，通過對歌詞的渲染達到陳述目的;演唱者就像敘述者，通過演唱將歌曲的含義和精神準確傳達給聽眾。實際上，通過《好聲音》的歌曲改編現象可以看出，人們越來越不滿足于千篇一律的翻唱，觀眾如此，歌手亦然。

沒有好的歌曲，歌手們唱什么？一再重復唱別人的歌沒有意義，即使改編也難免弄巧成拙，無法進步。經典歌曲可以反復唱，但時代更需要創新的作品，只有與時俱進、開拓創新，才不會被時代淘汰。因此，我們的原創歌曲更加需要人們的關注和支持，好的原創作品才是推動中國流行音樂前行的動力。

武漢市為提升市民的音樂素養和城市的文化形象，2012年創辦了琴臺音樂節，其中有兩項專門針對原創音樂的群眾文化活動。一個是“流行音樂比賽”，它針對的是武漢地區的流行樂隊。流行樂隊一直是原創領域的一支主力軍，舉辦這項活動旨在培養發掘人才，推動武漢流行音樂的發展，促進流行音樂的繁榮;另一項“原創校園歌曲比賽”以青少年為目標人群，力圖挖掘廣大青少年的創作天賦和音樂才能，并為其提供展示的平臺。隨著這兩項活動的不斷深入，已經有一批青少年和音樂愛好者的創作能力得以激發，并從中誕生了許多優秀的原創作品。作為文藝工作者，我們有義務去挖掘好的原創作品，發現、培養創作人才，為他們提供平臺與支持。

從《中國好聲音》走出的歌手很多正活躍在舞臺上，并大獲成功，但我們卻很難看到《中國好歌曲》里創作者的身影。沒有那些創作者在幕后辛勤孕育的“新生命”，沒有他們的好作品，何來好聲音！

創新是永恒的課題，我們應該推崇風格多樣的藝術表現形式，在接納新元素的同時保留傳統文化。我希望，中國流行樂壇的新生力量不要受到過多資本化、商業化的侵蝕而忽略了音樂本身，也希望，中國的音樂人能秉持真誠、單純、尊重、負責的態度，完善中國的流行音樂，創造真正具有中國特色和中國文化的好作品。endprint