種好自留地 上好“家常課”

歐陽志慧

作為一名美術教師我們能感受到美術帶給我們的樂趣，它是我們生命里的一塊樂園，是我們對自己生命負責做出努力后獲得的心靈體驗，因為了解美術帶給我們的滿足和精神愉悅，所以我們愿意把這種快樂帶給更多的人。我們愿意在美術自留地里做一位詩意盎然的牧者。

耕耘好這塊地，上好“家常課”是關鍵。我理解的“家常課”不同于觀摩課和展示課，它不需要在喧囂的課堂上熱鬧地展示十八般武藝，“大魚大肉”容易讓學生消化不良。“家常課”如同家常菜一樣若要可口依然要用心，要仔細備教材，要認真備學生，注重學生情感的激發和陶冶。要讓學生在潛移默化中吸收營養，潤物無聲。

一、課要講得好，首先要靠教師的學養

我深知廚師不可為無米之炊，而老師的“米”很大部分來自自身的積累。有足夠的學養根基才能持續提高教學水平。我們知道藝術人文性很強，它是社會的產物，從來不是孤立存在的，故教師的人格素養就格外重要了。所以我很喜歡看書，綜合了解各類藝術和社會歷史知識，加深我們對藝術品的理解，希望能厚積薄發。例如，我給學生講到青銅器，結合楚莊王問鼎中原的故事，幫助學生了解青銅器的莊嚴和神圣的審美特點。這樣的情境創設不需要更多的媒體手段，往往能夠信手拈來，吸引學生的注意力，提高學生學習熱情。

二、放慢腳步，精講多思考

“精講”，一節課的內容要明確，要求要具體，實踐性要強。“精”是指精細的，精致的，經典的，有營養的課堂。我曾經聽過多人用嶺南版八年級上冊“圖像聯想和創意”為藍本上的展示觀摩課。各個老師的側重點不一樣，真是一千個讀者就有一千個哈姆雷特，賞析得都很精彩：有從環保角度展開的，有從某種表現形式展開的……對我也有很多啟發。但我發現展示課上老師們都會另辟蹊徑，繞過書本資料在網絡上下載很多“快餐式”的創意圖片做成課件授課。對此我有點不同的想法，我認為書本上提供給我們的資料都是經典之作：莫里茨·科內利斯·埃舍爾的《天空與水》;福田繁雄的《手的視覺想象和構成》;超現實主義大師瑪格麗特和達利的作品等。中國有句老話：“取法其上得乎其中，取法其中，得乎其下。”所以我們給學生的要是最有價值最有意義的大作，而且教材人手一冊，便于學生自主學習和認真研讀。

我上這節課的程序也很簡單，先做個熱身運動——由圓形展開線性順勢聯想和發散性思維聯想。這樣的思維活動，不同層次的學生都可以找到學習的切入點，學生很容易進入學習狀態。然后出示《天空與水》這幅版畫，引導學生大概從三點層層遞進的思考：畫家呈現給我們的視覺元素有哪些？（一觀察——飛鳥和游魚）畫家運用了哪些方法使得畫面有趣味性？（二思考——異中求同）畫家這樣處理畫面有什么寓意？（三體會——關注自然保護環境）從易到難，一一化解問題。

問題提出來，不要著急給出答案，要給足夠的時間和空間讓學生的思維走向深刻。很多時候我們很想盡可能多地把知識傳授給學生。出現容量大、節奏快、目標多、環節多、手段多的局面。反而留給學生的時間少，空間窄，思考少，程度膚淺了。有人認為美術教學，要張揚學生個性，就要讓學生動起來，影像、音響等諸多手段齊上陣，學生合作討論喧喧嚷嚷，作品創作過程龍騰虎躍。我想這樣的美術課太表象化了。我們都知道“寧靜致遠”這句話，蘇霍姆林斯基說：“教室里靜悄悄，學生集中思維，要珍惜這重要的時刻。”靜是境界，是人類思考的必要因素。美術蘊含著豐富的人文情懷，爛漫的真，濃郁的情，多姿的趣都滲透在畫里，讓我們在靜中感悟。給學生一個氣要定，神要靜的學習氣氛，從容地想問題。

三、要求學生“多練”

希望造型精準是這個時期初中生追求的方向，而事實上經常眼高手低，我們知道畫得像不是美術唯一評價標準，我想讓他們跳出這種條框的局限，在美術課堂上，將自己的時間和努力記錄在練習里。這是一個成長的軌跡，不管畫的好與不好，有沒有畫完，都不是最重要的，只需要純粹的對美術的熱情，一點點的積累和堅持不懈練習，沒有更多目的，也沒有其他貪念。練習是一個學習的過程，也是美術知識內化的關鍵。這是出于自身的需要，填補不足，也是獲得某些新的靈感而形成的一種途徑，提高表現水平，并體驗到享受其中的快樂。我們知道美術學科是門實踐性很強的科目，我們最終的目標是能讓學生體驗美和創造美，而體驗和練習是必不可少的一個環節。繪畫和技術一樣，是可以熟能生巧的，反復練習加上經驗，誰都可以成為畫家。

我經常和學生說：“在努力播下種子，立即要尋找結果的人將會大失所望，如果我想在明天晚餐吃到馬鈴薯，卻在今晚才到菜園里種是徒勞無功的，栽種和收獲中間相隔著漫長的黑暗，隱晦，寂靜，在持續等待的期間，我們仍然要耕作、除草、栽培，并種植其他的種子。”——摘自《行進說》。

做好這些，我們是否就可以守候著：美術教育這塊自留地里的生機勃勃，讓我們靜待花開！