中國“四大木雕”

潮州木雕：身披金漆顯富貴

“一根原木競雕出46只蝦蟹！”

1998年是陳培臣藝術生涯中的巔峰。在一根高22米，直徑Q8米的原木上，他雕出了兩個蟹簍，蟹簍之間用一根逼真的繩子相連，18只龍蝦、28只螃蟹遍布蟹簍內外，有些螃蟹甚至還用鉗子夾掛在繩子上，手藝高絕，令人驚嘆。作品剛一問世，便獲得了廣東省首屆工藝名家名作展的金獎。實際上，《蟹簍》自20世紀的中葉開始，便成為了潮州木雕中的一個經典題材，而這一回通過陳培臣的卓絕技藝，它又一次在世人面前大放異彩。

潮州木雕又被稱為潮州金漆木雕。它雖用樟木雕刻，但雕好以后卻會貼上金漆，使得通體上下金碧輝煌，倍顯富貴。

楊堅平認為，“潮州木雕在藝術的表現形式上有獨特的創舉”。

他具體闡述到，在美術門類中，雕刻是立體的造型藝術，而繪畫是平面藝術。前者通過圓雕、浮雕和通雕等藝術形式造就真實的三維空間，而后者則通過畫面的構圖組合，講述不同時空的各種故事。聰明的木雕藝人不滿現狀，在清代乾隆年間將雕刻的立體性和繪畫的故事性融于一體，造就了“融雕刻與繪畫于一爐”的鏤通雕技藝。雖然近代有些地區也出現了鏤通雕，但像潮州木雕這么完整形成藝術體系的極為少見。在這種技藝支撐下，潮州木雕以人物題材，特別是吸取潮州戲曲人物故事的題材和反映當地民間故事的題材為主要特色，顯示出濃郁的地方風情。

它的工藝歷時悠久，在宋時就已經是很興盛的傳統工藝。它雕刻人物景物，飛禽走獸，花鳥蟲魚。作品多層鏤空，富立體感，玲瓏剔透，外表貼金，典雅富麗。昔時多作為廟宇、祠堂、豪宅、華廳之建筑裝飾，而今除仿古建筑仍用以裝飾外，多用以作為藝術陳設。

清朝中期，名匠黃開賢雕刻木雕《蟹籃》，蔑眼籃紋纖巧精細，大小海蟹20余只俯仰籃中，千姿百態，為此中傳世珍品。當代名匠郭映騰、林應足雕制佳作《梅花喜鵲》，工精藝巧，富麗堂皇，現懸掛于人民大會堂廣東廳。由多位藝人合制的巨型金漆木雕《賈元春省親》，以大觀樓為主體，分四個層次幽深壯闊展現大觀園全景，亭臺軒館、假山曲徑、金窗玉檻、瑞木魚花中，活躍著賈府58個性格、神情、姿態各異之人物，可稱金漆木雕代表作，現懸掛于九龍“好世界”酒家。另一個代表作是《雙鳳朝牡丹》，現懸掛于中國駐日本大使館。

東陽木雕：遠近高低各不同

1997年6月12日下午，浙江省人民政府在東陽市黌門廣場舉行了隆重的贈送香港特別行政區禮品起運儀式。什么樣的禮品有如此殊榮，可以遠赴香港，見證回歸？這是一座寬350厘米、高248厘米、厚70厘米，重達1.4噸的大型東陽木雕落地屏風，名為《航歸》。它由東陽木雕總廠的115名能工巧匠歷時百余天趕制而成，選取了進口紅木和東北優質椴木，運用了東陽木雕中的深浮雕、鏤空雕、圓雕等技法。畫屏上，帆船、云朵、海灘、海綿、巨石、蒼松、芙蓉錯落有致，疏密得體，令人嘆為觀止。畫屏中央三艘鼓滿風帆的船更象征著香港諸島在眾心所向之中平穩地回歸到祖國。在這個特殊的時間里，東陽木雕作為浙江省的代表，見證了香港回歸的歷史性時刻。

