谷歌藝術(shù)計劃，讓《星夜》遇上《向日葵》

文|Yane 編輯|張妍

谷歌藝術(shù)計劃，讓《星夜》遇上《向日葵》

文|Yane 編輯|張妍

我們何其幸運(yùn)

無法確知

自己生活在怎樣的未來

谷歌藝術(shù)計劃為包括中國在內(nèi)的全球用戶提供了一種更現(xiàn)代的欣賞藝術(shù)品的方式, 包括“高清像素+無限放大+時空移位”

“譬如在印度，一位出租車司機(jī)要去孟買高級的博物館參觀，是會令他非常不適的，”Amit Sood說，“但在互聯(lián)網(wǎng)上，他不用和保安打交道，不會碰到和他著裝不同的人，他能夠放下顧慮，盡情享受藝術(shù)—我們將互聯(lián)網(wǎng)的規(guī)則，引入到了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。”

在谷歌的北京辦公室，谷歌藝術(shù)計劃（Google Art Project）創(chuàng)始人Amit Sood與《人物》記者分享了他在線創(chuàng)立的個人藝術(shù)品珍藏集：The Power of Zoom（放大和縮小的力量）。

他在近620萬件在線藝術(shù)藏品中選擇了15幅油畫作品，包括收藏于梵高美術(shù)館的梵高畫作《臥室》、烏菲齊美術(shù)館的桑德羅·波提切利畫作《維納斯的誕生》、艾爾米塔什博物館的倫勃朗畫作《浪子回頭》等，將這些畫作的局部放大，以觀察那些美妙且細(xì)微的紋路和色彩，還有藝術(shù)家藏在某個角落的“彩蛋”。在每一個細(xì)節(jié)旁邊，Amit Sood加上自己的注解：“多么強(qiáng)烈的顏色對比”、“維納斯從海水的泡沫中誕生”，以及“對于寬恕最美的詮釋”。

這和在iTunes上收藏個人歌單的玩法差不多。在谷歌藝術(shù)計劃的平臺上，諸如這樣的個人藝術(shù)品珍藏集一共有18萬余個，幾乎相當(dāng)于18萬余個在線個人博物館，打破了時間與空間的限制，來自全球的藝術(shù)品因某種特點(diǎn)或共性被重新組合在一起。

谷歌藝術(shù)計劃在2011年2月上線，Amit Sood與他的團(tuán)隊使用號稱10億像素的Gipapixel高清晰成像、Picasa、App Engine和街景等產(chǎn)品技術(shù)，展示了來自各種文化與文明的創(chuàng)作，包括以色列的《死海古卷》、巴西的街頭涂鴉、烏菲齊的油畫名作、伊斯蘭的裝飾藝術(shù)，甚至非洲古代巖畫，每年吸引到1900萬獨(dú)立訪客。

截至2014年9月，谷歌藝術(shù)計劃在全球60多個國家中尋找到了500多個合作伙伴，增加了550多個在線特展，還擁有了一個更加宏大的平臺—“谷歌文化學(xué)院”（Google Cultural Institute）。

Amit Sood，谷歌藝術(shù)計劃創(chuàng)始人，谷歌文化學(xué)院總監(jiān)，他出生于印度，利用谷歌的“20%時間原則”帶領(lǐng)全球無數(shù)用戶開始了線上藝術(shù)之旅

“這是為包括中國在內(nèi)的全球用戶提供了一種更現(xiàn)代的欣賞藝術(shù)品的方式”，Amit Sood對《人物》雜志說，它包括“高清像素+無限放大+時空移位”。Amit Sood找到收藏在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMa）的梵高名畫《星夜》，將鼠標(biāo)移至描畫星辰的黃色色塊，點(diǎn)擊放大；接著將收藏于阿姆斯特丹梵高美術(shù)館的《向日葵》的花瓣無限放大。梵高在同一年（1889年）創(chuàng)作的兩幅畫中所使用顏料、手法和構(gòu)思的不同，立刻直觀地呈現(xiàn)出來。

Amit Sood的合作伙伴、尤倫斯（UCCA）副館長尤洋解釋了現(xiàn)代技術(shù)為藝術(shù)教育帶來的改變，“拿畫家王新偉的作品《無題》舉例，”尤洋說，“畫的是人體，但王新偉將人的造型和其他日常用品的造型形式感互換了。從藝術(shù)史的發(fā)展來說，這可以追溯到比利時的畫家瑪格麗特和西班牙的超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利。”而通過谷歌藝術(shù)計劃，便能夠“很清晰地感受到藝術(shù)家在歷史的上下文和不同的文化地緣之間切換的雙向維度，從而找到這個藝術(shù)家的坐標(biāo)”。

