蔡照波：揮毫當得江山助

董萍

瘦、精干、文人氣。這是蔡照波給記者的最初印象。聊天時，他通達古今，無所不知。興起時，他常常仰頭大笑，讓人直嘆此人豈是蓬蒿人。喝酒時，他恣意奔放，與他筆下之墨竹毫無二致。

作為南方電視傳媒的領軍人物，蔡照波極為敬業和投入，致力于塑造南方電視品牌的整體面目，推動本土文化的挖掘和整理。作為藝術家，蔡照波修文、揮毫、篆刻，無所不精，暢快淋漓之意態，常常為身邊朋友津津樂道。常有人驚訝于，他如何游刃有余于兩個完全不同的角色，蔡照波卻不無快活地說：“揮毫當得江山助，不到瀟湘豈有詩？”

當記者想送上一頂“大師”的帽子時，蔡照波立刻搬出香港的饒宗頤先生的話：“饒老不喜歡別人稱他為大師，他是另有意見，做法事的和尚才是大師。不要叫大師，叫大叔才時髦。”

潮州少年的篆刻夢

藝術起源于實用，對蔡照波也是如此。

20世紀70年代，潮州古城。一個普通的潮州少年，每天往來于家與學校之間，就在這平淡無奇的上學路上，蔡照波看到一個擺地攤的人，好奇地湊上去，花五毛錢刻印，立等可取。

這引發了少年對篆刻的好奇心，覺得這一個立身的手藝，學學也不錯。于是他開始自學，即使做了知青、當了工人仍不放棄。好鉆研的蔡照波甚至練就了不寫印稿就直接刻印的本領，最快能在七分鐘完成一方姓名章。

考進中山大學中文系后，蔡照波繼續鉆研篆刻。起初，他喜歡清代的作品，感覺清細秀雅，風神流動。但久了又覺得如花瓶美人，可以玩味的東西不多。繼而他又琢磨了齊白石、鄧散木等諸多名家，他似乎刻誰像誰，但就是走不出來，頗為苦惱。

幸而得遇名師提點。中山大學古文字學家，篆刻家商承祚教授看了他的作品說：“你的作品好是好，但還是工藝，‘工藝和‘藝術，一字之差就差了千里。你應該向藝術方面去發展。”

商承祚先生提點蔡照波要“印宗秦漢”，不要學當代人，要往高古方面靠。商先生認為，秦漢印雖沒有流派，亦無署名，是匠人的作品，但體現了一種很寬厚、大氣的時代精神。

“秦漢印的大氣、寬厚，是漢代國家強盛，經濟繁榮，人民生活穩定的折射。漢印中大量是滿白文印，印文線條粗而布滿印面。一切都是那么的平穩且中規中矩。”他毫不掩飾自己對于秦漢印的偏愛。

清朝印章風神流動，齊白石的印章奇崛險峻。蔡照波認為，學他們可以，但都容易有習氣。而秦漢印博大、厚重，可以學習借鑒的很多，而且很容易走出來。

“我又回到秦漢印，忽然感覺到有才華的人都是樸實無華的。”蔡照波玩味道。在諸多漢印之中，蔡照波最喜“將軍印”。漢代邊關戰事緊張，朝廷遣將，會給其一方印章，表明權力所在。戰事緊張之下，印章不允許精雕細刻，往往草率而成，卻給人一種力量與速度之感。

“我覺得自己在纖瘦的外表下，有一種率性、粗獷、血性，不喜束縛，有自己追求的天性。而將軍印離我本性最近。”蔡照波笑言。他將漢印中拙樸的東西糅入到自己的藝術追求中。一直到現在都還在研究漢印。

中山大學求學期間，蔡照波得到商承祚教授悉心指導。多年來又與秦號生、歐廣勇交往甚深，多有得益。他的印章也受趙之謙、黃牧甫的影響，但早已脫胎換骨，自成風格。大學期間他系統接受古文字訓練，于篆書多變的字體中自由取舍，追求審美和意態的統一。

“現在正是我創造力最強的時候，有了—定閱歷，精力充沛，有自己的想法，可以揮灑自己所追求的東西。在追求藝術人生的路上，我還是一個年輕人！”蔡照波說。

將文學、書畫、篆刻打通

中山大學中文系畢業的蔡照波，特別推崇冰心、朱自清、沈從文、郁達夫的散文風格。他常常深夜訪友歸來，乘興寫作，將人生細細把玩，別有一番滋味在心頭。

年輕時，一次他下班到禮品店，尋覓到一只水晶船。由此憶及潮汕家鄉的夏荷滿塘，小舟游蕩。又寫到人生的渡口，慨嘆有多少渡口前的執著，寫下短文《渡你過海》一篇。

他的文字極其細膩感性，極具畫面感，似乎他有一種特別的能力，可以體驗別人世界，還原一些情和景，在自己內心世界不斷建構很多新的空間。

“詩是說話的畫，畫是靜默的詩。（西塞羅）”無論是朱自清的詩情畫意，行云流水，亦或是唐詩的大氣、宋詞的寫意，蔡照波都從中汲取營養。他將文學的感性思維、形象思維注入書畫、篆刻的創作。

