淺談高中美術素描課的教學教法

陳琦

在我國高中美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，也是造型藝術的基礎。素描基礎決定學生未來在藝術道路上的發展，要想素描課取得實效，教師就要在以下幾個方面努力。

一、分階段、分目標實行素描基礎教學

對于一般性高中而言，素描課程更多的是作為一項美術基礎課。那么，素描基礎教學該如何實施呢？試想，對于剛從初中考上來的學生，在素描基礎教學的最初階段，就向他們灌輸大量的素描理論，展示豐富的圖片、資料，讓他們欣賞諸如馬蒂斯、康定斯基、德·庫寧的作品，他們能接受嗎？

為此，我提出分階段、分目標施行素描基礎教學，即明確教學總目標，設計課程階段目標，大膽調整課程的教學內容與結構體系，根據具體素描訓練目標設置內容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，循序漸進，按部就班實行素描教學。

第一階段，通過素描基礎知識的系統學習，結合結構素描，完成素描靜物初步的學習目標。

結構素描在我國目前的素描教學體系中， 越來越受到廣泛的重視。結構素描的顯著特點之一，既是以“線”為最基本，也是最主要的表現手段來進行的。對于初學美術的學生來說，把握和處理整體和局部的關系非常重要。如何處理整體與局部的關系，一直都是剛學美術的學生很難解決的難題。有的只畫局部，忽略整體，造成各局部之間缺乏聯系，或聯系得不緊密;還有的雖然整體關系很好，可又缺少具體內容，只停留在整體的大關系上，必要的局部細節沒有得到細致刻畫，畫面顯得空洞。其主要原因是學生缺乏整體觀察。因此，教學中應培養學生整體觀察的好習慣，也就是畫左邊之前先看看右邊，畫下面時先看看上面，上、下、左、右全方位比較，不要在某一局部刻畫時間過長。學會了整體觀察和比較，也就掌握了科學的觀察方法，這樣才能保證作畫方法是正確的，才能使學生真正學會面對客觀對象時進入良好的研究狀態和表現狀態。

第二階段，通過培養學生的創造思維和表現力，結合不同的表現方法，完成明暗素描的技法練習。

首先，它是第一階段學習目標的深化和提高，其次是全面而深入地接觸素描知識，再次，培養學生的觀察和表現能力。與此同時，讓學生大量觀摹中外優秀繪畫作品，鼓勵學生在實踐中掌握要領，同時注意糾正其錯誤觀點和認識，幫助樹立高尚的藝術觀念。

第三階段，也即是素描基礎教學的高級階段，通過人物肖像和人體動態的學習，完成素描獨立創作任務。

這一階段重要的是挖掘學生的素描寫實潛力， 發揮其個性，使之初步具備藝術創作的能力，同時，積極挖掘其素描創作的主觀性的能力。

在具體的教學實踐中，我將素描基礎課程分解為“結構素描”“明暗素描”和“人物素描”三個單元，三個單元的教學，在內容、形式和意義上既有區別，又有內在聯系，結構素描是以研究物象本身的結構為中心，淡化光、色對物象的直接影響，運用透視學原理，以線條表現為主的一種素描手段。它強調線的寫實造型功能和線的藝術表現功能，明暗素描注重表現物體的結構和明暗關系，考慮光對物體產生色調的變化，是造型藝術的基本功。人物素描是素描的高級階段，是一種全方位表現人視覺特征的素描，是綜合訓練學生造型能力的一門基礎課。

二、綜合運用各種材料實施素描教學

作為高中美術的基礎課，素描擔任著重要的角色，在具體的素描教學中，常用的工具主要有：鉛筆、碳筆、碳精條、鋼筆等。根據素描題材的不同，我們可以分為靜物素描、風景素描、頭像素描、半身像素描。不同題材的素描習作， 可用不同的工具來表現， 比如靜物素描常用的工具是鉛筆，鉛筆對形體和明暗的刻畫比較輕松，在用鉛筆上了大體明暗以后，也便于深入刻畫和細節刻畫，用鉛筆作畫，畫面不容易畫油、畫膩，但如果表現不當，也容易出現畫面灰、臟、板的結果。風景素描最宜使用鋼筆作畫，因為風景靜物描繪的對象不是很集中，房屋、樹木、枝葉、河流等的形態可通過鋼筆肯定而流暢的線條來表現。另外，鋼筆也能較好地表現線條的抑、揚、頓、挫，用不同特點的線條往往能表現出張揚、內斂的風格。半身像寫生最宜用碳筆或碳精條作畫，碳筆和碳精條能夠較快地表現出人像的光影效果，用線也比較松軟，能夠讓學生在有限而短暫的時間內，表現出人的體積感、肌肉感和衣服松軟的感覺。

