中國傳統繪畫的“寫意精神”

王林奎

[摘要]“寫意”是中國繪畫藝術的重要特征，“寫意”精神涵蓋了中華民族五千年精神文明生生不息、自強奮進的美學精神，是中國傳統文化和藝術實踐完美結合的產物，對中國當代繪畫發展產生了積極作用。

[關鍵詞]寫意精神 以形寫神 書寫胸臆

“寫意”是中國繪畫藝術的一個重要特征，它是中華民族精神文明在審美領域中的獨特見解和真情領悟，也是中國傳統哲學觀念直接作用于畫家們，在反復實踐基礎上形成的具有民族特色的藝術表現形式，在其漫長而悠久的發展過程中，雖然屢次受到外來藝術觀念的沖擊影響，但始終以其強大的藝術生命融合吸收了外來的藝術形式，完善和確立了自己的民族特色。

一、“寫意精神”的形成和發展

明確使用“寫意”一詞的元代湯垕，在《畫鑒》中首倡：“畫當以意寫之”、“高人勝士，寄興寫意者慎不可以形似求之”。而具有哲學意識的“寫意精神”覆蓋了中華民族五千年精神文明，以其生生不息、自強奮進的美學精神流傳至今，它是中國傳統文化和藝術實踐完美結合的產物。“寫意精神”的形成和發展，記載著中華民族光榮歷程，是東方哲學和美學在藝術形式中高度統一。

“書不盡言，言不盡意，然則圣人之意，其可不見乎？子日：立象以盡意……”《易·系辭上傳》。“言不盡意”、“圣人立象以盡意”的儒家思想承載著古人通過觀物以取象、取象以立意，對宇宙萬物自然本質規律的理解、把握，及主觀理念的相互結合，這種人的主觀意識通過對客觀事物的領悟和精神傳載，吹響了“寫意精神”的序曲。“立象以盡意”“得意而忘言”“得意而忘形”《莊子·外篇》，對意的不斷關照，反復吟詠之后廣泛而深遠的討論，并沒有局限于哲學命題，更促進了早期先民在日常生活中對石器、陶器、青銅禮器的研制于創造，在此過程中，由物器造型的實用功能圖騰到飾紋的精神升華，意向造型的精神觀念物化于日常生活的方方面面，我們今天觸及到諸類遺物上，龍飛鳳舞、龍鳳呈祥的心靈感應，在文化血脈中不斷得以印證。到漢朝“寫意精神”以貫徹通行于各種生活的物質上，這不僅僅改觀了人們的生活質量，對提高人們的審美情趣和精神意識，也無疑起到了推動作用，尤其凸顯在張力十足的石刻藝術中，那種“運斤成風、奏刀成趣、隨石賦形、大氣磅礴”的氣勢與古拙之風，反映著創作者以極高的智慧和心象長期修煉之后，瞬間迸發出絕妙才華的完美表達，既暗合“黃老之道”崇尚無為、順應隨和的美學主張和又恣意著大漢雄風的精神氣象。

南北朝之際，玄學盛揚和佛教的傳播，推動著“物與象”、“形與神”、“言與意”的聯系，這對中國畫創作追求內美，在客觀上起到了促進作用。顧愷之的“以形寫神”，宗炳的“澄懷觀道”的繪畫創作主張是魏晉風度人文的覺醒和個體意識的彰顯，藝術家游藝于意，從“傳神”到“暢神”借助“臥游”的山林完成了“觀道”的心靈填充，獲得了“望秋云、神飛揚、臨春風、思浩蕩”、“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的情感體驗和自然心境的超然，實現了“詩人感悟、聯類不窮”的審美意象。

晚唐張彥遠的“意存筆先，畫盡意存，所以全身氣也”和張璪的“外師造化，中得心源”的創作理念是對唐人在繪畫題材擴充后的總結，至此張彥遠的“立意論”成為“傳神論”之后的重要理論，以至于后人欲譽張彥遠為“宋元寫意畫的先驅者”。

“援詩入畫”的宋人直抒胸臆，尚抒情而輕摹擬，略形似而重意趣，在追求細節的同時，力倡寓詩意于畫中。這種對詩情畫意的審美追求，對中國畫逐步完善起到了積極作用。歐陽修、蘇東坡、米元章、晁補之等不惜余力，力挺文人畫，對后世影響令人感慨不已。

元明清三代至近世“寫意精神”步步高揚，風神獨秀。寫意畫以新的面目不斷完善盛行于畫壇，這既得力于宣紙的大量使用，凸顯出筆墨的特殊效果，又感懷于畫家們強調意興的抒發，借景抒情、托物言志。借助梅蘭竹菊常規題材書寫心意，先后涌現出青藤、白陽、石濤、八大、揚州八怪、海上三家，吳昌碩、齊白石等寫意畫大家，充分成就了中國畫的“寫意精神”，對當代中國繪畫的發展產生了巨大影響。