“他把篆刻的優勢，應用到繪畫中。通過繪畫來抒發他的才氣，他的感情和意境。而繪畫又吸收了篆刻的構圖和形式。（邱思澤）”

細觀蔡照波的書畫，會發現他以篆刻入書法，以篆刻入畫。他的畫又以墨竹居多，筆下的竹銀鉤入骨，力透紙背，隱約中一種不凡的氣韻。頗具有雕刻意味。

玩味他對筆下墨竹的命名，或曰“竊喜”、“奮訊感慨”、“心動竹動”、“清風為誰起”，或曰“是晴是雨任君猜”、“清風無私雅愛我”、“看汝曰抽三尺枝”、“嬋娟不失筠粉態”……文人意氣，煞是有趣。

“他那種神韻，是在一個毫無約束下的狀態，一種豪放、放任的狀態，去表達墨竹在風雨中的神韻。（許欽松）”

“他畫墨竹，在技法上已達到嫻熟自如的境地，下筆已經很隨意，得心應手。創作有自己藝術上的訴求，把前人積累下來的很多技法都能運用上，有意識地表達自己審美感悟。（梁江）”

“他尋求一種在傳統法度底線上面的無拘無束，灑脫自然，好像全不在意，又深勝以韻。（韓水）”

熟悉蔡照波的人，都知道他愛喝酒畫竹。酒酣十分，他曾誤將畫筆沾入紅酒杯作畫，酒醒后發現畫面別有情趣。自此，紅色斑駁，朦朧醉態的酒竹成為他的筆下常客。

蔡照波說，自己并非迷戀喝酒，而是陶醉于酒意所塑造的醉態意趣中，使心靈擺脫紛繁的事物，進入忘我的心靈的癲狂狀態，進入探求藝術的最原始的沖動和狀態。

人生大藝術藝術小人生

“再愚鈍的人，用上三五年甚至數十年時間，技術和技法上都能達到一個高度。而一個人走過人生三五十年，沉淀下來多少苦辣，快樂，幸福。這時候，再談藝術，里面就有人生，人生里面就有藝術。所謂人生大藝術，藝術小人生！”

在蔡照波看來，技法只是入門的基本功夫，藝術到了最高峰，是人的綜合修養和素質的比較。

大學畢業后，蔡照波進入廣東電視臺工作，從一名普通記者，成長為頻道總監，又成長為電視臺臺長。四十年忙碌于高強度的電視一線，工作并未削弱他對藝術的熱情。常常忙完工作已經是月光滿城，他索性點上一盞孤燈，在寂靜中刻畫雕琢。

公務纏身，蔡照波并沒有大塊時間做文章，他無法像專業藝術家一樣追求完美和精益求精。很多作品都是他利用工作和生活的罅隙急就而成。所以他常常被媒體問及，工作繁忙，如何平衡工作和藝術創作？

“我的確沒有太多時間，在生活的歷練中，我不刻意求工，而是追求大寫意。在大寫意里蘊含著一種濃濃的情感，這才是我所需要的。”

在他看來，電視工作與追求藝術之間，毫不矛盾，反而非常完美。“我做電視，會用人文的角度去思考制作節目。而電視人會經常到處行走，行走帶給我的藝術一定的速度感、動感。電視工作滋養了我的創作，這正是我的差異性和優勢所在。”

“為官者心中要有江山，有氣象萬千，有不俗的視野。這個時代賦予我很多公務和繁忙的應酬，只要有心就可以抽象出很多感受。陸游有詩，揮毫當得江山助，不到瀟湘豈有詩？他人無法為我代筆，我的筆觸有我生活的印記。”

談話中，蔡照波很喜歡說一句話：“我覺得也很好。”仿佛一切事物在他眼里，無礙。譬如一方石頭，材質并不很理想。但他并不放棄，繼續雕琢，反而創造出它的美，這令他頗為得意，篆文日“山高水長”。

“不要因為石頭好壞，來影響你。而是經由這塊石頭，把自己心境表達出來。”蔡照波說。

生活中，蔡照波追求道法自然，對人對事，絕不苛求。而他處理工作，思維縝密，絕不疏忽。蔡照波為人質樸，以平常之心待人接物。修為才情令人稱道。不濫交，謹慎，得體。他給人的印象，很有風度，很有尺寸得體，但同時又給人很親切很謙和的印象。

相識多年的老友雷鐸，兩人的交往，從電視、文學及書法、篆刻、繪畫，又及社會、人生。他始終覺得。蔡照波的細膩和粗獷、天然和雕琢，是其性格里兩條不同主線。這四種東西，對立的兩組，十分神奇地在蔡照波身上融合為一。

蔡照波說，自己的藝術，開始求工，繼而求內涵，求精氣神，再求人文底蘊、人生閱歷和綜合素養的支撐。追索一生，也未必能定格自己的藝術風格，亦不愿意太早蓋棺論定，把風格限定。

中國篆刻兩千年歷史，有秦漢、明清兩大高峰，先賢輩出，文彭、何震、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之、吳昌碩、齊白石等名家形成了一部篆刻史。而今日之西泠印社亦是群賢畢至，灼灼其華。篆刻史上開宗立派、躋身歷史并非易事，但身為西冷印社社員蔡照波并不放棄追求。