一直以來，“東陽木雕、黃楊木雕、青田石雕”被譽為“浙江三大雕”，而其中東陽木雕因歷史最悠久、用途最廣泛，居于三者之首，有著“天下第一雕”的美譽。

東陽木雕用雕刻的深淺來表現物體的形象，使其顯現出半立體的形狀。為了能夠顯示物體的層次感，木雕藝人往往把離人視線最近的物體以高浮雕的手法表現，隨著景物的漸漸遠去而逐漸降低物體的高度，刀工也隨之從細到粗，可謂是“遠近高低各不同”。由此，東陽木雕將半圓雕、深浮雕、透空雙面雕、淺浮雕有機地統一在一起，使它既有傳統中國畫的線條美，又有木雕的刀工特色。

在長期的演變過程中，東陽木雕大致可以分為建筑裝飾、家具用品裝飾、宗教供品裝飾和供藝術欣賞的擺件等四大類型，其中建筑裝飾的運用最為廣泛。

建筑裝飾主要用于屋架的桁梁、牛腿、斗拱、琴枋以及室內的門窗。木雕藝人根據不同的建筑部位，采用不同的雕刻手法。如桁梁、牛腿等屋架上的雕刻，由于雕刻部位在高處，離實現較遠，又不易觸摸，所以藝人根據觀賞視線由下而上的仰視距離，采用高浮雕、鏤空雕來表現，線條既粗且壯，輪廓也清晰，突出了雕刻部位的整體效果；而門窗中的隔花、滌環板和鎖腰板，由于處于與觀賞者視線齊平的位置，便于細看，又易招人撫摸，往往以淺浮雕手法表現，雕工精致。雕刻的題材大多注重教育性的歷史典故、民間傳說，如“岳母刻字”、“將相和”、“楊家將”等。

作為“天下第一雕”，東陽木雕自春秋時期便開始形成。在東陽，人們將木匠祖師魯班作為它的創始人。而隨著歷史的發展，它于明清進入了全盛時期。

在東陽縣城，至今保留著古建筑的不少遺址，其中“肅雍堂”內的木雕裝飾極其華美，其內容涉及人物、山水、走獸、花鳥，也有以歷史故事為題的裝飾木雕。淺浮雕、深浮雕、鏤空雕等形式交相運用，刀法圓熟利落，線條流暢簡明。清朝年間，作為家具的東陽木雕曾盛極一時，富豪之家男婚女嫁往往雇傭數十人雕刻陪嫁的家居，少則半年，多則一年有余。雕制的嫁妝可排成幾里路的長隊，故民間流傳著“千工床，萬工廳，十里紅嫁妝”的俗語。

民國年間，“仁藝廠”生產的東陽木雕相架、書箱獲“巴拿馬萬國博覽會”大獎，室內陳設木雕工藝獲金獎，從此東陽木雕開始響譽海外。

黃楊木雕：千年黃楊成木雕

與東陽木雕同為“浙江三雕”，并且同屬“中國四大木雕”的是樂清的黃楊木雕。“黃楊木雕”，顧名思義，其制作的材料是黃楊木。實際上它之所以一直引人注目，經久不衰，除了歷史悠久之外，很重要的便是它的材料黃楊木十分珍貴。這是一種稀有的樹種，逢冬開花，春到結子，質地堅韌，紋理細膩光潔，顏色黃亮、莊重，隨著歲月的流逝，顏色由淺而深，能給人一種端莊、古樸的美感。

俗話說“千年黃楊難成柏”，就是說黃楊木的生長周期非常緩慢，用以做雕刻藝術品的材料更是取之不易，所以這種木雕便更加的珍貴。

黃楊木雕是一種立體圓雕藝術，它的作品主題突出，造型生動，層次分明。在所有的木雕藝術中，頗具獨特之處。它的雕刻技法豐富，除了圓雕、鏤雕、浮雕以外，木匠們還創作了鑲嵌等諸多技法，有很高的藝術性。由于黃楊木雕主要是作為藝術品用于欣賞，所以它對雕工非常講究，從事木雕的匠師們必須具有相當豐富的經驗和嫻熟的技巧，既要能夠把握傳統的技藝，又要了解不同材料的制作技巧。它的制作程序非常復雜，分為九道，分別是：泥塑構稿、選取材料、敲坯定型、實坯定格、修光雕刻、磨光擦砂、修細刻紋、油漆上光和裝配底座，需要投入大量的精力，因而倍顯珍貴。

