鋼琴伴奏對民歌交響性意境的拓展

郝建軍

摘要：鋼琴伴奏藝術的核心是在詞曲提供的信息前提下創造性地挖掘歌曲的內涵。使之在與歌唱者合作的同時更好地引導歌唱，把音樂和聽眾很好地統一在情境之中，產生意味。尤其民歌最講究"情與味"。桑桐先生編配的《嘎達梅林》是一首傳統的東盟敘事民歌。通過創造性的伴奏編配，使其在演唱上發展空間更加廣闊。本文通過對前奏、間奏、三段分節歌的伴奏分析進一步探索其在創作方面對民歌意境的拓展。

關鍵詞：桑桐 《嘎達梅林》 鋼琴伴奏 意境拓展

鋼琴伴奏起源于歐洲，從浪漫派開始逐漸形成藝術歌曲。舒伯特作為這種藝術歌曲題材的創造者和集大成者，最早把鋼琴伴奏從一種從屬于歌曲的地位提升為與詞曲同等地位，使之成為藝術歌曲的三個重要組成部分之一，因此被后世稱為“歌曲之王”。隨著鋼琴傳入我國，經過一代代作曲家的不斷探索，一批經典民歌被成功配寫鋼琴伴奏，給原本處于民間原聲狀態的小曲小調插上翅膀，進入高等音樂殿堂，成為音樂會保留曲目，得到廣泛傳播。桑桐先生編配的《嘎達梅林》就是其中具有代表性的一個經典作品，該曲在拓展民歌意境的同時，也開辟了民歌鋼琴編配伴奏的新道路。

一、作者、作品介紹

桑桐（1923-2011）原名朱鏡清，音樂教育家、作曲家、音樂理論家，上海音樂學院原院長、教授。1946年考入上海國立音專，師從奧地利洛斯，并在譚小麟教授班學習。創作有小提琴曲《夜景》、鋼琴曲《在那遙遠的地方》《內蒙古民歌主題小曲》七首。桑桐除了創作外，主要從事和聲學的研究和教學工作。他的創作著意于對民族風格的追求。為許多民歌編配了鋼琴伴奏，經過他編配的樂曲精致考究，成為民族和聲學習的典范作品。

《嘎達梅林》是內蒙古東部科爾沁草原流傳的一首蒙古族敘事民歌。歌曲反映了1929年，哲里木萌科爾沁左翼中旗王爺與東北軍閥勾結，大量出賣牧場、農田。當地人民無法忍受，在嘎達梅林的帶領下發動了大規模的武裝起義，隊伍發展到上千人，沉重打擊了王爺府。1930年被殘酷鎮壓，嘎達梅林在戰斗中英勇犧牲。蒙古人民為了紀念自己的起義領袖，編唱了這首長篇敘事歌。這首民歌，氣勢恢宏，震撼人心以完美的藝術形式塑造了民族英雄嘎達梅林的光輝形象。同時也是蒙古族人民對我國音樂史上的一大貢獻。

二、《嘎達梅林》的意境特征

本曲共分引子、第一段、間奏、第二段、間奏、第三段六部分。

引子：共四小節。C羽調

低音區C1-C2主音上低沉的八度預示著嘎達梅林的壯烈犧牲 。仿佛小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中投墳樂段中大鑼。緊接著以二分音符為單位的柱立和聲配合抽象的前奏旋律。采用復合功能并置的變和弦，即將主功能的和弦與屬功能或下屬功能的和弦疊加起來使用，變是指把確定他們特性的三音降低半音，使功能的概念模糊，降低的三音又大大的增加了歌曲的悲劇特征，共同創造了崇敬莊嚴的氣氛，為第一段埋下了伏筆。

葬禮進行中悼念的嘎達梅林。

分節歌的第一段，低沉的步伐感為基調。延續了引子部分的和聲特點，采用倆拍一音（音是指和弦）的和弦節奏。低音八度加和弦的無旋律伴奏手法，長氣息、寬松的節奏，給歌唱者以廣闊的演唱空間。簡單的方整型四句體結構，起承轉合。第二句的結尾長音作者運用了反向的和聲手法，高音區同和弦轉換上行，低音八度下行，形成漸強的音效，為歌詞從借喻到英雄形象的推出提供了強大的立體聲勢。仿佛把聽眾帶進悼念嘎達梅林的葬禮隊伍之中。南方飛來的小鴻雁啊，不落長江不起飛，要說勇敢的嘎達梅林，是為了蒙古人民的土地。

英魂永存的嘎達梅林。

第二段以空靈柔軟的對答為基調。作者采用單音低音加高音區藕斷絲連的復調映襯歌曲旋律。高音區的復調性小旋律采用三音列，oxxx，音型，八分音符的柔和連貫，在高音區更顯空靈，猶如風鈴回蕩。采用七聲音階，配合弱聲的演唱，安靜中凸顯英雄的為人民情懷，同時表達人們對英雄的懷念之情。復調與主調的對答相得益彰，好像人們在與英雄的靈魂對話，同時英雄的嘎達梅林的靈魂永遠會保護草原的人們。激勵人們為正義公平而戰斗，生生不息。

間奏。

安靜的第二段結束之后，緊接著一段濃重強烈的轉調間奏打破了一切，從c羽調轉到g羽調，上五度的轉調增加了新鮮感，速度更加積極，加和聲的旋律配合低音八度的流動，創造出“山雨欲來風滿樓”的意境，為戰斗中的嘎達梅林出場作了很好的鋪墊。

英勇戰斗中的嘎達梅林。

第三段以高亢激揚的戰斗為基調，速度略快。高音區節拍性柱立式和弦，配合八度流動性低音，低音的旋律是以八分音符的密集流動，是對旋律的推進，更是對旋律的性格變奏，暗流涌動把戰爭場面描繪得惟妙惟肖。最后結束句翻高到主音長音，從高到低一長串快速和弦傾瀉而下 ，使樂曲具有交響性的戲劇性結束。蕩氣回腸，激動人心。

一個看似簡單的三段體蒙古敘事民歌，在桑桐先生的鋼琴伴奏編配之后，被拓展成為意境深遠的英雄交響。把鋼琴當成一個交響樂隊。引子和第一段，是體現樂隊全奏的濃重感。第二段是突出弦樂和木管的柔和感與靈秀感。第三段突出銅管樂器的力量感。鋼琴伴奏的功能被發揮到一個新的高度。

三、結語

大量和聲復合功能，調式變和弦的運用，為我們編配民歌鋼琴伴奏提供了新的思路，在不斷學習傳統四部鍵盤和聲體系的同時，摸索出一條屬于五聲調式的鍵盤和聲體系，為民歌插上和聲的翅膀，和聲的濃與淡，在縱向給歌曲提供色彩。在速度與音型的選擇上，本曲也給出較為明確的指向，節奏的疏與密錯落有致，音區的高與低體現的明暗色彩，共同為意境服務產生合力，創造出沉重、悲情、柔和、激烈的不同的表情和氣氛，經過編配鋼琴伴奏的民歌，使其具有更大的傳播空間。