隨著時代的發展，各種技法已被廣泛運用和借鑒，不同材料的綜合應用已成趨勢。因此，我們應該大力提倡在素描教學中，充分而綜合地運用不同的材料和技法，從而真正實現素描教學的五彩繽紛。

三、在教學實踐中督促學生多看、多想、多問、多練

學習都需講究學習方法，方法正確可使人少走彎路，取得事半功倍的效果。要想學好素描，必須做到多看、多想、多問、多練。

多看是指多看自己和別人的作品。看自己的作品時，要總結經驗和教訓;看別人的作品時，好的地方我們要把它吸收過來，而如果能看到別人畫的不足之處對自己也是一種借鑒。多看古今中外許多名家的經典作品，可使我們直接掌握一些技巧和技法，更會提高我們的審美能力，從而開闊眼界、明確方向。

多想是指即使不是在作畫的時候也要在心里畫，把所看到的事物多想想怎么畫。每次畫前，都要把表現的對象先在心里畫完，然后再動筆。另外，還要把自己喜歡的經典作品存于心里多加琢磨、思考、找規律，時間久了也會自然地得到很多寶貴的經驗的。

多問就是不恥下問，多向老師和同學請教。探討不明的問題，虛心求教，取人之長，補己之短，這是學畫人必備的基本素質。

多練也就是多畫、勤畫。量變才能達到質變，功到自然成。要想獲得過硬的造型本領，必須有堅韌不拔的毅力和吃苦精神。

四、積極運用多媒體教學，使抽象的問題直觀化、生動化。

學校配有多媒體教室，我就盡量用多媒體上課。這樣不但增加了容量，把一些難以表達的抽象的內容用多媒體模擬出，很好地突破了難點。例如：結構造型、明暗調子處理等問題。而且，電子課件充分利用圖文并茂、直觀性強的特點，能吸引學生，達到教學效果。因此，我抽出了大量時間來鉆研，制作了很多素描課件，這些都使學生能很好的理解和掌握美術課本的基本理論。

五、教師示范要有針對性

作為造型藝術基本功的素描教學，教師應該及時給學生示范畫法，并在作范畫時根據學生目前存在的問題和情況來決定怎么畫或畫到什么程度。可以一次性地畫完全過程，也可以分步驟完成，還可以只畫某一方面，要根據實際情況而定。教師還應盡量不給或少給學生改畫，不要見到學生的作業有問題就馬上給改過來，那樣學生的想法就會被打亂。應該讓學生自己反復修改多次，只有在他們認為完全不可以畫好的時候，才可以幫助其修改不足。也只有這樣，才會使學生銘記在心，并且牢固地掌握。同時，要對不同基礎的學生采取有針對性的示范，做到因材施教，從而取得良好的教學效果。

六、為人師表，以情益智

素描教學所取得的每一個進步都是相當不容易的，對教師、對學生雙方而言，都是苦中求樂的過程。它既是對老師在教學中是否具有責任心、耐心和能力的考驗，也是對學生在學習中是否有恒心、信心和毅力的考核。如果方法得當，特別是教師的教學方法得當，并善于調動學生的學習積極性，那么枯燥乏味的過程也會變得興趣盎然。教師不僅要向學生傳授專業知識，還要從不同方面關心和愛護學生，調動學生的思想情緒和學習積極性，幫助學生樹立正確的人生觀。同時，教師也要樹立好的個人形象，為人師表，做到對有能力的學生不偏袒，對能力差的學生多給予鼓勵，對思想上、生活上有問題的學生多幫助，使他們能夠度過各種各樣的難關。

總之，在素描教學中，有很多經驗和做法值得我們學習，也有更多的教學方法需要我們共同地去探討。但是只要我們肯鉆研，一定能取得豐碩的成果。