“在這個年代，有權有勢有地位容易成名，但是下—代人再下一代人，經過百年時間的淘洗，人們不知道你是何方神圣，那時會真正從藝術的本源來看，你的作品是否值得流傳下去。有人能贏得當下，但不—定能贏得千秋。”

蔡照波印外說印

一般在刻制一方篆刻作品之前，先要從篆刻的材料，印文的文字內容選擇，要不要制鈕，以及是否要刻邊款，還包括印石的形狀、規格等各方面的總體安排和構想，要做到事先考慮，胸有成竹。

篆刻的作品布局過程，就是作者表達創意思維的過程，即所謂“立意”。是作者凝聚的匠心和要表達的意境，必先立意。內容不同，字數多少，材料形狀不同，導致其方寸之地的布局的處理也不同。但是方寸之地也如不同開度的紙張一樣有空間可循。講究工整均齊、均衡對稱、剛柔并濟、離合分并、疏密相生、賓主相生、虛實相間。

蔡照波公務繁忙，很多印章都是急就而成。他說自己篆刻時，并不會想很多，常常憑感覺來。而分析這一筆從哪里來，那一筆如何雕琢，大都是事后追憶。他在創作靈感的推動下，并無時間條理清晰的構想，而事后看來，沒有一筆無出處，沒有一筆不是功夫。

照波自鑒：

此印粗獷，寫意，不修邊幅。揮灑一點，與內容相吻合。刻印內在的要追求一點精神的溝通，要不然就不會太好。印章要與畫作搭配，一幅精美的工筆畫作，假如用大寫意的印章蓋上去，真是風馬牛不相及。

照波自鑒：

此印為廣州孫中山大元帥府收藏之作。我認為，統帥要大氣，粗獷，一人之下，萬人之上，可以率性，不能是一個小人物。我所做之印，有民間廟堂粗獷之氣，而不是宮廷煌煌，規規矩矩的氣象。當然，也可以用中正大氣的秦漢風格來刻此印，但這又是大多數人能想到的套路。

大師無常師，轉益多師，才能成為大師。我刻印，向古人學點東西，向民間藝術學點東西，向邊緣學科學點東西，向生活學點東西，匯聚在一起，說不清哪一筆來自于哪里，但我內心知道自有出處，知道有美，內心有實實在在的東西支撐，所以我敢于這樣表現。

照波自鑒：

讀吳子復書法字帖時，我看到一句話，覺得很有意思，摘取出來，或留予自己或調侃別人。我暗自道，假以時日，我也能成一家，也沒什么可以稱道的。此印取吳子復書法筆意，即每個字的寫法都是從吳子復書法中來。錯落有致，疏密得當。

照渡目鑒：

這方印發表后，有朋友打電話給我說，蔡照波你也太無聊了，一個人寂寞，也用不著刻出來又拿出去發表吧。其實，此印為友人所出的一本書扉頁做點綴。書由專欄文章結集而成，寫當下都市的人生百態，主要講都市小女人的故事。

我覺得這個小女人，經歷了一些感情的滄桑，有很多心酸事在，因而印面有了些斑駁質感。一個人，只有經歷了極致的痛苦和快樂之后，才能返璞歸真進入一種化境，那才是真正的精彩。

“一個人在床上。”篆書有“上”字、“人”字有多種寫法，如何取舍，這就是審美。這里，“人”字我的取舍有點一個人慵懶地趴在床上之意，“上”字就是想象床上的一點，取一點一橫。當然，字的起源是這個理，但是有流變。不能一味對著象形解讀，這樣就會泥古不化。理是這個理，但是不能事事都認死理。

照波自鑒：

友人張宇航在西藏救助貧困兒童，建希望小學，多年堅持，心底有所追求。我去過他去過的林芝兩次，他邀我刻一方“上善若水”。

這方印，上面空疏，下面緊實，邊緣剖掉。上善若水是中國人的理想人格，水利萬物而不爭，水往低處流，故印面重心在下。在多種解讀里，哪一種感覺都

是對的。并不用這么具象的解讀，但總能找到一種愉悅的欣賞度，就對了。

照波自鑒：

此印印文原為“千年一回”。這方印背后，有一個很美好的事情，我感覺真是千年一回。人世間所有美好的感覺都是相同的，讓人有所向往期盼，卻又未必得到，如夢如幻，卻又真實不虛。十分難得，是千年一回。在頗具速度感的當下，千年一回太過久遠，十年一回剛好。故作印“十年一回”。

印文半月形，呈引弓之勢，有動有靜，頗具速度感。剔除邊框，更有張力。在藝術上，我追求有二，一是殘缺美，一是速度動感。

現實生活中，屬于我們的是有限的。即便如此，能夠在理想王國中稍作徘徊，十分美好。談到情感，談到人生，談到藝術，談到千年一回，他人的經驗和體驗，未，必要自己親身經歷，但可以代入，能夠經由藝術體驗一些人性普遍的東西，十分美好。這是我的審美觀。