二、“寫意精神”的內涵

1、從“以形寫神”到“神形兼備”。魏晉時期，中國繪畫進入到美的自覺，“以形寫神”是當時最早提出的繪畫美學觀，這一觀念的提出，使中國繪畫再經歷幾個時期的發展，已明確意識到寫意在繪畫創作中的重要作用。神與形長期爭辯后徹底的覺醒，從客觀上促進了“傳神論”的誕生。

何為神？當代著名文化學者張岱年教授曾指出：“中國文字神的內涵有兩種，一種是宗教的，一種是哲學的。這兩種觀念雖然用同一個神字來表示，但本質上是完全不同的，古代宗教中的所謂的神只有意志的精靈而言。古代哲學中所謂神有時指人類的精神而言，有時指自然物質所具有的內在的能動性及其表現而言。”（《哲學研究》1957年2期《中國古代哲學中若干基本概念的起源于演變》）。顧愷之首先把神引入繪畫美學領域，提出了早期中國繪畫藝術美學范疇的最高要求“傳神”。傳達對象的內在精神直接作用于繪畫作品中，傳神的確立完成了中國美術發展審美層面一次質的飛躍，同時“傳神論”也成為中國美術發展史上最早問世較為完備的畫學理論，標志著中國古代繪畫已從追求外形美步入了表現內在精神的新階段。

“以形寫神”，其實質更多的要求創作者表達在特定的環境下藝術對象類型化的情緒與氣質。傳神論強調畫家描繪客觀對象內在精神的同時，又抒發主觀情懷，最后融入于作品中。這種在繪畫美學倡導神形兼備、主客統一的審美原則，完成了戰國以來“形具而神生”（《茍子》）、“形殘而神全”（《莊子》）兩種審美觀的完美結合，可以說“以形寫神”到“以神盡意”的統一，形成了“寫意精神”的初級階段。

2、“寫實”與“寫意”。從世界繪畫的兩大體系來看，以中國繪畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫各有自己的基本特征和歷史傳統，從而形成了各自不同的表現形式和審美特征。如果用一句話來簡單概括中國畫與西方繪畫的不同，那就是西方繪畫更加注重客觀物象形貌逼真的再現，中國畫則更重視物象的內在精神和作者主觀情感的表現。西方繪畫注重于寫實，中國繪畫強調“立意”和“傳神”，也就是“以形寫神”。中國藝術只在表現人的主觀精神，中國繪畫常常把這種主題精神稱之為“意”或“心”、有時也稱之為“情”，故有“寫心”、“寫情”，諸種說法。

西方繪畫審美趣味在于真和美，追求對象的真實和環境的真實，為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色彩等科學法則，運用透視、光學、幾何、解剖為科學依據，加以分析研究并運用于繪畫實踐創作中強調科學的再現；中國繪畫“以形寫神”講求抒情寫意重視主觀精神表達，在“似與不似”之間更多注重人格和精神的表現。我們可以理解為：中國繪畫中寫尚意，西方繪畫求形寫真；中國繪畫中表現、重情感，西方繪畫則通過光與色來表現物體；中國繪畫突破時空界限，西方繪畫嚴格遵守空間的界定。

3、抒情胸臆。中國繪畫的長期發展在獲得對客觀物象的準確描繪——藝術美的層面上，更加重視超越常規的“物”，撲捉易于傳情的“神”，傳達心中的“意”，從而形成的“以形寫神”、“以神盡意”的美學主張。擯棄“以形寫形”，注重心靈的感悟，強調對生命的禮贊，表現人與自然的和諧。一個“寫”字道出了畫家們追求一種不可遏制的，在尊從客觀物象基礎上張揚個性的自由精神，在酣暢淋漓直率痛快中完成了主體對客觀世界高度認知。從寫實到寫意的不斷拓展，經過從蘇東坡的“天工與清新”、“朱竹不常有，墨竹常有乎？”、“論畫以形似，見于兒童鄰。”到晁補之“畫寫物外形，要物形不改”、“意足不求顏色似”；再到倪玉林“余之竹聊寫胸中逸氣爾……他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹”并宣稱“仆之所為畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛”。這種不為物所役，抒發了內心的獨特感受、贊美生命，抒情胸臆完成了千年文人寫意精神。

三、當代中國繪畫“寫意精神”大好局面

當代中國繪畫在“百花齊放、百家爭鳴”的大好環境下，為中國繪畫的發張提供了廣闊的空間。發展寫意傳統的寫意精神，更應建立在現實主義的基礎上，國內近幾年舉辦的“中國寫意畫展暨學術研討會”對當代中國繪畫的發展將產生一定推動作用，“中國精神、民族文化精神、中國本質精神”的命題將成為我們學習、研究、創新中國繪畫的發展方向和坐標，只有將寫意精神融入到當代中國繪畫的創作發展之中，創作出具有鮮明的民族特色和強烈的時代感、使命感的作品，才能無愧于這個偉大的時代。