作為一種工藝品，黃楊木雕最初是作為民間燈籠的附屬裝飾物而出現的，后于清朝年間逐漸從附屬地位中獨立了出來，成為一種優美的工藝欣賞品。

近代黃楊木雕的繁榮出現在溫州。溫州地處東南沿海，交通極為方便。自1876年中英《煙臺條約》后，此地被開辟為通商口岸，對外貿易活躍。當時溫州設有出口工藝品收購商行，經營規模較大。加上樂清、永嘉、仙居等地黃楊木資源豐富，供、產、銷條件均具備，因而黃楊木雕也就出現了發展的新局面，逐漸形成了一批從事木雕生產的藝人隊伍，朱子常、葉阜如、葉品芳、葛醇、潘阿陸、王鳳祚、葉一舟、鄭祥奎、陳志云等人都是個中的名家。

20世紀初，溫州著名黃楊木雕藝術家朱子常運用獨特的技法創作了《捉迷藏》、《布袋和尚》等作品，并于1910年在南洋勸業會上展出，獲得了優秀獎。1915年它們又參加了巴拿馬賽會，獲得二等獎。從此黃楊木雕開始名揚海外。

龍眼木雕：取白天然意自成

另一種以木材得名的木雕是龍眼木雕。顧名思義，它的材料便是福建省盛產的龍眼木材。龍眼木材質堅實、木紋細密、色澤柔和。老的龍眼樹干，特別是根部，虬根疤節、姿態萬千，是木雕的好材料。

龍眼木雕以天然逼真取勝，木材經磨光打蠟，近似紅木，色澤古樸，因而有著“古董”的味道。清末年間，它甚至被當時的外商、水手視為中國古董，搶購掠奪。

這種木雕的制作工序繁雜，經打坯、修光、磨光、染色、上漆、擦蠟、裝牙眼等十多道工序才能完成。打坯方式尤為特殊，最著名的術語稱：“五頭抱一頭”，即膝蓋頭、手腕頭、兩肩膀頭和頭部都擠于一塊的姿態，這是刻小件作品時的體態特征。工匠將木料放在一個近80厘米木墩上，用腳板挾住加工件，掄桿下刀。雕刻大件作品時，通常使用斧頭砍劈出坯，熟練的技工有“一斧抵九鑿”之功，即幾斧就能砍出作品的動態輪廓。龍眼木雕刀法上既有粗獷有力的斧劈刀鑿感，又有渾圓細膩嫻熟的刻畫。它以圓雕為主，也有浮雕、鏤透雕，人物形神兼備、衣紋流暢、富有不同的質感。

龍眼木雕自清代就已經有發展，主要產地由福州發展到莆田、泉州、惠安等閩南一帶。

莆田的雕刻藝人很多，而且早在宋末元初，莆田木雕就已經出現圓雕人物，至今莆田城廂、黃石、涵江等地尚存不少明代雕刻品。而福州地區主要有象園村的柯世仁、大板村的陳天賜、雁塔村的王清流傳出三派不同風格的木雕。清代乾隆年間，福州雕刻名手、長樂縣人孔氏率先采用了硬質的山茶樹根，因勢度形、巧加雕琢，再配以手足等制成別具—格的天然疤樹根木雕工藝品，有著“似與不似”的藝術效果，引領一時之風尚。但由于適宜雕刻的天然樹根不易取得，大板村的藝人便開始采用當地盛產的龍眼木材，用其根部或結疤，因材施藝，雕刻成天然根狀，或以香火烙成腐蝕疤結，再刻成人物、飛禽、走獸。后來，象園村的藝人也隨之普遍使用龍眼木進行雕刻，從而形成福建特有的龍眼木雕工藝品。

在三派之中，象園派不但精于景物的設計布局，還運用機械原理，使用品能夠活動，從而增加了作品的情趣和意境，比如“龍舟”、“踏水車”等。

而大坂派在龍眼木雕人物和動物中創造性地采用骨頭、玻璃來表現牙和眼，使作品更加傳神，富有生氣。

雁塔村則主要服務于漆器雕刻，比較擅長雕刻圖案花紋以及和漆器相結合的浮雕花鳥。作品的構圖錯落有致，裝飾性強，豐富了福州的漆器裝飾技法。