然而，讓藝術(shù)品實(shí)現(xiàn)時空交匯的Amit Sood，在他人生的前20年中，卻從未踏入過博物館和美術(shù)館的大門。他來自印度，他覺得“無論在印度還是中國，去博物館都絕對不是普通人日常的生活方式之一”。

Amit Sood最初在谷歌的工作是市場策劃，涉及安卓系統(tǒng)、谷歌地圖等領(lǐng)域。遷居紐約之后，他一下子被這里豐富多元的文化生活所吸引，幾乎每個星期都會去一次位于曼哈頓第五和第六大道之間的MoMa，享受藝術(shù)品帶給精神世界的改變。因此，他用谷歌著名的20%時間原則（谷歌的員工可以用20%的工作時間去做自己感興趣的項目）發(fā)起了谷歌藝術(shù)計劃，整合藝術(shù)品的全球信息，使人人皆可訪問。

個人珍藏集：Cool Hats

這個由個人用戶創(chuàng)建的珍藏集中收藏了各個名畫中“很酷的帽子”，例如收藏在巴黎奧賽博物館的保羅·高更《戴帽子的自畫像》，奧斯陸蒙克博物館的愛德華·蒙克自拍照《Self-Portrait with Hat》，西班牙雕塑博物館的雕塑作品《神圣羅馬帝國查爾斯大帝五世》，當(dāng)然還有大名鼎鼎的梵高自畫像《戴灰色氈帽的自畫像》。

Amit Sood嘗試把母親變成谷歌藝術(shù)計劃的粉絲，但母親最初不為所動，“她說這像一個學(xué)生作業(yè)，像孩子玩的”，Amit Sood回憶說。但是，印度的婦女熱愛黃金，他于是搜索了所有有關(guān)黃金的藝術(shù)品，并為母親建立了在線目錄。最終，這位印度母親愛上了用鼠標(biāo)瀏覽世界各地的黃金首飾、器皿和各種制品，并在屏幕前贊不絕口。“讓他們通過一條不同的道路愛上藝術(shù)，這是我們在做的最重要的事。”Amit Sood補(bǔ)充。

截至2014年9月，谷歌藝術(shù)計劃在全球60多個國家中擁有500多個合作伙伴，還擁有一個更大的平臺—“谷歌文化學(xué)院”（Google Cultural Institute）

中國地區(qū)（包括香港、臺灣）用戶的訪問量在谷歌藝術(shù)計劃的全球訪問量中排名第四，而同樣具有顯著增長的還有印度、巴西、俄羅斯等新興國家。有評論認(rèn)為，谷歌藝術(shù)計劃幫助實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的民主和平等。“譬如在印度，一位出租車司機(jī)要去孟買高級的博物館參觀，是會令他非常不適的，”Amit Sood說，“但在互聯(lián)網(wǎng)上，他不用和保安打交道，不會碰到和他著裝不同的人，他能夠放下顧慮，盡情享受藝術(shù)—我們將互聯(lián)網(wǎng)的規(guī)則，引入到了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。”

2014年9月，在谷歌的北京辦公室，有9家中國藝術(shù)機(jī)構(gòu)決定加入谷歌文化學(xué)院，這其中包括三星堆博物館、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、今日美術(shù)館、香港薄扶林村等，加上既有的合作伙伴湖南省博物館、成都金沙遺址博物館和尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，中方的藝術(shù)機(jī)構(gòu)已經(jīng)在谷歌藝術(shù)計劃上傳了超過1400幅作品和48個在線展覽。成都金沙遺址博物館的工作人員對《人物》記者說，“有的藝術(shù)品是禁止出境的文物，例如太陽神鳥金箔和黃金面具，它們永遠(yuǎn)不會走出國門。”那么谷歌藝術(shù)計劃，將會是無法來到成都的藝術(shù)愛好者，了解古蜀文明的最好途徑。

用戶珍藏集：The Bedroom

以《臥室》（Bedroom）為主題的作品，梵高一共畫了3次，分別在1888年和1889年完成，現(xiàn)在在3個不同國家的博物館展出：阿姆斯特丹的梵高博物館、芝加哥的芝加哥藝術(shù)博物館和巴黎的奧賽博物館。這3幅《臥室》作品從未同時展出過，因此，有用戶干脆將這些畫作放在自己的珍藏集中。

梵高《向日葵》和《星夜》的黃色顏料對比