絕版“清華城”Tsinghua City

張祺悅

紀銳標，90后設計師。

其作品曾多次獲獎，尤其是2012年的全國設計藝術大獎，讓他在藝術設計領域嶄露頭角。

作為一名年輕設計師，紀銳標對設計和藝術有著自己的解讀，他的作品敢于創新、個性張揚，但又不缺少對傳統的尊重，越來越受到業界的認可。

記者：你是我認識的最年輕的設計師，也看過一些你的設計作品，發現你在你的設計“Tsinghua City”里面應用了傳統的印章，以及古代青銅器上的紋飾等中國元素。是什么原因促使你在設計中運用這些中國的傳統元素，它們對于你的設計來說有著怎樣的影響？

紀銳標：可能是我本身對于清華有一種特殊的情節，因此這個設計以清華為名，容易讓人聯想到清華大學。清華大學作為中國乃至亞洲最著名的高等學府之一，雖然只有104年的校齡，可是在我眼里，清華這兩個字卻承載著中國過去幾千年的歷史和文化，這種歲月的厚重感會讓人在不知覺中心生敬仰。所以在“Tsinghua City”的設計里面，我融入了印章的元素，同時也提取了青銅器上的雷紋衍化來的回文元素；最后整個設計呈現出來的形象猶如嶺南園林里的一面窗戶。與其說是中國元素幫我完成了這個設計，倒不如說是我用自己的作品對中國文化致敬。

而關于傳統元素，這里我要借鑒一下當代設計大師原研哉的話：傳統不是一種紋樣，而是早已沉淀在人們心中的東西；對傳統的尊重，也不是機械地將傳統紋樣強加于現在的設計中，而是向內心尋找文化深處的感覺。傳統是不會被當代尖端科技所改變的，傳統是一種精神性的，人們固有的，內心深處永遠存在的東西。“文化不破不立，我們不斷丟棄，也會不斷產生新的東西，那些在丟棄過程中留下的東西，就是真正的傳統。”很多人認為設計是一個需要不斷創新的過程，這點不假，可是創新并不意味著丟棄傳統，中國在幾千年的歷史中，能夠傳承下來這些，必然有其值得尊重的原因。

記者：經常會看到你參加各類的藝術展覽或者設計展，在你看來，藝術和設計是一個怎樣的關系？有什么區別？

紀銳標：由于我是學畫畫出身的，對藝術一直有難以割舍的熱愛，我現在也還在畫畫。如果說設計需要遼闊的視野，跳躍的思維，那其實藝術更加需要。在我眼里藝術和設計是相輔相成的，它們都是基于對生活對文化對審美的一個積累，遠至達芬奇，米開朗琪羅，近至達利，安迪沃霍爾，再到草間彌生，福田繁雄，以及被稱為建筑界“女魔頭的”扎哈哈迪德等等，這些大師們在藝術和設計之間游刃有余。藝術和設計的作品其實都是創作者本身對事物所見所聞的在腦海中沉淀思考后，再加入自身情感，思想，以及作者的風格，最后通過不同手法，成為一件作品呈現到大家面前，區別只是形態不一的表現方法而已。藝術這個命題太大了，在我個人看來，藝術是我所熱愛的，同時也是設計的基礎，設計的根本，是設計所不可或缺的。

記者：以你現在的年紀在行業里已經算是有一定知名度的新銳了，我們在生活中也可以看到你的不少不拘一格的作品。作為中國新生代的優秀設計師，請問你對未來的發展是如何規劃的？

紀銳標：哈哈是嗎？對于未來，依舊是不斷學習吧，畢竟這是一個不斷積累不斷豐富的過程，希望能用自己的理解去做好每一件作品。

記者：最后想請你鼓勵一下同在設計路上的年輕朋友們。

紀銳標：不管是仍然在堅持畫畫的朋友，還是做設計的朋友們，愿各位不忘初衷，不要為了迎合而去過多的改變或者拋棄自己想要表達的思想或者情緒。因為不管是藝術還是設計，只有發自內心的去做好每一件作品，且在這個過程中依舊保持著對這個行業的熱愛，這樣你才會呈現出好的設計，好的作品。